The Kingâs Speech grote winnaar op de 83ste Oscaruitreiking.
De gedoodverfde winnaars: Colin Firth, Natalie Portman en 'The King's Speech' mochten de Oscar voor respectievelijk 'Beste Acteur', 'Beste Actrice' en 'Beste Film' mee naar huis nemen. 'Beste regisseur' werd Tom Hooper, ook al voor 'The King's Speech'.
Colin Firth
The King's Speech was wel voor 12 Oscars genomineerd, en kon uiteindelijk 'maar' vier beeldjes mee naar huis nemen, maar wel met drie van de belangrijkste categorieën: Beste Acteur, Regisseur en Film. 'Inception' kreeg er ook vier: Beste Geluid, Beste Geluidsmontage, Beste Cinematografie en Beste Visuele Effecten.
Anne Hathaway en James Franco mochten deze 83ste Awards presenteren, en dat deden ze met gevoel voor humor, stijl én timing. Franco amuseerde zich tussen het presenteren door ook nog met Twitter en het posten van video's.
Anne Hathaway en James Franco
Tom Hanks mocht na het openingsfilmpje de spits afbijten met de awards voor 'Best Art Direction'. 'Alice in Wonderland' versloeg daar alvast kleppers als 'Inception', 'True Grit' en 'Harry Potter and the deathly hollows part I'.
Hij presenteerde meteen ook de tweede award, voor 'Beste Cinematografie', waar Wally Pfister de prijs voor 'Inception' in ontvangst mocht nemen.
Daarna was het de beurt aan Kirk Douglas. Het Hollywoodicoon was niet goed verstaanbaar, maar slaagde er wel in Anne Hathaway te charmeren. 'Waar zat jij toen ik nog films maakte'? klonk het. Douglas mocht de film voor'Beste Vrouwelijke Bijrol' uitreiken, maar hij maakte er een showtje van. Voor hij de envelop maar wilde aannemen maakte hij nog een grapje over een lachende Hugh Jackman, en 'vocht' hij om zijn wandelstok. 'I'll only loose' klonk het toen droog. "I'll never forget this moment", grapte hij nog, "three times and I lost every time'. Uiteindelijk las hij toch de winnares voor: gedoodverfde favoriete Melissa Leo voor haar rol in 'The Fighter'. "Really really really wauw", reageerde ze.
Kirk Douglas
Justin Timberlake en Mila Kunis mochten twee awards uitreiken: 'Beste Animatiefilm' en 'Beste korte animatiefilm'. De duopresentatie was heel levendig, ook al probeerde Timberlake om iedereen te doen geloven dat hij straatartiest Banksy was. De winnaar voor 'Beste korte animatiefilm' ging naar 'The lost thing'. De 'grote' prijs ging naar 'Toy Story 3', zoals verwacht en voorspeld.
Mila Kunis en Justin Timberlake
Josh Brolin en Javier Bardem, beiden in een nette, witte vest, mochten de award voor 'Beste bewerkt script' voorstellen. Een van de grote favorieten, en meest genomineerde films, won alvast: 'The social network.' Brolin en Bardem verklapten meteen ook het 'Beste originele script' voor'The King's Speech'. Daarmee won de tweede topfavoriet van de avond alvast iets. Jammer voor Christopher Nolan, die vergeten werd in de categorie 'Beste regisseur' en ook hier geen punten voor kon opstrijken.
Zoals beloofd, zong Anne Hathaway een stukje. Ze nam daarbij de al bij al kinderachtige weigering van Katie Holmes en Tom Cruise om te komen op te korrel, nadat Holmes beledigd was door de hilarische parodie die Hathaway van haar neerzette in Saterday Night Live. Dat deed ze door een stukje uit Les Misérables ('On my own') te zingen, en de tekst een beetje aan te passen. Holmes zingt dit nummer als 'Joey' uit de tienerserie 'Dawson's Creek'. Tussen die twee komt het nooit meer goed. Op het eind kreeg ze gezelschap van Franco, die tegen alle geruchten in toch als drag queen verkleed het podium opkwam.
De Deense film 'In a better world' won de film voor 'Beste buitenlandse film'. De award werd gepresenteerd door Helen Mirren en Russell Brand. Mirren sprak daarbij zeer netjes Frans, wat Brand zeer vrij (en fout) 'vertaalde'.
'Beste Mannelijke bijrol' werd gepresenteerd door Reese Witherspoon. Ook hier geen verrassingen: de eerste nominatie kon meteen verzilverd worden door Christian Bale voor zijn rol in 'The Fighter'. Algemeen wordt gedacht dat Bale daarmee geëerd wordt voor zijn hele carrière tot nu toe.
Christian Bale neemt de Oscar in ontvangst van Reese Witherspoon
Aussies Nicole Kidman en Hugh Jackman mochten de award voor 'Beste Soundtrack' uitreiken, vergezeld van een compleet orkest dat op het podium wordt gerold terwijl ze enkele van de meest iconische tunes ooit ten berde brachten. Trent Reznor en Atticus Ross ('The Social Network') mochten de prijs in ontvangst nemen.
Trent Reznor en Atticus Ross
'Beste Sound' werd gepresenteerd door Matthew McConaughey en Scarlett Johansson, die een klein woordgrapje uithaalden door 'sounds' nogal vaak te benadrukken. Ze maakten er een zootje van bij het voorlezen van de winnaars, Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo en Ed Novick voor'Inception'. Ook de prijs voor 'Beste geluidsmontage' ging naar 'Inception' (Richard King).
'Beste make-up' werd toegewezen aan 'The Wolfman' (Rick Baker en Dave Elsey), 'Beste kostuums' werd meegenomen door Colleen Atwood voor 'Alice in Wonderland'. Ze won de prijs eerder als voor 'Memoirs of a Geisha' en 'Chicago'. Dat is niets in vergelijking met Baker, die al zeven beeldjes op zijn schoorsteenmantel heeft staan.
Rick Baker en Dave Elsey
De overgang naar'Beste Originele Song', gepresenteerd door Kevin Spacey die de aankondiging zong, verliep met een montage over de lievelingssongs door sterren, gewone mensen én Barack Obama. Vervolgens werden twee songs live gebracht, de andere twee werden aangekondigd door een zicht- en hoorbaar nerveuse Jennifer Hudson. Uiteindelijk won Randy Newman voor 'We belong together' uit 'Toy Story 3'.
'Strangers no more' (Karen Goodman & Kirk Simon)werd de Beste Documentaire Kortfilm, gepresenteerd door Jake Gyllenhaal en Amy Adams. 'God of love' (Luke Matheny) werd geprezen als 'Beste live action kortfilm'. De winnaar kreeg meteen de lachers op zijn hand door te grappen 'verdorie, ik had naar de kapper moeten gaan'.
Beste documentaire werd gepresenteerd door Oprah Winfrey, en ging uiteindelijk niet naar Exit through the gift shop' van Banksy maar naar 'Inside Job', een film over de financiële crisis. Charles Ferguson en Audrey Marrs begonnen hun dankspeech door te wijzen op het feit dat geen enkele financiële bobo verantwoordelijk is gesteld voor de crisis, wat een erg luid applaus opleverde.
Oprah Winfrey tijdens de presentatie van de award voor beste documentaire
'Inception'werd ook gelauwerd voor 'Beste Visuele Effecten'.'Beste montage' verloor 'Inception' aan 'The Social Network', die door dezelfde mensen werd gemonteerd als 'The curious case of Benjamin Button' en daar ook al een Oscar voor kregen.
De eerste van de grote awards, Beste Regisseur, werd gegeven aan Tom Hooper voor 'The King's Speech', een teken dat de film 'Beste Film' niet zal winnen? Hooper bedankte alvast zijn collega's voor hun uitzonderlijke prestaties.
Tom Hooper
Jeff Bridges, zelf genomineerd, presenteerde 'Beste Actrice' en had persoonlijke bood- schappen voor elke genomineerden: Annette Bening, Nicole Kidman, Jennifer Lawrence, Natalie Portman en Michelle Williams.
Het beeldje was uiteindelijk voor Natalie Portman, haar eerste na haar tweede nominatie. Geheel terecht, en geheel in lijn met alle andere awards die ze al voor de rol mocht bijeen sparen. De zwangere Portman gaf vervolgens met trillende stem en tranen in de ogen een lange dankspeech, met plaats 'voor de mensen die iedereen altijd vergeet' en haar ouders 'voor het geven van haar leven'.
Natalie Portman
Sandra Bullock mocht de tegengestelde categorie presenteren, Beste Acteur, en dat maakte zelfs gastvrouw Anne Hathaway nerveus. Bullock kreeg meteen de lachers op haar hand door Javier Bardem in het Spaans te begroeten: 'Ola!'. Jeff Bridges noemde ze 'dude' en vroeg of hij dit jaar de eer niet aan iemand anders zou laten. Ook voor Jesse Eisenberg, Colin Firth en James Franco had ze persoonlijke boodschappen. Het begeerde beeldje was voor de gedoodverfde winnaar, ook geheel terecht, Colin Firth voor zijn rol als s totterende koning George VI in 'The King's Speech'.
Colin Firth
Steven Spielberg kreeg de eer om de grootste prijs van avond aan te kondigen: Beste Film. Het werd de gedoodverfde winnaar: The King's Speech. Van de 12 nominaties kon de film er dus vier verzilveren.
28-02-2011 om 13:19
geschreven door Patje007
27-02-2011
De sterren die vergeten werden bij de Oscars
Voor elke verrassende Oscarnominatie is er ook altijd een die verrassend vergeten werd. Dat is voor de 83ste Oscars niet anders en we zetten de belangrijkste op een rijtje.
1) Christopher Nolan ('Inception')
Zonder enige twijfel is de grootste 'verliezer' Christopher Nolan. Ook voor 'Inception' sleepte hij geen nominatie als Beste Regisseur in de wacht, en daarmee werd hij voor de tweede keer na een alom geprezen film gepasseerd. Ook na 'The Dark Knight' zag Nolan de nominatie aan zijn neus voorbijgaan.
Christopher Nolan
Nolan is daarmee ook de enige regisseur die wel door de Director's Guild werd genomineerd en niet door de Academy; en de broers Coen ('True Grit') die wel werden genomineerd voor een Oscar waren als enige niet genomineerd door de Director's Guild. Bovendien kon Nolan nog nooit een Oscarnominatie voor Beste regisseur in de wacht slepen, ook al maakte hij eerder al 'Memento' en 'The Prestige'.
De film zelf, 'Inception', heeft de prijzen ook niet voor het oprapen. Hoewel een van de meest originele, visueel ijzersterke films ooit, gaan 'The Social Network' en 'The King's Speech' met 'Beste Film' lopen.
Zijn troostprijs? Hij kan nog 'beste origineel script' (en zeven andere prijzen) in de wacht slepen. Hoewel ook niemand begrijpt waarom de film niet genomineerd werd voor 'beste montage': zonder excellentie montage was er namelijk geen film geweest.
2) Mark Wahlberg ('The Fighter')
'The Fighter' gooit hoge ogen in zowat alle categorieën: genomineerd voor beste film, twee nominaties voor beste vrouwelijke bijrol (Amy Adams en Melissa Leo) en beste mannelijke bijrol (Christian Bale). Wahlberg, toch de ster van de film, kreeg niks voor zijn persoonlijke prestatie. Als de film beste film zou winnen, wat weinig waarschijnlijk is, kan hij evenwel nog het podium op als producer.
Mark Wahlberg
3) Andrew Garfield ('The Social Network')
Ongeveer hetzelfde verhaal voor Andrew Garfield, de beste vriend van Mark Zuckerberg in 'The Social Network'. Niks geen nominatie als Beste Mannelijke Bijrol, net zomin als Justin Timberlake trouwens.
Andrew Garfield
4) Mila Kunis ('The Black Swan')
Wat zou 'The Black Swan' zijn zonder 'nemesis' Lily (Mila Kunis)? Weinig, maar ook deze actrice raakte 'vergeten' bij de Oscarnominaties voor Beste Vrouwelijke Bijrol. Al was dit nog enigszins te begrijpen: de concurrentie in deze categorie is dit jaar erg sterk.
Mila Kunis
5) Ryan Gosling ('Blue Valentine')
'Onbegrijpelijk' dat Ryan Gosling vergeten werd voor 'Blue Valentine', vooral omdat Michelle Williams wél opgemerkt werd. En ze spelen nochtans samen het getrouwde koppel dat de kern vormt van de film.
Ryan Gosling
6) Andere acteurs
Waar bovenstaande acteurs nog af en toe opdoken in de nominatielijstjes, werden deze de facto vergeten: Michael Douglas ('Wall Street: Money never sleeps), Matt Damon ('True Grit'), Julianne Moore ('The kids are allright'), Leonardo diCaprio ('Inception' en 'Shutter Island'), Barbara Hershey ('The Black Swan') en Lesley Manville ('Another Year').
7) 'The Town'
Van 'The Town' werd verwacht dat het hoge ogen zou scoren in Awards Season, maar het is enkel Jeremy Renner (Beste Mannelijke Bijrol) die systematisch opduikt in de lijstjes. Ben Affleck (schrijver, producer én regisseur) kreeg enkel nominaties voor enkele kleine prijzen.
8) 'Despicable Me' en 'Tangled'
'Despicable Me' was alom geliefd en geprezen, en raakte toch niet genomineerd voor Beste Animatiefilm. Aangezien er maar drie genomineerden waren ('Toy Story 3', 'How to train your dragon' en 'The illusionist') had er bést nog eentje bijgekunnen, en nog eentje voor 'Tangled' ook. Vooral omdat 'Toy Story 3' ook al genomineerd is voor Beste Film.
9) 'Tron: Legacy'
De film was misschien niet goed, maar qua visuele effecten kon het wel tellen.
Scène uit Tron: Legacy
10) 'Burlesque'
In hetzelfde straatje ziek als 'Tron: Legacy': 'Burlesque' oftewel de wederopstanding van Christina Aguilera, dit ondanks verwachtingen voor nominaties in de muziekcategorieën.
Christina Aguilera in Burlesque
11) 'Waiting for superman'
Deze fantastische documentaire over het falende schoolsysteem in de States kreeg ook niks. Tegen ieders verwachtingen in overigens.
12) Daft Punk
De muziek maakte van 'Tron: Legacy' een nog enigszins verdraagbare film, maar ook Daft Punk werd niet geprezen voor geleverd werk.
27-02-2011 om 21:51
geschreven door Patje007
'The Last Airbender' grote 'winnaar' op de Razzies.
De fantasyfilm 'The Last Airbender' van regisseur M. Night Shyamalan is de grote 'winnaar' geworden op de Golden Raspberry Awards, ook wel de Razzies genoemd. Die Razzies (frambozen) bekronen de slechtste films en acteurs.
'The Last Airbender' kreeg vijf Razzies, die voor slechtste film, slechtste regisseur, slechtste scenario, slechtste bijrol en die voor het slechtste gebruik van 3D (een prijs die voor het eerst werd uitgereikt).
Scène uit The Last Airbender
De Razzies worden traditioneel een dag voor de Oscars uitgereikt. Vorig jaar verraste actrice Sandra Bullock door haar Razzie voor slechtste actrice persoonlijk te komen oppikken.
Dat gebeurde dit jaar niet met regisseur Shyamalan, noch met diens voornaamste concurrenten, met name de ploeg van 'Sex and the City 2'. De vier hoofdrolspeelsters van die film (Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis en Cynthia Nixon) werden gezamenlijk bekroond met de Razzie voor slechtste actrice. De film kreeg ook de prijzen voor slechtste vervolgfilm en slechtste filmploeg.
Cynthia Nixon, Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall en Kristin Davis in 'Sex and the city 2'
Ashton Kutcher kreeg de Razzie voor slechtste acteur voor zijn rol in 'Valentine's Day'. De prijs voor de slechtste mannelijke bijrol ging naar Jackson Roathbone voor zijn rollen in 'The Last Airbender' en 'Twilight Saga: Eclipse'. De trofee voor slechtste vrouwelijke bijrol ging naar Jessica Alba voor haar rol in liefst vier films, 'The Killer Inside Me', 'Little Fockers', 'Machete' en 'Valentine's Day'.
27-02-2011 om 15:52
geschreven door Patje007
'Black Swan' overwinnaar op Spirit Awards.
De film 'Black Swan' van regisseur Darren Aronofsky met actrice Nathalie Portman is zaterdag de grote winnaar geworden van de Spirit Awards, zeg maar de Oscars van de onafhankelijke filmindustrie. De prent ging aan de haal met de prijzen voor beste film, beste cinematografie, beste regisseur en beste actrice.
Darren Aronofsky
De psychologische thriller 'Black Swan' heeft ook 5 Oscarnominaties te pakken, waaronder die voor beste film, beste regie en beste actrice.
James Franco werd zaterdag op de Spirit Awards bekroond als beste acteur voor zijn rol in '127 Hours'. Franco is ook genomineerd voor de Oscars.
De trofee voor beste buitenlandse film ging naar 'The King's Speech', de film van regisseur Tom Hooper die zondag in de running is voor liefst 12 Oscars. De prijs voor het beste scenario ging naar Stuart Blumberg en Lisa Cholodenko voor 'The kids are all right'.
Op de uitreikingsceremonie waren onder meer sterren als Uma Thurman, Jesse Eisenberg, Eva Mendez, Nicole Kidman en Mark Ruffalo aanwezig.
27-02-2011 om 15:31
geschreven door Patje007
26-02-2011
De Oscars in 20 opmerkelijke cijfers
Voor de Oscarliefhebbers onder ons geven wij de Oscars in 20 opmerkelijke cijfers weer.
0: Dat is de waardevan het Oscarbeeldje. In 1950 voerde de Academy 'The Winner's Agreement' in, waarin staat dat een winnaar zijn Oscar niet mag verkopen. De award kan wel gewoon naar vrienden of familie gaan, op voorwaarde dus dat er geen prijskaartje aan verbonden is.
1: Alfred Hitchcock is een man van weinig woorden. Hij had voor zijn dank- woordslechts 1 seconde nodig: "Thanks!"
Alfred Hitchcock
2: Het aantal acteurs dat een Oscar won voor een en dezelfde rol als Don Corleone (Marlon Brando in 'Godfather' en Robert DeNiro in 'Godfather II')
Marlon Brando in 'The Godfather'
3: De ceremonie werd nog maar 3 keer van datum veranderd. Dat gebeurde in 1938 door overstromingen in Los Angeles, in 1968 uit respect voor de vermoorde Martin Luther King Jr., en in 1981 na de moordpoging op president Ronald Reagan.
4,5: De langste uitzending van de Academy Awards klokte af op 4,5 uur.
5: Charlie Chaplin ontving de langste staande ovatie ooit in de geschiedenis van de Oscars. Die duurde maar liefst 5 minuten.
Charlie Chaplin
6: Shirley Temple was amper 6 jaar oud toen ze een Oscar won. Dat maakt van haar meteen de jongste actrice ooit die werd opgenomen in de lijst van Academy Award- winnaars.
11: Zoveel Oscarswonnen 'Titanic' (1997), 'Ben-Hur '(1959) en 'Lord Of The Rings op rij: een record.
Scène uit Titanic
28: Het meest indrukwekkende Oscar-cv staat op naam van Walt Disney: hij sprokkelde doorheen de jaren maar liefst 28 beeldjes bij elkaar.
34: Het felbegeerde Oscarbeeldje meet 34 centimeter en weegt 3,8 kilogram. Ter vergelijking: een pasgeboren baby meet ongeveer 50 centimeter en weegt 3,1 kilogram.
40: Een film moetminstens 40 minuten lang zijn om in aanmerking te komen voor een nominatie voor Beste Film.
45: Nadat Greer Garson op de uitreiking in 1942 de langste toespraak (meer dan 5 minuten) ooit afstak, voerde de Academy het jaar daarop een limietin: vanaf nu mogen dankwoorden nog maar 45 seconden duren.
87: Zo oud was Gloria Stuart toen ze genomineerd werd voor haar rol in 'Titanic'. Zij is daarmee de oudste genomineerde aller tijden.
152: De rode loper voor het Kodak Theatre is 152 meter lang en 10 meter breed.
Het plaatsen van de Rode Loper aan de ingang van het Kodak Theatre
200: In zoveel landenworden de Academy Awards uitgezonden. De uitzending wordt jaarlijks door tientallen miljoenen mensen over heel de wereld bekeken.
365: De productiekosten van een Oscarbeeldje in euro.
2010: Het jaar waarin de eerste vrouw als beste filmmakerwerd bekroond. Die eer ging naar Kathryn Bigelow, die 'The Hurt Locker' regisseerde.
Kathryn Bigelow
3400: Het aantal zitplaatsen tijdens de ceremonie in het Kodak Theatre in Hollywood.
1000000: De kostprijs van een reclameblok van 30 seconden tijdens de uitzending van de Academy Awards.
14000000: Het bedrag in euro van het duurste juweel ooit op de uitreiking van de Oscars. De ketting werd in 1998 door 'Titanic'-actrice Gloria Stuart gedragen
26-02-2011 om 18:40
geschreven door Patje007
Zondag 27 februari 2011: 83ste Oscaruitreiking.
Hello filmfreaks,
Zondagavond is het dan eindelijk zover: de 83ste uitreiking van de Oscars in het Kodak Theatre in Hollywood. De presentatie is in handen van acteurs Anne Hathaway en James Franco. James Franco is zelf trouwens ook genomineerd voor zijn rol in 127 hours.
Bij de uitreiking van de Academy Awards, zoals de Oscars ook wel genoemd worden, zijn traditioneel veel beroemdheden aanwezig die een Oscar mogen uitreiken. Zo mogen Scarlett Johansson en Russell Brand bijvoorbeeld ieder een Oscar uitdelen en actrice Gwyneth Paltrow komt optreden als zangeres.
De presentatie is in handen van acteurs Anne Hathaway en James Franco. The King's Speech is met twaalf nominaties de grote kanshebber van de avond.
Anne Hathaway en James Franco
Ter informatie geef ik nog even mee dat, wanneer jullie op de linkerboven- hoek van deze site op de Oscarbeeltjes klikken, jullie automatisch worden doorverwezen naar de officiële Oscarpagina, waar jullie de stand van zaken met betrekking tot de Oscaruitreiking kunnen volgen.
26-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
25-02-2011
Film op TV: Transformers.
26/02/2010: 2BE-21u25
Inhoud: De Autobots en de Decepticons, twee buitenaardse robotrassen, zijn al eeuwenlang in een bittere oorlog gewikkeld met als inzet de heerschappij over het universum. Als het strijdtoneel zich naar de Aarde verplaatst blijkt de jonge Sam Witwicky het laatste obstakel dat de boze Decepticons van een totale overwinning houdt... Sam, een modale tiener, maakt zich zoals al zijn leeftijdsgenoten alleen zorgen over de school, zijn vrienden, auto's en meisjes... Zonder het te beseffen belandt hij, samen met zijn vriendin Mikaela (Megan Fox), middenin de finale kracht- meting tussen Autobots en Decepticons.
Een interview met regisseur Michael Bay:
Shia LaBeouf, regisseur Michael Bay en Josh Duhamel op de set van Transformers
Producent Steven Spielberg himself heeft je benaderd om Transformers te regisseren. Toch had je zo je twijfels of je het wel moest doen... Michael Bay: Hij vroeg me over de telefoon of ik de film wilde regisseren, ook al was er nog geen script. Hij wist me wel te vertellen dat het ging over een jongen die zijn eerste auto koopt, die daarna een buitenaardse robot blijkt te zijn. Ik zei dat ik erover zou nadenken. Toen ik de telefoon neerlegde, dacht ik: Die stomme film doe ik niet. Ik dacht dat het een film over speelgoed was, ik wist niet wat het inhield. Al mijn vrienden vroegen ook waarom ik er überhaupt over nadacht, ze dachten dat het een animatiefilm was. Toen ben ik maar eens langsgegaan bij Hasbro (de fabrikant van de Transformers- actiefiguren). Ik keek in die tijd ook veel Japanse animatiefilms en toen dacht ik: Misschien is dit toch wel een leuk project.
Toen je eenmaal aan de slag ging, kreeg je te maken met de extreem fanatieke Transformers-fans op internet... Michael Bay: De doodsbedreigingen kwamen vrij snel, ja. Sommige mensen reageren nogal extreem, als je aan hun tv-jeugdliefde komt. Er zijn bijna 40.000 pogingen gedaan om de servers te hacken, waar we de nieuwe ontwerpen van de Transformers op bewaarden. Maar ik stond wel open voor de suggesties van de fans. Zo heeft Peter Cullen de stem gedaan van Optimus Prime, net als in de originele tv-serie. Ik heb hem wel twee keer auditie laten doen, maar nu kan ik me niemand anders meer voorstellen voor die rol. Toen ik begon, was ik geen Transformers-fan. Dat is een goede zaak, want dat maakt de film ook toegankelijk voor niet-fans.
Optimus Prime
Volgens de producenten werken ze zo graag met jou, omdat je snel werkt en daar- om niet zo duur bent. Michael Bay: O, ik ben wel degelijk duur, neem dat maar van me aan. Maar ik werk inderdaad snel en blijf daardoor binnen het budget. Maar dat is iets anders. Ik heb de reputatie een harde te zijn, daarin word ik wel eens vergeleken met James Cameron. Ik was op zijn set van Titanic, en daar heb ik het verschil gezien. Jim is echt gemeen tegen zijn crew. Ik niet, ik werk al zestien jaar met dezelfde mensen samen, we zijn net familie. Ik gedraag me meer als een assistent-regisseur, de stuwende kracht achter de crew. Ik ben altijd op de set te vinden, stel zelf de cameras op, draai dagen van 12 uur. Veel regisseurs eisen dagen van 16 uur en branden hun crew op. Ik werk hard en snel. Ik ben gewoon erg georganiseerd en kijk altijd vooruit: terwijl ik het ene shot aan het schieten ben, zet ik het volgende alvast op, zodat we altijd door kunnen. Door snel te werken heb ik ook meer gelegenheid om met de acteurs dingen te proberen; ik kan meer takes doen. Ik improviseer veel in mn films. In The Rock bijvoorbeeld. Er viel oorspronkelijk niks te lachen in The Rock, maar Sean(Connery) en Nic(Cage) begonnen gewoon te experimenteren met sommige scènes. Tijdens het draaien gaan films een eigen leven leiden.
Megan Fox
Je geeft zelf al aan dat je de reputatie hebt een harde te zijn, maar de acteurs in Transformers vinden stuk voor stuk dat je reuze meevalt. Is die reputatie dan een compleet misverstand of ben je met de jaren wat milder geworden? Michael Bay: Het zou best kunnen dat ik een beetje veranderd ben, ik ben wel wat gekalmeerd. Ik kan me nog herinneren hoe het ging bij mn eerste film, Bad Boys. Het budget was 9 miljoen dollar, dat was niet veel geld. En het script was afschuwelijk. Martin(Lawrence) en Will(Smith) waren enorm grappig samen, dus hebben we ter plekke het scenario verbeterd. De studio weigerde gewoon om een fatsoenlijke script- schrijver in te huren. Ze gaven me weinig steun voor de film, omdat ze weinig vertrouwen hadden in een film met twee zwarte jongens in de hoofdrol. Die slaan maar zelden aan buiten de VS, maar Bad Boys was een uitzondering. Ik moest vechten voor die film, begrijp je? Er zijn van die nieuwe regisseurs van wie hun eerste film flopt, die vervolgens in een soort niemandsland van mislukte regisseurs belanden. Die zie je nooit meer terug. Het is ook zwaar. Maar intussen ben ik wat kalmer geworden, ik voel me beter op mn gemak. Ik heb ook niet meer zo veel te bewijzen.
Er wordt vaak opvallend hatelijk op je films gereageerd. Heb je enige idee hoe dat komt? Michael Bay: Ik weet het niet, misschien houden die mensen niet van lol maken.
Sommigen gaan wel erg ver: je bent wel eens de duivel genoemd. Michael Bay: Het artikel waarin dat gebeurde, was een heel goed stuk over mij. Dat moet je er maar eens op naslaan. Ik heb eens aan een bevriende filmwetenschapper gevraagd waarom de pers me vaak zo vijandig benadert. Haar verklaring was dat ik het actiegenre en de manier waarop actiefilms gemaakt worden, heb veranderd. De tijd heeft geleerd dat mensen nu eenmaal negatief reageren op regisseurs die veranderingen brengen, omdat ze het niet gewend zijn. Ze vonden mijn stijl maar niks. Maar als je tegenwoordig naar actiefilms kijkt, zie je heel wat imitatie. Mijn manier van schieten, mijn manier van monteren... alles wordt gekopieerd.
Je bent ook actief als producent, vooral met remakes van klassieke horrorfilms. Waarom nooit eens wat origineels? Michael Bay: Ik weet het niet, met die remakes zijn we gestart, we zijn nog maar net begonnen. We hebben inmiddels ook drie originele projecten in ontwikkeling.
Megatron
Dus geen remake van The Birds? Michael Bay: Dat was niet mijn idee, daar ben ik in getrokken. Het is ook geen remake, maar een nieuwe film over agressieve vogels.
De derde Transformers-film, Dark of the Moon(zonder Megan Fox dit keer), zal omstreeks 30 juni 2011 wereldwijd in première gaan.
25-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
24-02-2011
Anne Hathaway zingt misschien, Gwyneth Paltrow zeker tijdens Oscars.
Naarmate de uitreiking dichter komt, wordt de Oscarkoorts in Hollywood steeds groter. Op het internet gonst het van de geruchten over de show die officiële presentatoren Anne Hathaway en James Franco in elkaar steken. Eén van de luidste geruchten is dat Anne (weer) zou zingen. Dat deed ze tijdens de openings- scène in 2009 ook al eens, toen Hugh Jackman presenteerde.
Of die droom uitkomt, zullen we zondagnacht te weten komen. Wie zeker wél zal zingen tijdens de ceremonie, is Gwyneth Paltrow. Zoals in haar nieuwste film 'Country Song', zal de actrice helemaal zelf zingen en wel het nummer 'Coming Home'. Ze deed hetzelfde tijdens de Grammy Awards en verbaasde daar vriend en vijand. Behalve de Britse pers dan, die jammerde over haar 'schandalig slechte prestatie'.
Gwyneth Paltrow
Florence + The machine zal samen met A.R. Rahman 'If I Rise' uit '127 Hours' brengen, Mandy Moore en Zachary Levi zingen 'I See the light' uit 'Tangled' en Randy Newman speelt 'We Belong Together' uit Toy Story 3.
Javier Bardem
Ook werden extra namen van prijsuitreikers bekend gemaakt: Matthew Mc Conaughey, Helen Mirren, Javier Bardem, Hilary Swank en Josh Brolin vervoegen Anne en James op het podium.
Nicole Kidman
Eerder raakte ook al bekend dat Scarlett Johansson, Russell Brand, Sandra Bullock, Jeff Bridges, Oprah Winfrey, Tom Hanks, Halle Berry, Robert Downey Jr., Hugh Jackman, Reese Witherspoon, Cate Blanchett, Marisa Tomei, Nicole Kidman en Annette Bening een prijs zullen presenteren.
24-02-2011 om 18:00
geschreven door Patje007
Van Looy al in Hollywood voor Loft.
Erik Van Looy zou de Amerikaanse remake van 'Loft' regisseren, meldt de gezaghebbende Amerikaanse filmsite variety.com. Twee acteurs die genoemd worden voor de hoofdrollen zijn Patrick Wilson, die ook een rol had in de remake van The A-Team, en James Marsden, bekend uit Superman Returns en X-Men.
Erik Van Looy
Wesley Strick, die eerder al 'A Nightmare on Elm Street' schreef, bewerkte het originele script van Bart De Pauw. Ook Hilde De Laere, die de Belgische 'Loft' produceerde, zou meewerken aan de remake volgens Variety. De start van de productie is gepland voor het voorjaar.
Van Looy regisseerde ook een aantal scènes van de Nederlandse remake nadat de Nederlandse cineaste Antoinette Beumer van een stelling was gevallen tijdens de opnames. Net als in eigen land was de film ook in Nederland een groot succes.
Erik Van Looy is al drie weken in Los Angeles voor de voorbereidingen van de Amerikaanse remake van 'Loft'. Dat Van Looy de remake gaat regisseren is evenwel nog niet 100% zeker. Maar volgens Hilde De Laere ziet het er wel goed uit.
Patrick Wilson
De start van de productie is gepland voor het voorjaar. Later deze week bezoekt Van Looy samen met de productieploeg een aantal mogelijke locaties.
Het budget van de film bedraagt 15 à 16 miljoen dollar. Dat van de Belgische en Nederlandse 'Loft' bedroeg slechts 3 à 4 miljoen euro. De film wordt gemaakt door het productiehuis Anonymous Content, een kleiner huis dat onder meer Babel en Eternal Sunshine Of The Spotless Mind maakte.
Van Looy heeft voorlopig nog geen commentaar gegeven. De plannen voor een Amerikaanse remake hingen wel al langer in de lucht. De presentator van 'De Allerslimste Mens' ging niet in op de vraag om de Nederlandse versie volledig te regisseren zodat hij zich ten volle kon concentreren op Amerika.
In 2004 was er al sprake om een Amerikaanse remake van 'De zaak Alzheimer' door Van Looy te laten regisseren. En in 2007 kon Van Looy naar Hollywood voor de regie van de horror-thriller 'Mile Zero'. Na problemen met de casting, zegde Van Looy dit project af. Hij koos in de plaats voor de regie van... 'Loft'.
James Marsden
'Loft' lokte in eigen land meer dan 1.186.000 bezoekers naar de bioscoop en is de meest succesvolle Belgische film ooit. De film gaat over vijf getrouwde mannen die gezamenlijk een loft huren om hun minnaressen te ontvangen. Alles gaat prima tot één van hen er op een ochtend het lichaam van een jonge vrouw ontdekt.
24-02-2011 om 17:03
geschreven door Patje007
Dossier wereldsterren: deel 18: interview met Julianne Moore.
Julianne Moore kan alles spelen, en dat doet ze dan ook. In The Forgotten, een thriller uit 2004, heeft de 50-jarige actrice de rol van een vrouw, die volgens haar omgeving aan waanideeën lijdt over haar overleden zoontje. Een gesprek met de actrice:
The Forgotten is een bloedstollende film. Geloof jij zelf in paranormale en bovennatuurlijke zaken? Julianne Moore: Tot dusver ben ik nog geen geesten tegengekomen, maar toch... Er zijn zo veel dingen in dit universum waar we geen weet van hebben. Mensen willen zo graag alles onderzoeken, maar van sommige dingen weet je gewoon niet hoe ze in elkaar zitten. Het onverklaarbare valt nu eenmaal niet uit te leggen."
In de politiek en in de filmindustrie is men dol op complottheorieën. Hoe komt dat toch?
Julianne Moore: Zulke verhalen geven vaak een beeld van de werkelijkheid, tenminste in films. Als het om politiek gaat: iedereen heeft een gezonde dosis scepsis nodig. Het is niet goed om zomaar alles te geloven wat je hoort en ziet. Ik kan me herinneren dat ik als tiener op de bank zat, en met mijn ouders naar het schandaal rond Watergate keek. Het bedrog van Nixon, ik kon het bijna niet geloven. Ik kon me niet voorstellen dat er ooit zoiets zou gebeuren in de wereld, maar het was wel de realiteit. Sinds die tijd ben ik wel enorm geïnteresseerd in zulke verhalen."
The Forgotten is, behalve een heel enge film, vooral een film over de band tussen een moeder en haar kind. Is er volgens jou verschil tussen moeder- en vaderliefde?
Julianne Moore: Ik denk niet dat er verschil is in de hoeveelheid liefde. In mijn familie zijn de mannen even gek op hun kinderen als de vrouwen. Ik geloof heel erg in het twee- oudergezin: er zijn altijd dingen die je als vrouw niet kunt leren aan je kind, maar waarvoor een man nodig is als rolmodel. Dat houdt de opvoeding in balans. Wel geloof ik dat vrouwen een andere band met hun kinderen hebben, alleen al door het feit dat ze hun kind negen maanden in hun buik dragen. Je hebt als moeder een puur fysieke band met je kind. Toen mijn zoon een tijdje geleden griep had, en hij tussen mijn man en ik in bed lag, werd ik elke keer wakker, vlak voordat hij moest overgeven! Ik zie dat niet als een spirituele band, maar als lichamelijke verbondenheid. Wanneer je kinderen ziek worden, moet je ook voor ze zorgen."
Je staat als actrice bekend als een echte kameleon. Ben jij zo iemand die de vaak loodzware rollen mee naar huis neemt?
Julianne Moore: O nee, absoluut niet. Vroeger was ik wat zwaarder op de hand, maar tegenwoordig speelt dat helemaal niet meer. Ik gebruik gewoon mijn fantasie, en op het moment dat ik thuis ben, ben ik daar niet meer mee bezig. Stel je voor, ik heb een porno-actrice gespeeld, ik heb allerlei 19de eeuwse ellende meegemaakt, ik heb zelfs een Engelse gespeeld. Dat zijn dingen die ik allemaal niet bén, en ook nooit geweest ben. Een goed script is natuurlijk het halve werk. Een rol kan heel ingewikkeld lijken, maar met een goed doordacht scenario hoef ik zelf weinig meer in te vullen."
Hoe ziet jouw dagelijks leven eruit, als je niet aan het werk bent?
Julianne Moore: Ik heb nog maar weinig tijd voor mezelf sinds ik kinderen heb. Toen ik nog kinderloos en single was, ging ik altijd bakken. Dan was ik een hele zaterdag kwijt om die ene speciale taart te maken. Jammer genoeg at ik ook alles op wat ik gebakken had, dus daar ben ik maar mee opgehouden. Met kinderen flans je eerder even snel iets in elkaar. Er zijn te veel andere dingen te doen. Ik heb niet eens meer tijd om te sporten."
Heb je jezelf altijd gezien als een beauty of een stijl-icoon, zoals je wel eens wordt genoemd?
Julianne Moore: Absoluut niet! Wat dacht je, ik had knalrood haar, sproeten, een spierwitte huid, ik was klein en dun en droeg ook nog een bril. Volgens mij wordt dat over de hele wereld als uitgesproken lelijk beschouwd. Ik was ook nog eens een verschrikkelijk verlegen kind, dat altijd maar aan het lezen was. Dus nee, ik voelde me niet echt glamourous, in die tijd. Maar als jong meisje was ik vooral gefocust op het actrice worden. Daar was ik heel serieus mee bezig."
Volgende week, filmfreaks, kunnen jullie op Cinefilm in de reeks interviews met wereldsterren een interview lezen met Denzel Washington, acteur uit films zoals American Gangster, Training Day en The Pelican Brief.
24-02-2011 om 12:45
geschreven door Patje007
23-02-2011
Wat Mila Kunis over had voor haar rol in 'Black Swan'.
In het balletdrama 'Black Swan', waarmee hoofdactrice Natalie Portman naar een Oscar dingt, vertolkt ook Mila Kunis een opmerkelijke rol. Kunis speelt in de film de concurrente van Portman die op de hoofdrol van Portman in de balletproductie aast. In 'W Magazine' vertelt Kunis hoe moeilijk het was om het beste van zichzelf te geven als balletdanseres. "In het begin kon ik amper mijn arm deftig in de lucht houden."
"Ik had nog nooit ballet gedanst in mijn leven", zegt Kunis. "Vier maanden lang heb ik getraind. Zeven dag per week, dagelijks vijf uur. Alleen op mijn verjaardag had ik een dagje vrij. Tien kilo ben ik kwijtgespeeld. Ik scheurde een ligament, ontwrichtte een schouder. Op mijn rug staan twee littekens. Maar elke minuut dat ik afgezien heb, was het waard."
Mila Kunis
De film is dan ook een waar succes en het leverde Kunis een nominatie op voor de Golden Globes. Al zullen we Kunis niet meteen nog in een tutu zien. "Nooit zal ik nog ballet dansen. Ik geloof echt dat als je iets in je hoofd wil bereiken, je daartoe in staat bent. Maar pas na deze productie begrijp ik echt wat dat betekent." Nochtans moest Kunis minder ballet dansen dan haar collega Natalie Portman. De Oscar-genomineerde trainde een jaar lang voor de film en voelde zich na een tijdje zo mager en overwerkt dat ze dacht dat ze ging sterven. "Sommige nachten dacht ik echt dat het gedaan was met mij", zei Portman in het blad 'Entertainment Weekly'.
Natalie Portman en Mila Kunis
Aanvankelijk dacht Portman en de crew dat er niemand naar de film zou komen kijken. "Hoe gingen we mannen naar een balletfilm krijgen? En hoe gingen we vrouwen overtuigen om een thriller te zien? Het antwoord was een lesbische scène. Dat wil iedereen zien."
Black Swan is vanaf 2 maart 2011 te zien in de Kinepolis-bioscopen.
23-02-2011 om 18:29
geschreven door Patje007
22-02-2011
Bij de gebroeders Coen is niets wat het lijkt.
Joel en Ethan Coen maken één ding duidelijk tijdens het interview naar aanleiding van de release van True Grit. Ze hebben niet zon zin om het over de gelijknamige film met John Wayne uit 1969 te hebben.
Regissuer Ethan Coen, acteur Jeff Bridges, regisseur Joel Coen en producer David Ellison
Ethan Coen: We zijn daar totaal niet mee bezig geweest. We hebben die film gezien toen ie uitkwam, maar toen waren we nog kinderen en ik kan me er niet meer dan vaag iets van herinneren. We hebben ons geconcentreerd op het boek.
True Grit werd, net als de True Grit van toen, gebaseerd op de bekendste western novel van de Amerikaanse schrijver Charles Portis. Het verhaal gaat over het wereldwijze 14-jarige meisje Mattie Ross (een rol van Hailee Steinfeld) dat een aan whisky verslingerde maar met scherp schietende U.S. Marshal (Jeff Bridges) en een Texas Ranger (Matt Damon) inhuurt om de moordenaar van haar vader op te sporen.
Joel en Ethan Coen vinden niet dat je zomaar kunt stellen dat ze met True Grit iets hebben gemaakt dat onder het kopje western valt.
Ethan Coen: Natuurlijk is het een western in die zin dat er kerels in voorkomen die op paarden rijden en met vuurwapens zwaaien. Maar we zijn geen moment bezig geweest met het maken van een western. Misschien zeg ik dit ook omdat ik niet zo van het in- delen in genres ben. Wij hebben ons gewoon op het verhaal gericht.
Om het juiste tienermeisje te vinden voor de rol van Mattie werden castings in de hele Verenigde Staten georganiseerd.
Ethan Coen: Maar dat was allemaal niet nodig geweest als we hadden geweten dat het perfecte meisje voor de rol bij ons om de hoek in Los Angeles woonde(lacht). Twee mensen zijn anderhalf jaar fulltime in het hele land aan het zoeken geweest; zij hebben duizenden meisjes gezien, maar ze hadden gewoon in LA kunnen blijven, haha.
Mattie Steinfeld - een piepjonge actrice die haar debuut maakt op het witte doek - bleek uitzonderlijk goed uit de voeten te kunnen met de wonderlijke dialogen in het script.
Joel Coen: 99,9 procent van de gecaste meisjes bleken niet in staat om de teksten goed te brengen, Mattie kon dat direct. Vanaf het eerste moment dat zij auditeerde, kwam de zinnen er vloeiend uit.
22-02-2011 om 17:57
geschreven door Patje007
21-02-2011
Interview met acteur Colin Firth over The King's Speech.
The Kings Speech is een historisch drama over twee totaal verschillende mannen die tot hun eigen verbazing elkaars beste vrienden worden. Hoofdrolspeler Colin Firth is Oscarfavoriet.
Een Golden Globe is al binnen, de Bafta, de Britse Oscar, eveneens en voor de echte Oscar is hij de belangrijkste kandidaat: Colin Firth, voor zijn rol in The Kings Speech.
Maar dat weet de Britse acteur allemaal nog niet op het moment van het interview afgelopen september in Toronto. Dat de film goed is gevallen weet hij wel, want een dag voor het interview, op zijn vijftigste verjaardag, was de officiële première. Vooraf aan de film werd hij door het publiek toegezongen, na de film volgde een staande ovatie.
En ook tijdens de persscreening een paar dagen eerder waren er soortgelijke taferelen. The Kings Speech op papier een historisch kostuumdrama is in de regel geen film waar doorgewinterde filmjournalisten enthousiast over worden. Maar ook nu volgde er na de film een stevig applaus, van een duidelijk aangenaam verrast publiek.
Colin Firth in The King's Speech
The Kings Speech is inderdaad een historisch drama. Over de Britse prins Albert die zijn verschrikkelijke gestotter moet overwinnen, omdat hij na het aftreden van zijn broer, Koning Edward VIII in 1936 het Britse volk veilig door de Tweede Wereldoorlog moet leiden. En leiders stotteren niet.
Maar de film is nog zoveel meer. Een familiedrama over het lelijke eendje van de familie bij- voorbeeld, en een film over klasse en afkomst, want de therapeut die Albert van zijn gestotter moet afhelpen is een ongediplomeerde Australiër. Maar bovenal is The Kings Speech een film over twee totaal verschillende mannen die tot hun eigen verbazing elkaars beste vrienden worden. En tijdens dit alles zal er gelachen en gehuild worden. The Kings Speech is een klassieke crowd pleaser. Wist u dat u goud in handen had toen u bezig was met de opnamen voor de film? Colin Firth: We hadden wel het idee dat we met iets moois bezig waren, maar er kon nog zoveel misgaan
Zoals? Colin Firth: Als ik het even alleen over me zelf heb. Ik speel een man die niet goed kan praten, en wil je daar als publiek wel naar luisteren? Ga je echt negentig minuten zitten kijken naar een man die een uur nodig heeft om één woord te zeggen? Ik moest ook goed opletten dat ik van die stotterende prins geen karikatuur zou maken. En dan moesten we nog de oorzaak van al dat gestotter aan de kaak stellen. De relaties met zijn dominante vader en losbollerige broer. En is dat het soort pijn dat mensen willen zien? Nee, er kon echt van alles misgaan. Maar dankzij Tom(Hooper, de regisseur) en Geoffrey(Rush, die de onconventionele therapeut Lionel Logue speelt) is dat niet gebeurd.
Colin Firth en Helena Bonham Carter in The King's Speech
Heeft u met Hooper gesproken over de valkuilen? Colin Firth: Eindeloos. Hij belde me heel vaak op en legde me van alles voor. Hij vond het heerlijk om elke scène uit te pluizen. Als we naar een locatie gingen zorgden we er altijd voor dat we samen in één auto zaten, zodat we door konden gaan met over de film te praten. Het werd bijna obsessief. En ook Geoffrey kwam regelmatig bij mij thuis. Zogenaamd toevallig, s middags voor de lunch, maar dan zaten we weer de hele dag onze personages te bespreken.
Waren Geoffrey en u al vrienden voor de film? Colin Firth: We kenden elkaar van Shakespeare in Love, en de samenwerking was heel prettig toen, maar echte vrienden, nee.
Je hebt films waar acteurs verliefd op elkaar worden op de set. Brad Pitt en Angelina Jolie, enzo. Gebeurde dat ook een beetje tussen u en Rush? Colin Firth: Ik denk dat je dat wel kan zeggen, ja. Haha.
Colin Firth en Geoffrey Rush in The King's Speech
Een camera pikt zoiets altijd op Colin Firth: Op een goede repetitie gebeuren veel ongelukjes. Je ontdekt iets bij toeval, loopt ertegenaan. En een goede repetitie zorgt ervoor dat er vaker ongelukjes voorkomen. Neem Logue en Bertie(prins Albert, Firth zelf). Bertie wil vasthouden aan de oude, mechanische behandelwijzen die hij kent, maar Logue gelooft daar niet in, hij denkt dat hij Bertie alleen via zijn hart en hoofd kan genezen. Maar Logue stemt er mee in, omdat hij verwacht dat tijdens al die oefeningen het ijs tussen de mannen zal breken.
Het zijn hilarische scènes, vooral die waarin u beiden de gezichtsspieren moeten losmaken. Bij Bertie beweegt bijna niets en bij Logue flapt het vlees alle kanten op. Colin Firth: Ja, je kunt heel goed zien hoe gesloten en gespannen ik daar nog ben. En Logue is helemaal los. Op de set grapte Geoffrey daar altijd over dat hij hoopte dat daar nooit een 3d-versie van gemaakt zou worden, haha. De oefeningen zijn Logues manier om vriendschap te sluiten. Via de achterdeur. We rollen over de vloer, schreeuwen naar elkaar, tot we elkaar vertrouwen en Logue kan vragen naar mijn relatie tot mijn vader en broer. De genezing komt door de vriend- schap. En het maken van een film lijkt daar wel op. Geoffrey en ik hebben heel hard gewerkt aan de film, geschaafd aan het script, scènes besproken, maar wat er eigenlijk gebeurde is dat we vriendschap sloten, een verbond. En toen we samen op de set stonden en onze personages speelden, werd die vriend- schap zichtbaar.
Ging het maken van The Kings Speech anders dan bij andere films? Colin Firth: Het was enerverend, confronterend en uitputtend. Alsof we bezig waren met een bokswedstrijd.
Waarom uitgerekend deze film? Colin Firth: Ik weet niet wie er mee begon, maar dat was hoe we gingen werken. We hadden allemaal iets van: we gaan ervoor. Geoffrey kwam eerder over uit Australië, en we begonnen al een week voor de afgesproken tijd met de repetities. Ik heb een maand lang mijn vrouw en kinderen niet gezien, en dat terwijl we de film opnamen in Londen, waar ik nota bene woon!
Had het feit dat u iemand van het koninklijk huis speelde iets maken met dat fanatisme? Colin Firth: O, helemaal niet. Tuurlijk, ik hou rekening met het feit dat ik iemand speel van wie de kinderen en kleinkinderen nog leven(Albert is de vader van koningin Elizabeth II), maar dat heeft niets te maken met hun status. Ik ben geen monarchist. Ik heb wel speciaal een verhaal voor mijn filmkinderen geschreven, want ik ben zelf vader en vertel graag verhalen aan mijn kinderen. Ik heb maar vier scènes in de film met mijn dochters en ik vond dat die uit mijn hart moesten komen. Ik zie te vaak in films hoe gekunsteld de relatie tussen een vader en zijn kinderen is. Je kan bijna zien dat ze die kinderen pas diezelfde dag hebben ontmoet, en dat het eigenlijk verwende ettertjes zijn die je helemaal niet aan je borst wil drukken...
Humor speelt een opvallende rol in deze film. Ik moest in de eerste twintig minuten zo hard lachen, dat ik me bijna begon af te vragen of we niet te ver weg van het drama zouden komen Colin Firth: Zeker, en je vroeg in het begin waar we allemaal bang voor waren, ook dit was een van de gevaren. Maar we hadden elkaar om dat van alle kanten te bekijken. Er was geen dag waar- op Tom, Geoffrey en ik niet tegen elkaar zeiden: god, ik maak me zorgen om Dat het te zwaar werd, bijvoorbeeld, of te licht op het verkeerde moment. Soms zaten we daar uren over te praten voordat de cameras begonnen te draaien.
Derek Jacobi speelt de aartsbisschop in The Kings Speech, maar we kennen hem natuurlijk nog als de stotterende keizer in de televisieserie I Claudius. Jacobi zei dat hij na de opnamen voor die serie zelf begon te stotteren. Colin Firth: Hij heeft mij daar inderdaad voor gewaarschuwd, en het gebeurde ook een beetje. Ik weet nog dat ik bezig was met de promotie voor A Single Man, en dat ik begon te stotteren tijdens interviews en in verschillende toespraken. Ik schrok me rot. Maar Jacobi had me ook verteld dat het stotteren weer weg zou gaan, en hij had gelijk.'
21-02-2011 om 16:30
geschreven door Patje007
20-02-2011
De Bafta-awards in beeld.
De Rode loper
Colin Firth, winnaar van een Bafta-award voor zijn rol in The King's Speech, met echtgenote Livia Firth.
Julianne Moore genomineerd voor haar rol in The Kids are all right
Emma Stone
Hailee Steinfeld genomineerd voor haar rol in True Grit
Jennifer Lawrence, genomineerd voor haar rol in Winter's Bone
Thandie Newton
Emma Watson(Harry Potter)
Rosamund Pike
Minnie Driver
Annette Bening
Noomi Rapace, genomineerde voor haar rol in The Girl with the Dragon Tattoo
Helena Bonham Carter winnaar van een Bafta voor de rol van Queen Elizabeth in The King's Speech.
Barbara Herhey(Black Swan)
Jessica Alba
Amy Adams, genomineerd voor haar rol in The Fighter
De uitreiking van de Bafta-awards
Het Royal Opera House in het Londense Covent Garden waar de uitreiking van de Bafta's plaatsvond
Andrew Garfield(The Social Network), Annette Benning(The kids are all right) en Kevin Spacey
Colin Firth, acteur uit The King's Speech en regisseur Tom Hooper
Amy Adams
Colin Firth winnaar van een Bafta-award voor The King's Speech
Helena Bonham Carter, winnaar van een Bafta voor beste bijrol
De overgelukkige crew van The King's Speech
De after-party
Felicity Jones en Jessica Alba op de Bafta's afterparty
20-02-2011 om 21:24
geschreven door Patje007
The King's Speech.
The King's Speech speelt vanaf 23 februari 2011 in de Kinepolis- bioscopen.
Regie: Tom Hooper Caster: Colin Firth, Helena Bonham Carter Genre: Drama Duur: 120 minuten
20-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
James Franco over de intense ervaring van 127 hours.
Je arm afsnijden om je leven te redden. Normaal gezien mag je de plot van een film nooit vertellen, maar het verhaaltje van 127 Hours is zo simpel dat je al snel door hebt, wat er juist is gebeurd. Aron Ralston raakte tijdens een acrobatische trip door een canyon in Utah 127 uren geblokkeerd. Zijn hand raakte klem onder een rotsblok. Maar Aron wilde kost wat kost leven. En wat doe je in zon geval? Juist
Regisseur Danny Boyle verhuisde voor zijn nieuwe film 127 Hours van de sloppen- wijken in Mumbai (Slumdog Millionaire) naar een canyon in Utah. Voor de eenzame rol van Aron koos Boyle James Franco (Milk, Spider-Man, Eat Pray Love), een van de meest onderschatte acteurs van zijn generatie. Een perfecte keuze, want Franco kreeg een Oscarnominatie voor zijn prestatie.
James Franco: «Mensen zijn banger voor wat er in onze film zal gebeuren dan voor gruwelijke moorden in de meeste horrorfilms. Omdat de filmervaring zo intens is. Bijna alle toeschouwers weten dat die kerel anderhalf uur later zijn arm zal afsnijden. De spanning ontspruit dus niet uit de plot, maar wel uit het besef dat je weet wat er zal gebeuren met een persoon waar je intens met meeleeft.»
Heeft u erover nagedacht wat u in zijn plaats zou gedaan hebben? James Franco: «Danny was heel specifiek in hoe ik de rol moest benaderen. Ik moest eerst Aron ontmoeten. Die heeft me dan zijn video opgenomen toen hij in de canyon vast zat laten zien en vervolgens vertelde hij me stap voor stap wat hij tijdens die 127 uren gedaan heeft. Het belangrijkste was dat de film authentiek zou overkomen, maar dat kon alleen indien ikzelf, James Franco, in die canyon vast zat. Ik heb wel alles gedaan wat hij deed: met één hand een touw over een rots gooien, met mijn voet een mes nemen, mij warm proberen te houden met wat ik had, enzovoort. Soms deed ik die dingen gedurende 10 minuten lang. Na een tijdje acteerde ik niet meer, ik deed dingen. Zo kwam ik te weten wat ik in zijn plaats zou gedaan hebben, maar dat hou ik voor mezelf. Ik denk wel dat ik een boek zou meegebracht hebben, wat Aaron niet gedaan heeft. Ik ga nooit ergens naartoe zonder een boek.»
Heeft u zich intensief fysiek voorbereid? James Franco: «Ja, ik heb veel gesport en ben op dieet gegaan. Heel gemakkelijk om daarna te stoppen met een dieet. Alvast gemakkelijker dan stoppen met roken. Ik ben immers beginnen roken toen ik James Dean vertolkte en het heeft me jaren gekost om te stoppen.»
Als acteren reageren is, tegen wie of wat reageerde u? James Franco: «Er was inderdaad niemand om tegen te reageren. Maar zoals ik al zei deed ik acties, zoals met één hand een katrol maken. Danny liet toen de camera draaien en ik moest maar proberen en proberen. Nu, dat was ongelofelijk moeilijk. Ik worstelde zo hard om het goed te doen dat ik gefrustreerd raakte. Echt gefrustreerd. Danny vertikte het om cut te roepen en dus moest ik blijven proberen. Mijn reactie was dus pure frustratie. En die werd nog erger omdat ik, in de rol van Aron, besefte dat ik het nooit zou kunnen. Maar daarnaast reageerde ik ook op mezelf. Je vraagt jezelf af: waarom heb ik niets verteld aan mijn vrienden of moeder dat ik hier was? En dan antwoord je daar voor jezelf op. Een bijna interne dialoog, zeg maar.»
20-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
19-02-2011
127 hours.
Morgen op deze filmsite interview met James Franco naar aanleiding van de release van 127 hours.
19-02-2011 om 20:31
geschreven door Patje007
Filmaffiche '127 hours'.
127 hours speelt sinds 16 februari 2011 in de Kinepolis-bioscopen
Regie: Danny Boyle Cast: James Franco, Kate Mara Duur: Drama Duur: 94 minuten
19-02-2011 om 19:18
geschreven door Patje007
Last Night, niet zomaar een verhaal over vreemgaan.
In het romantische, maar ook realistische relatiedrama "Last night" speelt de Britse actrice Keira Knightley de rol van de jonge schrijfster Joanna. Haar literaire carrière sputtert een beetje en daarom doet ze ondertussen wat journalistiek werk. Maar echt veel voldoening geeft haar dat niet. Met haar echtgenoot Michael (rol van Sam "Avatar" Worthington) leidt ze ondertussen een comfortabel en trendy leventje in Manhattan.
Maar tijdens een feestje op het werk van Michael meent Joanna te zien dat haar man wel erg goed kan opschieten met zijn mooie, nieuwe collega Laura (rol van Eva Mendes).
Beeldt ze zich iets in? Is het een opwelling van misplaatste jaloezie? Of moet Joanna zich inderdaad zorgen maken? En dan moet Michael de stad uit. Voor een korte zaken- reis. Jawel, mét Laura. En net op dat moment loopt Joanna op straat in New York haar vroegere grote liefde Alex (rol van Guillaume Canet) tegen het lijf.
Tijdens de nacht die volgt en waar de filmtitel naar verwijst, zullen zowel Michael als Joanna keuzes moeten maken, die misschien wel de rest van hun leven zullen bepalen. Of misschien ook niet...
Keira Knightley: Het centrale thema van Last night is ontrouw, maar het is niet zo- maar een verhaal over al dan niet een scheve schaats rijden. De film stelt vooral de vraag wat het ergste is: emotionele of lichamelijke ontrouw?
Wat is de ergste vorm van bedrog? De film stelt die vraag, maar weigert een antwoord te geven.
Keira Knightley: Last night dringt geen moraal op, maar vraagt aan het publiek om zich zelf een mening te vormen. Wat er na het einde van "Last night" met het koppel van Joanna en Michael zal gebeuren, weet ik ook niet(lacht). Terwijl we aan het draaien waren, veranderden we telkens weer van mening. En we zijn dat blijven doen. Het ene moment dachten we: Dit is zowat het beste wat dit koppel kon overkomen en het kan hun relatie alleen maar ten goede komen. En even later meenden we: Dit moét wel het einde van hun verhouding betekenen. Nu is het toch wel compléét gedaan. En tussendoor dachten we soms ook nog: Alles zal gewoon bij het oude blijven. Ik heb dus echt géén idee."
Met zijn talrijke dialoogscènes is "Last night" natuurlijk een totaal ander soort film dan bijvoorbeeld Bend it like Beckham, King Arthur of de drie Pirates of the Caribbean-films, waarin Keira Knightley te zien was.
Keira Knightley: Maar toch was er hier toch ook sprake van "fysisch" acteren, omdat er vooral met medium- en wideshots werd gewerkt en veel minder met close-ups, wat men toch, zeker bij dit soort film, zou verwachten. We moesten dus met het hele lichaam acteren en niet alleen met het gelaat. Zoiets vraagt een andere, meer naturalistische manier van acteren. Regisseuse Massy Tadjedin wou ook niet dat ik een Amerikaans accent zou gebruiken. Ze wilde dat ik zoveel mogelijk mezelf zou zijn, met mijn stem en mijn gebaren. Dat was nieuw voor mij, maar het was ook bevrijdend, omdat je als actrice dan meer gebruik kunt maken van de ruimte, net zoals in het theater. In films uit de jaren 70, zoals Klute met Jane Fonda of Manhattan met Diane Keaton, werd er veel meer met medium- en wide-shots gewerkt, terwijl er nu vaker close-ups gebruikt worden.
Als Joanna haar vroegere vriend Alex ontmoet, is dat voor haar ook een soort confrontatie met een verleden, waar ze misschien terug naar verlangt. Daarom zegt zij op een bepaald moment in Last night ook letterlijk over die vroegere verhouding dat er niets veranderd is. Al de rest is veranderd, maar dát niet. Het feit dat die relatie in het verleden ligt, maakt het op zekere manier perfect. Het is een ingekapselde herinnering en dat geeft er voor haar een goud- kleurig tintje aan. Joanna denkt terug aan wie of wat zij geweest is en vraagt zich af wat er zou gebeurd zijn indien ze op dat pad verder was gegaan. Dat is een heel krachtig iets."
Al dan niet ingekapselde herinneringen zullen zeker ook een rol spelen in een volgende film van Keira Knightley, namelijk A dangerous method, die ze inmiddels gedraaid heeft met Viggo Mortensen en Michael Fassbender en die geregisseerd werd door David Cronenberg.
Keira Knightley: Die film gaat over het begin van de psychoanalyse en de relatie tussen Sigmund Freud en Carl Jung. Ik speel de rol van Sabina Spielrein, de eerste patiënte van Jung waarop hij die Freudiaanse methode in een klinische context heeft toegepast. Met die Sabina is Jung zelf ook een seksuele verhouding begonnen, waardoor zijn vriendschap met Freud op de helling kwam te staan.
Last Night speelt sinds 16 februari 2011 in de Kinepolis-bioscopen.
Regie: Massy Tadjedin Cast: Keira Knightley, Eva Mendes Genre: Drama Duur: 92 minuten
19-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
18-02-2011
Dossier wereldsterren: deel 17: interview met Harrison Ford.
De stoppelbaard was wat grijzer, de rimpels wat dieper. Maar wat zou het: Harrison Ford kwam in 2008 terug als Indiana Jones! Een interview waarbij hij terugblikt op zijn beroemde rol:
Weet je nog hoe je werd gecast als Indiana Jones? Harrison Ford: Tom Selleck was gecast, maar hij kon niet onder zijn contract voor Magnum uit. Van dit alles wist ik niks rond die tijd. George (Lucas, de producent) belde me op, vroeg me het script te lezen en daarna langs te gaan bij Steven Spielberg thuis. Ik had hem nog nooit ontmoet. Ik las het script en was erg enthousiast over wat ik had gelezen en de mogelijkheden. De afspraak verliep goed en dat was het dan.
Hoe heb je die beroemde rol aangepakt? Harrison Ford: Het begon met het script. Als je leest dat deze kerel in het oerwoud rondloopt met een zweep, een hoed draagt en een leren jack, is er geen ontsnappen aan wie dat personage is. Als je die kleren aantrekt, dringt tot je door wie je bent en wie je zou moeten zijn. Ook het script was daar heel duidelijk over. Ik zag geweldige mogelijkheden, ondanks dat ik midden in de jungle een zwaar leren jack aan moest.
In Raiders of the Lost Ark ben je geslagen, beschoten, voortgesleept door een vrachtwagen en werd je bijna verpulverd door een propellor. Je moest lichamelijk wel goed in vorm zijn...
Harrison Ford: Dat was ik ook. Ik wist aan wat voor soort film ik begon, dus ik heb mn uiterste best gedaan om in zon goed mogelijke vorm te raken. Dat gold voor alle vier de films. De kans je te bezeren was relatief hoog en dan is fit worden een goede stap om het ergste te voorkomen. Toch ben ik wel een paar keer geblesseerd geraakt.
Legendarisch is de scène waarin Indiana Jones wordt uitgedaagd door een grote zwaardvechter, waarna hij hem doodleuk neerknalt. Was dat jouw improvisatie?
Harrison Ford: Daar zat een heimelijk motief achter. Ik had een shoot van drie dagen voor de boeg van het meest ingewikkelde zwaard-tegen-zweep-gevecht ooit. Daar had ik geen enkele zin in, want net als 90 procent van de crew had ik zware buikgriep. De maximale tijd die ik buiten mijn trailer kon doorbrengen met mn broek omhoog was tien minuten. Ik wilde er zo snel mogelijk mee klaar zijn. Daarnaast hadden we al een groot gevecht met de zweep opgenomen; ik was van mening dat we in herhaling vielen. Ik had het erover met Steven tijdens de autorit naar de set en zei tegen hem: Waarom schieten we die hufter niet gewoon neer? Hij was tot dezelfde conclusie gekomen, dus we konden snel weer weg en het was een mooie vondst.
Na die film ben je nog drie keer teruggekeerd als Indiana Jones. Komt het personage meteen terug, zodra je die hoed opzet?
Harrison Ford: Inderdaad. Ik heb een lange geschiedenis met Indiana Jones, dus vind ik het geen verrassing dat het personage in mn botten zit. Vooral om na bijna twintig jaar weer in zijn huid te kruipen voor de laatste film, was best interessant. Toen ik zn kleding weer aantrok, voelde dat heel vertrouwd en vriendelijk.
Sommige mensen vonden dat Indiana Jones and the Temple of Doom te ver ging met de gruwelijke scènes en dat hij een beetje racistisch was...
Harrison Ford: Als dit soort films bepaalde stereotypen omarmen, doen ze dat onbewust. Er waren misschien momenten die mensen als verwijtend kunnen beoordelen, maar zo was het niet. We hebben nooit serieuze kritiek geuit op een andere cultuur.
Indiana Jones and the Last Crusade kende met de introductie van Jones vader een nieuwe wending. Harrison Ford: Daar heb ik heel sterk naartoe gewerkt. Ik heb altijd gezegd: Als we het personage nog een keer herhalen, moeten we hem beter kunnen begrijpen. En niets is daar- voor beter geschikt dan de relatie met zijn vader. Die introductie was essentieel voor het verhaal én om Indiana Jones te definiëren.
Een beroemde uitspraak van je is dat acteren geen hersenchirurgie is, maar een vaardigheid. Welke vaardigheid had je nodig voor Indiana Jones?
Harrison Ford: Het is altijd dezelfde vaardigheid. Het is een verhaal vertellen. Het is je best doen om relaties zo overtuigend en spontaan mogelijk te brengen. Struikel niet over de woorden en zorg dat het verhaal wordt verteld. Ik creëer een personage waarmee het publiek hopelijk een band krijgt, en pas die in het verhaal.
Volgende week, filmfreaks, kunnen jullie op deze site, in de reeks interviews met wereld- sterren, een interview lezen met Julianne Moore, actrice uit films zoals Hannibal, The Hours en Children of Men.
18-02-2011 om 15:56
geschreven door Patje007
17-02-2011
Morgen deel 17 in de reeks interviews met wereldsterren: Harrison Ford.
Harrison Ford
17-02-2011 om 23:16
geschreven door Patje007
16-02-2011
Dwayne Johnson opnieuw actieheld in Faster.
Ex-voetballer en -worstelaar Dwayne Johnson, alias The Rock, probeert nog altijd de status van een Stallone of Schwarzenegger te bereiken. In de actiethriller Faster toont Johnson voor het eerst zijn meest bikkelharde kant: hij vertolkt een boef die in ware Terminator-stijl achter de moordenaars van zijn broer aangaat.
Toch gaat Johnson niet akkoord wanneer Faster wordt omschreven als een typisch actievehikel voor een Schwarzenegger-type van acteur. En hij heeft niet helemaal ongelijk. Want de plot (drie verhalen die op het einde samenkomen) is wat inventiever dan je normaal gezien van zon genrefilm kan verwachten.
Droomt u soms van karakterrollen zoals u er nog nooit één gedaan heeft? Dwayne Johnson: «Helemaal niet. Ik voel me goed in mijn vel met de rollen die ik nu krijg. Ik speel mee in komedies, familiefilms en actieprenten: prima dus. Maar ik weet ook wel dat ik diep van binnen vooral een heel fysiek persoon ben.»
Zou u Faster als een echte actiefilm omschrijven? Dwayne Johnson: «Het is een actiefilm die gedreven wordt door de personages. Ik ben uit het actiegenre gestapt om een beter acteur te worden. Ik keer nu met deze film terug, maar wel als beter acteur. Ook qua script wilde ik een beetje meer kwaliteit, en dat vond ik in Faster.»
Welke films hebben u als kind geïnspireerd? Dwayne Johnson: «Toen ik 8 was, keek ik voor het eerst naar een Indiana Jones-film en werd ik verliefd op cinema. Ik was gefascineerd door Indiana Jones en wilde hem zijn. Later wilde ik ook nog Han Solo van The Empire strikes back zijn. Ik was dus als kind een enorme fan van Harrison Ford. Want zelfs al was hij Arnold Schwarzenegger niet, dan nog kon hij de slechterik verrot schoppen, charmant zijn tegen de vrouwen én heel geestig zijn.»
Dwongen de studios u niet om enkel in actiefilms mee te spelen? Dwayne Johnson: «Ik heb nooit grote gevechten moeten leveren met studiomensen. Ik denk dat ze ook wel zagen dat ik meer kon dan actie. Maar in die tijd brachten actiefilms tonnen geld op. En ik kreeg daar mijn deel van.»
16-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
15-02-2011
Acteur Alec Baldwin krijgt ster op Walk of Fame.
Acteur Alec Baldwin heeft net als talloze collega's een ster gekregen op een van Hollywoods bekendste straten, de Walk of Fame. Zijn ster ligt aan het bekende restaurant Beso in Los Angeles.
Baldwin maakte furore in films zoals oa. The Getaway, The Juror en The Departed en in de populaire tv-reeksen Friends "30 Rock".
15-02-2011 om 23:17
geschreven door Patje007
Interview met Michael R. Roskam: 'Ik ben een laatbloeier'
Onderschat nooit een debutant, zo leren de bezoekerscijfers van de nieuwe Vlaamse film 'Rundskop' van regisseur Michael R. Roskam.
Meer dan 62.000 zijn we in het openingsweekend naar Rundskop gaan kijken. Daarmee doet de eerste langspeelfilm van regisseur Michaël R. Roskam het beter dan andere Vlaamse films zoals De zaak Alzheimer (49.400 bezoekers), De helaasheid der dingen (40.000 bezoekers) en Frits & Freddy (57.400 bezoekers). Enkel Loftkon na het openingsweekend betere cijfers voorleggen.
Alsof dat nog niet genoeg is, werd Rundskopvoorgesteld op het Filmfestival van Berlijn. Het is meer dan tien jaar geleden dat een Vlaamse film nog eens officieel werd geselecteerd voor de Berlinale. Het is nog iets te vroeg om al een globale balans op te maken, maar de allereerste persvoorstelling van Rundskop in de Panorama-sectie op het filmfestival van Berlijn belooft veel goeds en zal ongetwijfeld meer internationale journalisten naar de komende screenings lokken. Alle reacties waren het afgelopen weekend dan ook lovend voor het debuut van de Truiense regisseur Michaël R. Roskam.
Bestaat er een mooier compliment voor een autodidact? Michael R. Roskam: 'Ik blijf erbij dat ik dit niet had durven voorspellen: ik probeer films te maken waar zoveel mogelijk mensen naar willen komen kijken. Of je daarin slaagt, weet je pas na het openingsweekend. En ik ben inderdaad een autodidact. Ik heb schilderkunst gestudeerd. Maar de film- regisseurs David Lynch en Ridley Scott ook: een artistieke opleiding geeft je de middelen om te experimenteren. In welke kunsttak je uiteindelijk verder gaat, maakt eigenlijk niet uit.'
U debuteert met 'Rundskop' op uw achtendertigste. Is dat niet een beetje laat? Michael R. Roskam: (grinnikt) 'Ik ben behalve een autodidact ook een laatbloeier. Na mijn studie heb ik jaren gezocht naar mijn manier om de verhalen te vertellen waarvan ik vond dat ze de moeite waren om bij stil te staan. Met Rundskop valt alles samen: ik heb eindelijk de rust, maturiteit en het medium gevonden.'
Jonge filmmakers kiezen vaak partij voor de 'kleinere, alternatieve cinema's' zoals de Gentse Studio Skoop. U kiest voor de grote zalen van Kinepolis? Michael R. Roskam: 'Als filmmaker moet je een distributeur hebben en die bepaalt in grote mate in welke zalen je staat. Hij gaat met de exploitanten praten en de sluit de contracten af. Dat we uiteindelijk in de zalen van Kinepolis staan, heeft in elk geval niets te maken met mijn voorkeur voor grote of kleine zalen.'
Zou u ouders aanraden om met hun kinderen te gaan kijken? Michael R. Roskam: 'Kinderen zijn toegelaten, maar we raden toch een leeftijdsgrens van twaalf jaar aan. Malafide veeartsen, spuiten vol hormonen en een aantal bloederige scènes zijn niet voor kleine kinderen bestemd.'
Er zit nochtans geen erotische scène in... Michael R. Roskam: 'Hah! Dat hebben er nog gezegd terwijl er wél een in zit: er komt een scène waarin op de achtergrond een pornofilm wordt afgespeeld. Maar omdat het televisie in een film is, valt dat blijkbaar minder op.'
Heeft u de laatste weken al nieuwe filmvoorstellen gekregen? Michael R. Roskam: 'Nog niet, maar ik heb genoeg eigen ideeën die ik de komende jaren wil uitwerken. Zo ben ik bezig met een langspeelfilm gebaseerd op het theaterscenario D'ardennen van Jeroen Perceval.'
Hoe koppig moet een regisseur zijn om de beelden die hij in het hoofd heeft ook op het scherm te krijgen? Michael R. Roskam: 'Dat valt best mee. Je moet met je medewerkers vooral koppig zijn in dezelfde richting. En dat lukt, zolang je maar goede argumenten hebt om je keuze te verdedigen. Als regisseur moet je niet opnieuw het warm water willen uitvinden, vind ik. Ik heb nooit onder stoelen of banken gestoken dat ik films wil maken in de traditie van filmmakers die ik bewonder: dan denk ik aan de Coen Brothers, Scorsese, Orson Welles, John Huston...'
15-02-2011 om 23:08
geschreven door Patje007
Filmaffiche 'Faster'.
Faster speelt vanaf 16 februari 2011 in Metropolis Antwerpen.
Inhoud: Na 10 jaar in de gevangenis heeft Driver (Dwayne Johnson) maar één gedachte in zijn hoofd: wraak nemen voor de moord op zijn broer tijdens de mislukte bankoverval waarvoor hij de gevangenis in moest. Nu is hij een vrij man, klaar om zijn dodelijke takenlijst af te werken. Hij krijgt echter twee mannen op zijn hielen - een oude politie- agent (Billy Bob Thornton) die op het punt staat met pensioen te gaan, en een jonge egocentrische huurmoordenaar (Oliver Jackson-Cohen), die als geen ander de fijne kunst van het moorden beheerst en een nieuwe, te duchten tegenstander vormt. De jager is ook de prooi. Het is een dodelijke race naar de finish terwijl het mysterie rond de moord op zijn broer steeds groter wordt, en er steeds meer details opduiken die erop wijzen dat Drivers lijst wel eens onvolledig zou kunnen zijn ...
Regie: George Tillman Jr. Cast: Dwayne Johnson, Billy Bob Thornton Genre: Actie, drama Duur: 97 minuten
15-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
14-02-2011
Marion Cotillard in nieuwe 'Batman'.
Oscarwinnares Marion Cotillard ('La Vie En Rose') krijgt een rol in 'The Dark Knight Rises', de nieuwe Batmanfilm onder regie van Chris Nolan ('Inception'). Dat meldt de Franse krant Le Figaro. Christian Bale speelt voor de derde keer de vleermuis-weldoener, Anne Hathaway speelt Catwoman.
In mei moet Cotillard bevallen van haar eerste kind en zal dus maar in deze ene film spelen dit jaar. Verwacht wordt dat ze Talia al Ghul gaat vertolken, de dochter van Ra's al Ghul, de rol die Liam Neeson speelde in 'Batman Begins'. Talia is de vrouw op wie Bruce Wayne, Batmans alter ego, een oogje heeft.
De film wordt in juni volgend jaar in de zalen verwacht.
14-02-2011 om 17:48
geschreven door Patje007
'The Kingâs Speech' grote winnaar bij Bafta's.
'The Kings Speech', met acteur Colin Firth in de rol van de stotterende monarch George VI, is de grote overwinnaar geworden van de Bafta Awards, de Britse versie van de Oscars.
De film van de Britse cineast Tom Hooper kaapte zeven prijzen weg, waaronder de Bafta voor beste film. Colin Firth kreeg de Bafta voor beste acteur en Helena Bonham Carter mocht de prijs voor beste vrouwelijke bijrol in ontvangst nemen. De prijs voor beste mannelijke bijrol ging naar Geoffrey Rush die in de film de rol van logopodist voor zijn rekening neemt.
Helena Bonham Carter
Colin Firth won eerder ook al de Golden Globe voor beste acteur voor zijn koninklijke vertolking, wat hem meteen favoriet maakt voor de Oscars.
The Kings Speech won verder nog de Bafta voor beste originele scenario, muziek en beste Britse film, een aparte categorie bij het Britse festival. Grote afwezige onder de winnaars bij The Kings Speech was Tom Hooper. Hij zag de Bafta voor beste regisseur aan zijn neus voorbijgaan naar collega David Fincher van The Social Network. Deze Facebook-film won verder de awards voor beste scenario aangepast voor film en beste montage.
De onmogelijke thriller Inception was maar liefst negen keer genomineerd, maar wist alleen in de technische categorieën te domineren. De film van Christopher Nolan met Leonardo DiCaprio als dromendetective won de Baftas voor beste visuele effecten, geluid en productieontwerp.
De Bafta voor beste actrice ging zondag naar de Amerikaanse Natalie Portman voor haar acteerprestaties in de balletfilm 'Black Swan'. Dat was trouwens de enige prijs voor de balletfilm, die toch twaalf keer genomineerd was.
De Baftas gelden als een van de voornaamste indicatoren voor de Oscars. Ook daar is The Kings Speech met twaalf nominaties de grote favoriet.
De Oscars worden op zondag 27 februari uitgereikt in Los Angeles.
14-02-2011 om 14:03
geschreven door Patje007
Special True Grit: interview met Jeff Bridges.
True Grit is een remake van een film uit 1969 met John Wayne in de hoofdrol De film is zoals gezegd vanaf 16 februari te zien in de Kinepolis-bioscopen. Een gesprek met hoofdrolspeler Jeff Bridges:
Wat heeft ervoor gezorgd dat je deze film, True Grit, wilde doen ? Jeff Bridges: Dat kwam eigenlijk door de gebroeders Coen (Joel en Ethan). Dat zijn geweldige schrijvers. De dialogen die zij schrijven zijn erg geloofwaardig en passen bij het verhaal dat ze vertellen. Ik heb ook met hen gewerkt aan The Big Lebowski(in 1998). Er wordt vaak gedacht dat die film veel improvisatiemateriaal bevat, maar het stond allemaal in het script. Zij zijn echt fantastisch.
Jij speelt Marshal Reuben J Rooster Cogburn, die erg ruw en hard overkomt. Hoe makkelijk of moeilijk was het voor je om je in zijn personage in te leven? Jeff Bridges: Nou, ik ben niet hard. Ik denk dat hard zijn betekent dat je nors en gemeen bent en dat je niet veel mensen aardig vindt. Zo ben ik niet. Ik houd van mensen en ik ben veel luchtiger. Ik ben helemaal niet hard op wat voor manier dan ook. Hij is een prachtig personage en hij is fascinerend. Hij lijkt behoorlijk zelfingenomen en afstandelijk als je hem voor het eerst ontmoet. Maar dan blijkt dat hij ervan houdt om over zichzelf te praten. Hij wil gezelschap en houdt van een borrel.
John Wayne heeft voor zijn rol in de film uit 1969 een Oscar gewonnen. Hoe groot was de uitdaging om je eigen draai te geven aan deze rol? Jeff Bridges: De eerste aanwijzing die de gebroeders Coen mij gaven, omdat ik nieuws- gierig was waarom ze een remake van een klassieke western wilden doen, was We zijn geen remake van de western aan het maken. We refereren aan het boek dat Charles Portis heeft geschreven. Als ik het boek lees begrijp ik waar ze het over hadden. Het is een prachtig boek en het is niet iets dat de gebroeders Coen niet zouden maken. Ik zie het direct voor me hoe ze dat zouden aanpakken. Ik heb niet aan de John Wayne versie gerefereerd.
Wat was voor jou persoonlijk het meest bijzondere aan de productie van True Grit? Jeff Bridges: Een van de leukste aspecten van het maken van deze film was dat ik mijn dochter Jessie heb gevraagd om mijn assistent te worden voor deze film, zodat zij altijd bij mij kon zijn. Zij speelt gitaar, zingt en schrijft en we gaven zelfs een paar concerten terwijl ik deze film aan het maken was. We gaven één concert in Santa Fe dat echt geweldig was om te doen.
Jeff Bridges en Matt Damon
Bent u vooraf getest met Hailee Steinfeld? Jeff Bridges: Jazeker. De Coens hebben naar heel veel meisjes gekeken, en ik maakte me nogal zorgen over wie Mattie zou gaan spelen, want zij is toch het hart van de film. We zien alles door haar ogen. Maar nadat we onze eerste scène samen hadden gespeeld, wist ik dat het goed zou komen.
Had u een stem in de keuze voor haar? Jeff Bridges: Ja, de Coens betrekken iedereen bij een film. Niet dat ze per se luisteren, maar ze doen net alsof je inspraak hebt.
Je hebt met een paar fantastische regisseurs gewerkt in jouw carrière. Wat maakt de gebroeders Coen zo speciaal voor jou? Jeff Bridges: Elke regisseur is zo uniek, maar ik vind het geweldig om te werken met de gebroeders Coen. Zij creëren een hele relaxte en plezierige sfeer op de set. Ze omringen zichzelf met mensen waar ze al vaker mee gewerkt hebben zodat er een familiegevoel ontstaat op de set.
Is jou, sinds je met de gebroeders Coen hebt gewerkt aan The Big Lebowski, een verandering opgevallen in hun stijl van regisseren? Jeff Bridges: Niet echt, nee. Joel heeft zijn paardenstaart eraf geknipt, dat is het eigenlijk.
De dialogen van de Coens zijn altijd zo precies en gestileerd. Was er ruimte op de set voor improvisatie? Jeff Bridges: Er is ruimte tijdens de repetities. Niet op de set. Ik herinner me van The Big Lebowski dat we veel improviseerden tijdens de repetities, om de scène en je personage te ontdekken. Maar op de set keerden we altijd terug naar het script. Het is net als bij muziek. Dan ga je niet de noten die je niet bevallen vervangen door iets wat je makkelijker kan spelen. Nee, je speelt wat Bach voor je heeft opgeschreven, en zo is het ook met de Coens.
Hailee Steinfeld en Jeff Bridges Matt Damon zei ja tegen deze film voordat hij überhaupt het script had gezien. Voelde jij je er hetzelfde over? Jeff Bridges: Nou, toen ik voor het eerst hoorde over True Grit, zat ik middenin het filmen van Tron: Legacy. Het is altijd verontrustend en het irriteert me als mij een film wordt aangeboden terwijl ik met een andere film bezig ben, zeker als de film erg interessant lijkt. Ik wist zodra ik hierover hoorde dat ik het leuk zou vinden. Ik heb erg lang gehoopt om nog een keer met de gebroeders Coen te kunnen werken. Zodra zij je uitnodigen, dan weet je dat het erg cool gaat worden.
Ik heb gehoord dat er veel paardrijden bij deze film kwam kijken, iets waar jij je vast gemakkelijk bij hebt gevoeld, denk ik. Jeff Bridges: Heel erg. Ik heb een ranch in Montana en ik rijd daar graag. Maar paardrijden in combinatie met actiescènes is lastig. Ik ben gewend aan paardrijden, maar niet met de teugels tussen mijn tanden terwijl ik twee pistolen vast heb met een lapje over één oog! Ik heb de gevechtsscène een keer gedaan op een mechanisch paard en toen zei Joel tegen me Oké. En nu echt.
Hailee Steinfeld, Matt Damon en Jeff Bridges
Hoe is je leven veranderd sinds je de Oscar voor Beste Acteur hebt gewonnen? Jeff Bridges: Het is eigenlijk helemaal niet zo erg veranderd. De dag erna ben ik direct weer aan het werk gegaan voor True Grit, en dat was maar goed ook.
Waar staat jouw Oscar? Jeff Bridges: Mijn vrouw heeft al mijn awards verzameld en op een plank gezet tussen de keuken en de eetkamer.
Over je vrouw gesproken, jullie huwelijk is bijzonder vanwege zijn duurzaamheid. Jullie zijn nu al 33 jaar getrouwd. Jeff Bridges: Weet je, het was liefde op het eerste gezicht. Mijn trofee is iets wat ik altijd bij me draag. Ik was een film aan het maken in Montana, ongeveer 36 jaar geleden. Tijdens een bepaalde scène bleef ik maar kijken naar een meisje, die er werkelijk beeldschoon uitzag. Ik kon mijn ogen niet van haar afhouden. Uiteindelijk heb ik al mijn moed verzameld om haar uit te vragen. Ze zei nee, maar ik zei Het is een klein dorp, misschien zie ik je nog wel. Dat bleek ook zo te zijn. We ontmoetten elkaar weer en werden verliefd op elkaar en nu is ze mijn vrouw. Aan het einde van dat verhaal, toen we vijftien jaar getrouwd waren, zat ik achter mijn bureau mijn post open te maken toen ik een brief kreeg van de man die de make-up voor die film verzorgde. Hij schreef: Ik was mijn spullen aan het uitzoeken toen ik op deze foto stuitte van jou die een meisje uit de buurt uitvraagt. Ik dacht dat je die foto wel zou willen hebben. Ik heb twee fotos een close-up van haar en een foto van het precieze moment dat ze nee zegt toen ik haar voor het eerst uitvroeg. Als ik twijfels heb of zij de vrouw is waar ik bijhoor, dan denk ik aan dat moment en verschillende andere momenten in onze relatie en dan denk ik, er is geen twijfel. Zij is mijn leading lady.
Denk je dat je ooit met pensioen zou willen gaan? Jeff Bridges: Ik denk er wel eens over na. Ik denk dat het goed zou zijn om voor een paar jaar met pensioen te gaan en dan weer terug te komen. Dat zou prima bij mij passen. Zoals mijn moeder mij probeerde bij te brengen, ik blijf dit doen zo lang als ik er plezier in heb en dat is zeker nog het geval.
14-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
13-02-2011
Special True Grit: inleiding.
True Grit speelt vanaf 16 februari 2011 in de Kinepolis-bioscopen.
Inhoud: Nadat ze ziet hoe haar vader vermoord wordt door Tom Chaney(rol van Josh Brolin) besluit de 14-jarige Mattie Ross(rol van Hailee Steinfeld) deze moordenaar te vangen. Ze huurt de taaiste U.S. marshall, J. "Rooster" Cogburn(rol van Jeff Bridges), om haar te helpen. Mattie staat erop dat ze meereist met Cogburn, wiens drinkgedrag, luiheid en algemeen veroordelend karakter haar vertrouwen in hem niet vergroot. Tegen zijn wil reist ze met hem mee door de Indiaanse streken om Chany te zoeken. Ze worden begeleid door Texas Ranger LaBoeuf(vertolkt door Matt Damon), die Chaney wil hebben voor andere doeleinden. Dit onwaarschijnlijk trio staat vele gevaren en verrassingen te wachten op hun reis.
Regie: Joel & Ethan Coen Cast: Matt Damon, Jeff Bridges Genre: Drama Duur: 125 minuten
13-02-2011 om 16:36
geschreven door Patje007
Filmaffiche True Grit.
Hello filmfreaks,
Morgen mogen jullie op deze filmsite, naar aanleiding van de release van de nieuwste film van de gebroeders Coen, True Grit, een interview verwachten met Jeff Bridges.
Groetjes,
13-02-2011 om 15:36
geschreven door Patje007
12-02-2011
Anthony Hopkins stopt pas bij geheugenverlies.
De inmiddels 73-jarige Anthony Hopkins is nog van plan tot zijn 93ste door te acteren, als hij dan zijn tanden en geheugen nog heeft. Dat vertelde de acteur uit films als The Silence of the Lambs Legends of the Fall recent in een interview.
Wanneer de acteur uit Wales geconfronteerd wordt met het feit dat hij al bijna in honderd films en tv-series heeft gespeeld, reageert Hopkins verbaasd. Ik heb geen idee wat ik allemaal gedaan heb, zegt hij bescheiden.
Dat Hopkins niet stil staat bij het aantal films waar hij een rol in speelt, draagt bij aan het feit dat hij voorlopig nog niet denkt aan stoppen: Zo lang mijn agent rollen voor me kan regelen en regisseurs me willen hebben, blijf ik doorgaan. Ik geniet er nog van. Het houdt me actief en houdt me van de straat. Maar als ze me niet willen is het ook prima, dan stop ik.
Aan de populariteit van Hopkins onder publiek en filmmakers lijkt echter voorlopig geen einde te komen. De kans is dan ook aanwezig dat hij op zn 93ste nog op het witte doek te zien is: Ik hoop dat ik dan nog acteer. Ik zou alleen stoppen als ik geen tanden meer heb of mijn geheugen me in de steek laat.
Anthony Hopkins is vanaf 9 maart 2011 te zien in de film 'The Rite'.
12-02-2011 om 16:58
geschreven door Patje007
11-02-2011
Dossier wereldsterren: deel 16: interview met Drew Barrymore.
De ster van Drew Barrymore is nog steeds rijzende. Niet gek voor een meisje dat op haar 9 jaar voor het eerst dronken was, op haar tiende stoned en op haar twaalfde coke snoof en dat allemaal vertelde in een autobiografie die ze op haar dertiende schreef. Sindsdien heeft Drew zich aardig teruggevonden.
Wie je ook spreekt, iedereen zegt dat je zo positief bent. Hoe kom dat?
Drew Barrymore: Ik wil gewoon mijn tijd niet verdoen hier op aarde, maar geloof me: ik heb per dag wel een paar keer een emotionele instorting. Dat ik zo vrolijk ingesteld ben, komt omdat ik gewoon hou van de mensen om me heen, de humor die er rond een film- productie hangt en omdat ik van mijn werk hou. Ik heb die jubelende gevoelens nooit binnen kunnen houden. Ik ben gewoon een kwijlende labrador-pup. Mijn werk beschouw ik als een middel om die liefde en bewondering, ja, zelfs adoratie voor het leven vorm te geven. Mijn filosofie is simpel, maar blijkbaar niet voor iedereen te volgen: blijf niet hangen in negativiteit, maak van alles een leerervaring, tegenslag maakt je sterker, gezonder en slimmer, in elke situatie; werk, liefde, familie, jezelf.
Denk je dat het besmettelijk is, want ik geloof dat ik iets voel gloeien van binnen? Drew Barrymore: Deze levensles is gratis en ik hoop dat-ie besmettelijk is, want ik weet uit ervaring dat iedereen enorm veel kansen heeft op een buitengewoon leven en dat je daarin ook nog erg gelukkig kunt zijn. .
Wat is er voor nodig om het zo te maken als jij doet in Hollywood?
Drew Barrymore: Afgezien van talent? Hou je hoofd op je lijf geschroefd, omring je- zelf met betrouwbare, positieve mensen en geef achterdocht geen kans. .
Justin Long en Drew Barrymore in Going the Distance
Je hebt moeilijke tijden gehad als losgeslagen tiener in Hollywood. Heb je daar veel last van gehad? Drew Barrymore: Ik word nu met veel respect behandeld. Dat is wel eens anders geweest, maar de mensen zijn over het algemeen toch aardig tegen me en hebben me altijd kansen gegeven. Dat ik de weg ooit flink kwijt was, hebben ze me nooit nage- dragen. Ook nu ik als producer veel filmprojecten op poten zet, ervaar ik geen tegen- werking van mijn jeugd of mijn vrouwzijn. .
Heb je ooit enge buren gehad, zoals in de film Duplex(2003)?
Drew Barrymore: Ik wou dat ik een fantastisch verhaal voor je had, maar ik heb alleen een bovenbuurvrouw gehad die een hekel had aan kinderen, en dus ook aan mij. Ik heb wel een huis gekocht in Los Angeles waardoor ik veel met mijn buren te maken heb. .
Buren? Je hebt toch geld genoeg voor een huis zonder buren?
Drew Barrymore: Dan zou ik de huizen om me heen moeten opkopen. Ik leef in de heuvels en daar kruipen de mensen tegen elkaar aan. Als je geen buren wilt, moet je ergens een boerderij kopen. Niks voor mij.
Volgende week, filmfreaks, kunnen jullie in het kader van de reeks interviews met wereldsterren op deze filmblog een interview lezen met Harrison Ford, waarin hij terugblikt op zijn Indiana Jones-personage.
11-02-2011 om 17:27
geschreven door Patje007
Filmtip op TV: No Country for old men.
2BE - Zaterdag 12 februari 2011-23u55
Morgenavond zendt 2BE No Country for old men uit, een film van de gebroeders Joel en Ethan Coen, dewelke in 2008 goed was voor 4 Oscars.
Plot: Llewelyn Moss(rol van Josh Brolin) stuit tijdens de jacht op een gruwelijk moordtoneel. Zijn leven verandert voorgoed wanneer hij besluit de 2,5 miljoen dollar die hij vindt, mee te nemen. Hij gaat nog wel bij zijn jonge vrouw langs, maar hij weet dat hij het op een lopen zal moeten zetten omdat er allerlei types achter hem aan zullen komen, onder wie sheriff Bell(rol van Tommy Lee Jones), die hem probeert te beschermen, en ene Chigurh(oscarwinnende rol van Javier Bardem), wiens motieven niemand bekend zijn.
Een interview met de gebroeders Coen waarin ze tekst en uitleg geven over de film:
Jullie hebben eens gezegd dat No Country for Old Men voor jullie het meest weg heeft van een actiefilm. Ethan Coen: We waren vast aan de crack, toen we dat zeiden.
Maar de film is toch één lange achtervolging met veel geweld... Joel Coen: Ja, het gaat over een man die geld vindt en afrekent met een gewelddadige wereld. Maar aan het slot krijgt dat hele achtervolgingsthema een andere insteek. Ethan Coen: De actie was geen probleem voor ons hoor. De locatie was wel lastig. We hebben geschoten in West-Texas en door het uitgestrekte en soms onbegaanbare land- schap was het logistiek gezien een nachtmerrie. Voor de mensen die er wonen is een half uurtje rijden voor een pakje sigaretten redelijk normaal. Maar wij waren met een hele crew en apparatuur. Veel interieurshots hebben we maar elders gedraaid.
De film speelt zich ook nog eens af in de jaren 80. Was dat scripttechnisch lastig? De personages konden niet even voor het gemak hun mobieltje pakken. Joel Coen: Vreemd genoeg zat er wel een mobieltje in het originele boek, waar we de film op gebaseerd hebben. Heel vreemd, zon anachronisme. Die hebben we dan ook geschrapt voor de film. Maar zo veel verschilt het landschap niet met twintig jaar geleden. Veranderingen gaan bijzonder langzaam in afgelegen gebieden. De autos die destijds in West- Texas rondreden, rijden er nu nog.
Nog moeite gehad met de casting? Jullie hebben niet George Clooney gebeld, die toch vaak in jullie films komt opdraven. Ethan Coen: Tommy Lee Jones was als eerste gecast. Hij speelt de sheriff. Daarna hebben we heel veel mensen opgetrommeld, maar niemand kwam in de buurt van Tommys kwaliteiten. We konden echt geen geschikte kandidaat vinden. Vooral de gewone man die het geld vindt in de film, was een probleem. Juist omdat we duizenden mensen in die rol zagen. We kozen Josh Brolin omdat hij zo goed is, maar ook alles wist van het werk van Cormac McCarthy (de schrijver van het boek). Andere acteurs begrepen het niet zo goed als hij. Joel Coen: George heeft totaal niet de gewone man-look. En dat weet hij zelf ook. Een goede acteur weet welke projecten hij niet moet kiezen.
Vanaf volgende week woensdag is de nieuwste film van de gebroeders Coen, True Grit, te zien in de Kinepolis-bioscopen.
11-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
10-02-2011
Morgen deel 16 in de reeks interviews met wereldsterren: Drew Barrymore.
Drew Barrymore
10-02-2011 om 21:52
geschreven door Patje007
Meryl Streep wordt Margaret Thatcher
Meryl Streep (61) gaat de uitdaging aan om gestalte te geven aan één van de sterkste vrouwen uit de Britse politiek. De opnames voor de film 'The Iron Lady', waarin de Amerikaanse actrice in de huid kruipt van Margaret Thatcher, gingen op 31 januari van start in Londen.
'The Iron Lady' is een biografische prent over het leven van de voormalige eerste minister van Groot-Brittannië, Margaret Thatcher.
Abi Morgan tekende voor het scenario en de film wordt geregisseerd door Phyllida Lloyd. De film speelt zich af in 1982 en schetst 17 opeenvolgende dagen uit het leven na Thatcher, op het moment dat de Falklandoorlog op het punt stond uit te barsten.
'Ik probeer de rol te benaderen met evenveel vuur, enthousiasme en oog voor detail als de echte Thatcher. Hopelijk is mijn uithoudingsvermogen even goed ontwikkeld als het hare, aldus Streep.
De film verschijnt later dit jaar in de bioscoop.
10-02-2011 om 12:23
geschreven door Patje007
09-02-2011
Interview met Natalie Portman n.a.v. de release van No Strings Attached.
Dit wordt ongetwijfeld een topjaar voor de Amerikaanse actrice Natalie Portman. Vanaf vandaag is komedie No Strings attached, te zien in de Kinepolis-bioscopen, vanaf 2 maart 2011 is het de beurt aan Black Swan en medio 2011 mogen we nog een andere komedie Your Highness en de mythische actieprent Thor verwachten. En wie weet krijgt ook nog Hesher een kans in de zalen. Reden genoeg om Portman aan het woord te laten over haar nog prille carrière.
Het is intussen bijna zeker dat Portman de Oscar voor beste actrice zal wegkapen voor haar vertolking in het balletdrama Black Swan. Maar de bijna 30-jarige actrice heeft de afgelopen twee jaar ook nog bijzonder hard gewerkt. Niet minder dan vijf films waarin ze heeft meegespeeld, komen nog dit jaar in de zalen. Te beginnen met No strings attached, een komedie waar ze zowel acteert als uitvoerend producent is.
De kritieken zijn niet mals, en dat raakt Portman diep.
Natalie Portman: «Het is altijd een strijd. Elke keer als je een recensie leest, wordt je geest een beetje gebroken. Zelfs als het een goede is trouwens (lacht). Ik bedoel, je werkt zó hard en legt zoveel van jezelf in een rol, en dan stel je jezelf bloot aan de pers. En dan kan iemand je in één zin volledig neerhalen. Ik weet dat recensenten soms vijf films op een dag zien en tien recensies per week schrijven. Voor hen is dat normaal. Maar een actrice heeft wel maanden aan een film gewerkt.»
Toch kan ze alles ook relativeren. Natalie Portman: «Het is ook niet het einde van de wereld. Ik prijs me gelukkig dat ik dit kan doen. Het is geen slavenarbeid in een mijn (lacht). Toch vraagt het heel wat zelfkennis om het allemaal aan te kunnen.»
Vaak gaan recensies niet eens over haar acteerprestaties.
Natalie Portman: «Mensen hebben een beeld van je en schuwen hun mening niet. Zo van: O kijk, wat is ze toch dik geworden!. Zoiets zou je nooit tegen een vreemde zeggen, maar tegen een beroemdheid mag dat wel.»
Alles begint natuurlijk bij de kwaliteit van de film. Suffe films kan je vermijden, waarschuwde Nicole Kidman.
Natalie Portman en Ashton Kutcher in No Strings Attached
Natalie Portman: «Nicole vertelde me ooit dat ik altijd met interessante regisseurs moest proberen te werken. Ze zei: Je weet nooit op voorhand hoe goed een film zal zijn. Het is totaal onvoorspelbaar. Zelfs wanneer het scenario goed is, kunnen er dingen gebeuren die een slecht eindresultaat maken. Wanneer je met een interessante regisseur werkt, zal je gegarandeerd iets geleerd hebben.»
De beste tip die je ooit meekreeg? Natalie Portman: «Zeker wel. Een regisseur presenteert een film vanuit zijn standpunt. Het zal dus sowieso een interessante film zijn wanneer de regisseur dat ook is. Bij mijn debuut Leon, met Luc Besson als regisseur, zat ik meteen goed. Luc is fantastisch. Ik heb veel geluk gehad dat mijn eerste werkervaring met hem was(Portman was toen amper dertien jaar oud).
Wanneer je als kind bij een slecht filmproject betrokken raakt, kan je daardoor acteren beginnen te haten. Door onze samenwerking ging ik echter nog meer van het vak houden. Ik probeerde nog beter mijn best te doen. Het was een heuse leerschool. Ik stond tegenover niemand minder dan Jean Reno en Gary Oldman te spelen. Luc is een fantastische regisseur. Hij praat constant met zijn acteurs en plaatst hen in de situatie waar ze zich moeten bevinden door wat hij zegt. Hij creëerde een omgeving die mij als de kleine prinses op de set beschouwde. Het voelde meer als een spel aan dan als werk. Dat is erg belangrijk voor een kind. Het heeft voor een gunstige evolutie gezorgd. Die ervaring heeft me geholpen bij toekomstige projecten. Ik heb geleerd hoe ik plezier aan mijn werk kan beleven.»
09-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
07-02-2011
Schitterend openingsweekend voor Rundskop.
Rundskop, de eerste langspeelfilm van regisseur Michaël R. Roskam, heeft in zijn openingsweekend 62.000 bezoekers naar de bioscoop gelokt. Enkel Loft kon na het openingsweekend betere cijfers voorleggen
Rundskop speelt zich af in het milieu van de Limburgse veeteelt. De jonge vet- mester Jacky Vanmarsenille (Matthias Schoenaerts) wordt door een malafide veearts gevraagd om een deal te sluiten met een beruchte West-Vlaamse vlees- boer. De moord op een federale politieagent en een onverwachte confrontatie met een mysterieus geheim uit Vanmarsenilles verleden zetten een reeks gebeurtenissen in gang met verregaande gevolgen.
De film kreeg grote aandacht in de Vlaamse en Franstalige media en dat werpt vruchten af. "Ik ben enorm opgetogen over de grote toeloop die, eerlijk gezegd, enigszins buiten onze verwachtingen ligt", aldus producent Bart Van Langendock.
De film doet beter dan andere recente Vlaamse films als De Zaak Alzheimer (49.400 bezoekers), De Helaasheid der Dingen (40.000 bezoekers) en Frits & Freddy (57.400 bezoekers).
Volgende week komt de film ook in Wallonië in de zalen. Op 13 februari wordt "Rundskop" op het Filmfestival van Berlijn voorgesteld. Het is meer dan tien jaar geleden dat een Vlaamse film officieel werd geselecteerd voor de Berlinale.
07-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
Deel 2 van het interview met Matthias Schoenaerts n.a.v. de release van Rundskop.
Boenk erop is Rundskop van de naar het Brusselse uitgeweken Truienaar Michaël R. Roskam. Het is een barok, landelijk misdaaddrama geworden over de gefnuikte liefde en de genadeloosheid van het lot. De tragische figuren zijn Amerikanen, Russen noch Sicilianen maar Limburgse vetmesters, West-Vlaamse vleesbaronnen, malafide veeartsen en Waalse femmes fatales. Vooral de vertolking van Matthias Schoenaerts snoert de adem af.
Matthias Schoenaerts is een echte cinema-acteur. Hij heeft een magnetiserende présence en kan een rijk, intens innerlijk leven zichtbaar maken. Zo hoort u het eens van een ander, meer bepaald van Alex Stockman, die Schoenaerts de hoofdrol gaf in Pulsar, dewelke sinds 19 januari 2011 te zien is in de Kinepolis-bioscopen. Eerder blonk de 33-jarige acteur uit in Meisje, Any Way the Wind Blows, Linker- oever, Loft, My Queen Karo en de tv-serie De smaak van de Keyser. Een erg mooi lijstje, maar in dit interview gaat het vooral overRundskop. Zijn vertolking van de Limburgse vetmester Jacky Vanmarsenille is sensationeel. Schoenaerts stunt als menselijk rund.
Zullen we meteen een misverstand rechtzetten? Rundskop gaat meer over de hormonen in de mens dan de hormonen in ons rundvlees. Matthias Schoenaerts: Het verhaal speelt zich af in het universum van de hormonen- maffia maar het gaat duidelijk over de chemie die een mens maakt tot wie hij is. Over hormonen en gevoelens die ons alle kanten opsturen.
Was de fysieke transformatie belangrijker dan kennis van de psychologie van het personage? Matthias Schoenaerts: Tijdens het zoeken naar het personage ontsnap je nooit helemaal aan psychologie, maar ik probeerde wel daar zo veel mogelijk van weg te blijven. Bij Jacky past een dierlijk instinct. Hij reflecteert weinig over de dingen, hij baadt niet in zelfmedelijden, hij draagt zijn lot heel moedig. Daarom wou ik naar een dierlijke staat van zijn toegroeien. De fysieke voorbereiding was daarbij een enorme hulp. Die dierlijkheid zit sowieso in de mensen. Aan de basis zijn we dieren. Maar tot op zekere hoogte beheersen we die dierlijkheid. Van die zelfbeheersing wou ik af. Jacky probeert zich ook wel te beheersen maar hij verliest het gevecht tegen de chemie in zijn lijf, daar waar de meeste mensen het gevecht winnen.
Het is wel een beetje dubbel: als acteur probeer je bewust je zelfbeheersing te verliezen. Die zelfmanipulatie hoort nu eenmaal bij spelen. Maar je moet wel meester blijven van wat je doet. Je moet kunnen bijsturen. Een ongeleid projectiel kan op een set niets doen.
Je mag het een experiment noemen. Ik heb veel dingen ontdekt over mezelf, als mens en als speler. Ik had een beeld voor ogen en dat beeld vergde de constructie van een lichaam. Dus ben ik beginnen te bouwen.
De fameuze extra 27 kilo spiermassa die u kweekte. Hoe doe je dat en waarom? Matthias Schoenaerts: Dat lukt door niet na te denken en te doen wat moet gebeuren. Ik geloof Jerzy Grotowski, die zegt dat een fysieke toestand een bepaalde emotionaliteit in de hand werkt. Niet van binnen naar buiten werken zoals Constantin Stanislawski voorstelt, maar van buiten naar binnen. Vertrekken van een fysieke toestand om te komen tot een staat van zijn en een staat van denken. Zo heb ik het ook ervaren dankzij die doorgedreven fysieke voorbereiding. De verandering was er sneller dan ik dacht. Mijn moeder zag het nog voor ik het zelf doorhad.
Een kostuum hang je s avonds in de kast en je bent weer de oude. Extra spier- massa laat zich niet afwerpen na een zware opnamedag. Matthias Schoenaerts: Zo is dat. Ik ben heel diep gegaan. Na Pulsar heb ik niets meer aangenomen. Ik heb een volledig jaar naar Rundskop toegeleefd. Ik voelde dat ik die radicaliteit nodig had. Ik was op een punt gekomen waarop ik alles professioneel en artistiek in twijfel trok. Ik had behoefte om een soort manifest voor mezelf op te maken. Waar sta ik nu eigenlijk voor? Wat ben ik aan het doen? Dat manifest moest ik niet neer- schrijven maar spelen. Doen.
Wat als die ontzagwekkende overgave een maat voor niets blijkt omdat anderen hun werk niet goed doen? Matthias Schoenaerts: Dat is de kwetsbaarheid van een filmacteur. Je weet nooit wat het wordt. Elke film berust op een broos evenwicht. Maar ik had er vertrouwen in. Ik had al in een kortfilm van Michaël R. Roskam gespeeld en voelde onmiddellijk zijn talent voor cinema. Rundskop is geen tv-film maar cinema pur sang! Toen Michaël me over het project vertelde, voelde ik dat het iets uitzonderlijks kon worden. Je kunt onmogelijk om de grote, existentiële dimensie heen. Dat vraagt iets extreems.
Michaël heeft onmiddellijk aan mij gedacht. Op basis van het scenario lijkt het personage nochtans niets voor mij. Alleen al fysiek: ik ben vrij lang en slank. Dat hij niettemin aan mij dacht, getuigt van veel liefde. Michaël bewees meteen ook dat hij anders durft denken en wéét wat een acteur is. Op dat gebied schieten we in Vlaanderen vaak tekort. Casting directors en regisseurs bieden altijd rollen aan in het verlengde van wat je eerder deed. Ze willen typecasten en denken dat ik ben zoals het personage dat ik speel. Maar dat is niet zo. Ik ben een speler.
Rundskop zag ik als een geschenk. Ik moest daar iets tegenover stellen. Ik moest die liefde teruggeven. Ik ben zielsgelukkig met wat Michaël ervan gemaakt heeft.
Cast van Rundskop tijdens de persvoorstelling in Metropolis
Uw Jacky wil baas zijn over de natuur, grijpt naar elke middel om de runderen zo snel mogelijk dik te krijgen. Maar over zijn eigen leven heeft hij nauwelijks macht. Hij is een speelbal van het lot. Ervaart u het leven ook zo? Matthias Schoenaerts: Het leven zit vol onverwachte onoverkomelijkheden. De ene kan daar goed mee om, de andere is daar het slachtoffer van. Wel geloof ik in de mogelijk- heid om het lot wat naar je hand te zetten. Maar je bent niet verantwoordelijk voor wat op je pad komt, en dat kan wél een enorme impact hebben op je wezen en je denken. Dat de film niet oordeelt over de personages, vind ik een grote kracht. Niemand is goed of slecht. Dat past bij wat ik geloof: de mens is veel dingen tegelijk.
U draaide zelf het filmpje van uw personage in Pulsar. Hebt u eigenlijk genoeg aan acteren? Matthias Schoenaerts: Er zijn veel verhalen die nog verteld mogen en moeten worden. Ik wil vertellen. Acteren is ook vertellen maar ik voel wel de behoefte om dingen te maken: om te schrijven. Alleen besef ik de moeilijkheidsgraad en wil ik mezelf niet overschatten. Ik heb al een paar dingen geschreven maar ik laat ze rijpen. Dat heb ik ondertussen wel achter- haald: dingen hebben tijd nodig. Waarom hebben dingen tijd nodig? Veel tijd wil zeggen veel aandacht. Aandacht is liefde. Reflectie op reflectie op reflectie staat toe de dingen uit te puren, tot de kern te komen.
Maar vaak ontbreekt de tijd, zeker in België. Je kunt moeilijk leven van cinema. Je kunt niet voor elke film een jaar uittrekken. Dat zou een financiële catastrofe zijn. Die dwingende economische realiteit laat zich niet ontkennen. Maar dat neemt niet weg dat je altijd en overal kwaliteit moet voor ogen houden. De schoonheid hoog in het vaandel voeren. Ze verdedigen, ze proberen te creëren, ze proberen te delen. Om uiteindelijk alles weer los te laten. Want uiteindelijk is het ook maar film, maar theater. Het is wat het is. Het is iets, maar ook niet meer dan dat.
07-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
06-02-2011
Filmaffiche 'No Strings Attached'.
No Strings Attached speelt vanaf 9 februari 2011 in de Kinepolis- bioscopen.
Plot: Een jonge vrouw (Natalie Portman) en man (Ashton Kutcher) proberen hun relatie strikt fysiek te houden maar al snel merken ze dat dit niet zo makkelijk is...
Amerikaanse scenaristenbond bekroont 'Inception' en 'The social network'.
De films 'Inception' en 'The social network' werden zaterdagavond in Los Angeles door de Writers Guild of America (WGA) onderscheiden met respectievelijk een prijs voor het beste originele scenario en het beste bewerkt scenario. De awards kondigen vaak een overwinning aan op de Oscars die over drie weken, op 27 februari, worden uitgereikt.
'Inception', geschreven en geregisseerd door Christopher Nolan, is een psychologische thriller waarin Leonardo DiCaprio wegzinkt in het onderbewustzijn van personen om daar informatie te ontfutselen of herinneringen te implanteren. Het scenario van de film werd door de Amerikaanse vakbond van scenarioschrijvers verkozen boven 'Black Swan', 'The Fighter', 'The Kids Are All Right' en 'Please Give'.
Scène uit Inception
Aaron Sorkin, scenarist van 'The social network', werd onderscheiden voor het beste bewerkt scenario. Het scenario won van '127 Hours', 'I love you Phillip Morris', 'The Town' en 'True Grit'. De film vertelt de controversiële geboorte en explosieve groei van de sociale netwerksite Facebook en is een bewerking van het boek 'The Accidental Billionaires: The Founding Of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal' van de Amerikaanse schrijver Ben Mezrich.
Aaron Sorkin en David Fincher op de set van The Social Net- work
De prijzen van de diverse beroepsverenigingen van de Amerikaanse cinema zijn betrouwbare indicatoren in de race naar de waardevolle Oscarbeeldjes. Veel acteurs, regisseurs, producenten en scenaristen hebben als lid van de Academy of Motion Pictures Arts and Sciences immers stemrecht voor de awards.
06-02-2011 om 11:28
geschreven door Patje007
05-02-2011
Special Maria Schneider n.a.v. overlijden.
Donderdagochtend is, zoals jullie op deze filmblog al konden lezen, Maria Schneider op 58-jarige overleden, dit aan een slepende ziekte.
De carrière van Maria Schneider, dochter van de Franse acteur Daniel Gelin, werd gelanceerd dankzij haar hoofdrol in 'Last Tango in Paris'(1972), de schandaalklassieker van Bernardo Bertolucci over een Amerikaanse weduwnaar (Marlon Brando) die een hitsige seksrelatie begint met een jong Frans meisje (Maria Schneider). Schneider was amper 19 toen zij aan Brando werd gekoppeld voor Bertolucci's film over passie, seksspelletjes en eenzaamheid, gelardeerd met naaktscènes.Tegenspeler Brando was toen 48.
De schandaalfilm over anonieme seks werd in verschillende landen gebannen. Brando en Bertolucci werden voor hun prestaties genomineerd voor een Oscar, Schneider verwierf internationale faam.
Het succes van de film leverde haar de volgende jaren rollen op in enkele andere art-housefilms, waaronderProfessione: Reporter van Michelangelo Antonioni (naast Jack Nicholson), La Dérobade (met Miou-Miou) en Merry-Go-Round van Jacques Rivette (met Warhol-icoon Joe Dallesandro).
In haar glorieperiode speelde zij ook in een Nederlandse film, naast Monique van de Ven en Renée Soutendijk in Een Vrouw als Eva.
Getrouw aan haar 'Tango'-imago verzonk Schneider gaandeweg in een door drugs en alcohol geregeerd leventje. Drugsproblemen waren er onder meer de oorzaak van dat Schneider volkomen verrassend de set voor Bertolucci's epos Novecento verliet. Pas in 1992 deed zij op het witte doek weer van zich spreken, in de aids-film Les Nuits fauves van Cyrille Collard.
Over Last Tango in Paris had Maria Schneider het volgende te zeggen:
Maria Schneider «In 1972 was ik negentien, ik was nog maagd, en ik wist totaal niet waar ik aan begon. Achteraf gezien was het gewoon pervers van Bertolucci om mij die rol te geven en mij te koppelen aan de oude Brando.
»En de filmwereld leert niet bij, hè: Hollywood blíjft maar jonge meisjes aan oudere acteurs koppelen. Nooit eens andersom! Het ergste is dat ze totaal geen rekening houden met de impact van zulke gratuite scènes op de levens van die meisjes.»
Hoezo?
Maria Schneider «De seksscènes in 'Last Tango' hebben mij voorgoed gebrandmerkt; alsof ik met de pest was besmet. Mensen op straat scholden me zomaar uit, of ze sloegen me in het gezicht. De paparazzi volgden me overal, mijn familie keerde me de rug toe, vrienden lieten me vallen. In een poging om mijn herinneringen aan de film uit te wissen, ben ik drugs beginnen te nemen, en toen is mijn tocht door de hel pas écht begonnen.
»Ik heb het allemaal meegemaakt: zenuwinzinkingen, cold turkeys, onmenselijke pijn, psychiatrische instellingen, zelfs dwangbuizen. In de liefde ben ik nooit gelukkig geweest; ik heb trouwens lang gedacht dat ik lesbisch was. Als ik er achteraf op terugkijk heeft Bertolucci, een manipulatieve klootzak van het zuiverste water, me gewoon gebruikt. Ik heb het hem nooit vergeven. Eén goede raad aan jonge meisjes: ga nooit uit de kleren voor oudere mannen die beweren dat het 'voor de kunst' is.»
U heeft sindsdien toch nog in enkele mooie films meegespeeld? Maria Schneider «Ja, maar laten we eerlijk zijn: echt geweldige rollen zaten daar niet tussen. En nu is het te laat: ik ben oud, vermoeid, en mijn gezicht staat vol rimpels. Ik heb nochtans keihard gevochten voor mijn carrière. Ik wou zó graag laten zien dat ik niet alleen borsten en een kont heb, maar ook een ziel. Het is niet gelukt.»
De Italiaanse regisseur Bernardo Bertolucci heeft gereageerd op het overlijden van Maria Schneider. Hij wenste dat hij zich nog had kunnen excuseren bij de actrice voor de expliciete seksscènes in "Last tango in Paris".
"Haar dood komt te vroeg. Ik had haar graag nog een tedere omhelzing gegeven en gezegd dat ik nog steeds aan haar gehecht ben, zoals in het begin. En ik had me graag op zijn minst één keer geëxcuseerd."
"Maria beschuldigde me ervan dat ik haar van haar jeugd beroofd had en pas vandaag vraag ik me af of daar geen waarheid in zat. Ze was te jong om de impact van het onverwachte en brutale succes van de film te weerstaan."
05-02-2011 om 15:42
geschreven door Patje007
04-02-2011
Dossier wereldsterren: deel 15: Interview met Forest Whitaker.
Na zijn Oscar-winnende optreden als de grote griezel in The Last King of Scotland, is het een aangename verrassing als blijkt dat Forest Whitaker in het echt een vriendelijke man is met een opmerkelijk zachtere stem. Een interview met de acteur ten tijde van Street Kings, een schitterende thriller uit 2008 met naast hem nog Keanu Reeves en Hugh Laurie(House M.D.) in de hoofd- rollen.
Knijp je hem nu sinds je film Street Kings voor de politie? Forest Whitaker: Ik maak me niet bezorgd over aangehouden worden door de LAPD. We hebben hier in LA inderdaad een aantal schandalen gehad met betrekking tot corruptie bij de politie dus het is niet helemaal uit de duim gezogen maar ze zijn nu wel bezig de boel op te ruimen. Een vriendin van mij is een bloedspetterspecialist en ik kan soms echt niet luisteren naar de verhalen die zij te vertellen heeft.
Hoe zie jij jouw personage in Street Kings? Forest Whitaker: Mijn personage Jack heeft een heel duidelijk idee van wat goed en slecht is. Hij bouwt een eigen koninkrijkje op, creëert zijn eigen familie en vervolgens wil hij de macht niet meer kwijt die hij daardoor heeft gekregen. Daardoor wordt hij corrumpeerbaar en dat leidt tot zijn teloorgang. Maar volgens mij heeft hij wel een erecode, ik kan hem wel begrijpen. We willen en zouden ook allemaal vechten voor basisbehoeftes zoals voedsel of onderdak en zijn voortdurend in competitie met anderen. De balans slaat echter door als je iemand geweld aandoet alleen maar om je macht te behouden. In films zie je nooit de uitgestrektheid van Los Angeles. Het hele gebied van Santa Monica is bijna groter dan Israël. De meeste mensen praten over LA en zeggen dat de stad zus of zo is, terwijl ze alleen maar een bepaalde wijk kennen en dat zegt helemaal niets.
Wilde je als kind politieman worden of acteur? Forest Whitaker: Als kind dacht ik er nooit over om later acteur te worden. Ik ben inmiddels 49 en toen ik klein was waren er ook nauwelijks zwarte acteurs. Je had Sidney Poitier maar die leek op geen enkel persoon die ikkende. Daarna had je steeds een zwarte ster per keer, zoals Richard Pryor, en die waren allemaal weer heel anders. Als kind was ik dol op dieren dus ik wilde later dierenarts worden. Ik wilde het gedrag van dieren bestuderen. Wat ik nu eigenlijk ook doe, haha! Ik was ook bezig met football, maar uiteindelijk koos ik toch voor muziek en theater.
Is er een bepaalde omslag geweest in jouw carrière? Forest Whitaker: Er is geen specifiek punt geweest, maar toen ik de film Bird maakte, gingen mensen me meer zien als een kunstenaar, serieus artiest. Ik heb ook vijf jaar niet geacteerd om me te richten op regie en productie. Het was niet dat ik toen niet wilde acteren, maar dat ik mijn andere werk goed wilde doen. Voor The Last King of Scotland deed ik het ook even rustig aan.
Hugh Laurie en Forest Whitaker in Street Kings
Wat is de grootste uitdaging in jouw leven? Forest Whitaker: Het gevoel krijgen dat ik het succes heb verdiend, dat dit alles mij overkomt, want het is heel wat. Ik blijf aan mezelf werken, ik blijf spiritueel groeien. Ik ben opgegroeid in een klein dorpje en dan is het wel even wennen als je ergens naar toe gaat en jouw kind ineens naast Winnie Mandela zit. Mijn familie heeft bescheidenheid hoog in het vaandel staan dus ik beschouw het succes niet als vanzelfsprekend. Ik merk nu dat ik vaker vragen krijg over wat ik doe: waarom heb je voor deze film gekozen? Waarom maak je er zoveel per jaar? Maar ik ben begin jaren tachtig al begonnen met werken. Mensen proberen me nu meer te analyseren.
Forest Whitaker, Dennis Quaid en regisseur Pete Travis op de set van Vantage Point
Ben je veranderd sinds je zelf films regisseert? Forest Whitaker: Nu ben ik niet meer zo hard voor mezelf. I'm easier on myself omdat ik films heb geregisseerd en geproduceerd. Acteren is fantastisch maar regisseren is completer en daarom ook moeilijker. Als ik regisseer voel ik me overal verantwoordelijk voor. Of er nu sprake is van slecht camera- werk of een slechte acteur: ik voel me er schuldig over. Ook al is de acteur zelf slecht, was het de foute keuze van de regisseur om hem de job te geven.
Heb je James Ellroy ontmoet? Forest Whitaker: Ik heb Ellroy ontmoet maar ik had niet eens door dat hij het was. Er kwam een man naar me toe en feliciteerde me met de film en hoopte dat het een succes zou worden. Zodra hij weg was, vroeg ik: Wie was dat? Daar kan ik me nu nog voor tegen mijn kop slaan.
Forest Whitaker won de Oscar voor beste acteur(hoofdrol) voor zijn rol in The Last King of Scotland(2007)
Zo filmfreaks, dit was het dan voor wat het interview met Forest Whitaker betreft. Volgende week kunnen jullie in de reeks interview met wereld- sterren een interview lezen met Drew Barrymore, de actrice uit film zoals Scream, Charlie's Angels en Music and Lyrics.
04-02-2011 om 13:42
geschreven door Patje007
Filmaffiche 'True Grit'.
True Grit speelt vanaf 16 februari 2011 in de Kinepolis-bioscopen.
Regie: Joel & Ethan Coen Cast: Matt Damon, Jeff Bridges, Josh Brolin Genre: Drama Duur: 110 minuten
04-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
Filmtip op TV: Valkyrie.
VT4-Zaterdag 5 februari 2011-21u20
Graaf Von Stauffenbergs echtgenote Nina wordt in Valkyrie gespeeld door Carice van Houten(34). Een gesprek met de Nederlandse actrice over hoe dat beviel.
Hoe raakte je opeens bij zo'n groot Amerikaans project betrokken? Carice Van Houten: Op een simpele, maar toch wel bijzondere manier. Ik heb begrepen dat Tom Cruise en Bryan Singer Zwartboek hadden gezien en toen be- dachten dat ze mij in de film wilden hebben. Het is niet echt des Hollywoods dat een beginneling geen auditie hoeft te doen. Ze belden me en vroegen meteen of ik beschikbaar was. De opnamen liepen toen al. Ik ben naar Berlijn gegaan en heb met iedereen kennisgemaakt. En ik heb nooit de indruk gehad dat ik me nog moest bewijzen.'
Is het een dragende rol? Carice Van Houten: Nee, ik heb maar vier scènes. Maar het is natuurlijk wel het vrouwtje van Tom Cruise. Een opvallende rol, maar niet een heel grote. Ik was heel nerveus voordat ik Cruise zou ontmoeten. Het was vroeg in de middag, maar ik heb serieus overwogen of ik een borreltje zou nemen. Uiteindelijk vond ik dat toch wat overdreven. Maar toen hij binnenkwam moest ik heel erg blozen. Niet een klein blosje of zo, ik werd echt knalrood. Het werd daarna gelukkig een heel leuk gesprek. Hij was heel vriendelijk en vroeg me hoe het met me ging en waar mijn ouders wonen en zo. Diezelfde avond zat ik met Cruise en nog wat van die mannen aan tafel. Het gesprek ging over wat voor vliegtuigen ze wilden aanschaffen. Ik denk zelf meer na over wat voor i-Pod ik zal kopen...'
Tom Cruise en Carice Van Houten
Wat had je op voorhand voor beeld van Cruise? Carice Van Houten: Nou, ik ben niet zo'n fan van actiefilms, dus al die Mission: Impossibles heb ik niet gezien. In Magnolia is hij heel goed. Hij is op z'n best als hij iemand kan spelen die een probleem heeft. Zijn 'crisis-stand' is heel overtuigend. De intensiteit die hij als mens ook heeft kan hij in dat soort rollen goed gebruiken.'
En toen je met 'm werkte, wat vond je toen specifiek aan Cruise? Carice Van Houten: Hij is technisch heel goed. Hij weet precies waar de camera staat en hoe het licht valt. Je merkt aan alles dat hij dit al 25 jaar doet. Ik ben daar nog lang niet zo bedreven in. Hij wist alles over de technische kant van films maken. Er schuilt een regisseur in hem, denk ik. Hij houdt steeds in de gaten of het allemaal wel klopt wat er om hem heen gebeurt. Hij weet precies welke takes ze uiteindelijk in de montage wél en welke ze niet kunnen gebruiken. Maar hij probeert wel van alles uit. Hij durft fouten te maken en staat overal voor open. Hij is bovendien altijd goed voorbereid, en hij heeft echt alle films gezien die je maar kunt bedenken.'
Wat was het grootste verschil met het werken op Nederlandse filmsets? Carice van Houten: Het is gewoon heerlijk om op een set te zijn waar niet elk dubbeltje hoeft te worden omgedraaid. De camera bleef bij wijze van spreken nog draaien als de cameraman koffie ging halen. Dat geeft zoveel rust op de set. Ik heb geen moment druk of stress gevoeld.'
Kon je gewoon op je eigen manier spelen? Carice Van Houten: Het scenario is van de hand van Christopher McQuarrie, een oude vriend van Bryan Singer. Allebei erg leuke mannen. McQuarrie is echt een schrijver, een man van woorden. In de scènes die ik heb wordt eigenlijk helemaal niet veel gesproken. Maar in het scenario stond steeds wel wat er in die scènes duidelijk moet worden gemaakt, wat er aan de personages te zien moet zijn. Dat had hij heel mooi opgeschreven. Prima, dacht ik, dan maar geen tekst. Ik heb genoeg andere manieren om dingen duidelijk te maken. Zet mij het liefst in een stomme film. Ik vind het een uitdaging om alles zoveel moge- lijk zonder tekst te doen. Singer liet me de rol spelen zoals ik dat zelf wilde. Dat vind ik meestal wel fijn. Maar ik kende hem nog niet, dus in het begin was ik vaak bang dat ik het niet goed deed. Gelukkig merkte ik al snel dat hij heel subtiele manieren had om het me te laten weten als het anders moest.
Hoe zie je Nina von Stauffenberg? Carice Van Houten: Claus en Nina weten precies wat ze aan elkaar hebben. Ze hebben een heel bijzondere relatie, houden veel van elkaar. Ze zal hem koste wat kost ondersteunen. Toen Claus betrokken raakte bij het complot om Hitler te vermoorden, wisten ze allebei donders- goed wat er met ze gebeuren kon. Claus zegt dat in de film tegen haar: als ik eraan ga, heeft dat ook desastreuze gevolgen voor jou'. Dat accepteert ze zonder morren. Dat hoorde er gewoon bij.'
Zou het nou niet eens een keertje over moeten zijn met al die films over de Tweede Wereld- oorlog? Carice Van Houten: Wat mij betreft niet. Het gaat natuurlijk nooit alleen over die tijd. Die oorlog is een toneel waar alles zich kan afspelen. Ik geloof dan ook dat we er nog lang niet over uitgepraat zijn. Er zijn miljoenen verhalen over te vertellen, zeker omdat we nu ook toekomen aan films als Valkyrie en Zwartboek, die laten zien dat niet alles zo was als we misschien wel zouden willen dat het was. Als we films kunnen maken die mensen op andere gedachten kunnen brengen en die ze misschien van hun vooroordelen af kunnen helpen, dan mag het wat mij betreft nog lang doorgaan.'
Carice Van Houten en Sebastian Koch op de première van Valkyrie in New-York City dd. 15/12/2008
04-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
03-02-2011
'Last Tango in Paris'-actrice Maria Schneider overleden.
De Franse actrice Maria Schneider, hoofdrolspeelster naast Marlon Brando in de beroemde schandaalprent 'Ultimo Tango a Parigi' (Last Tango in Paris), is deze ochtend in Parijs overleden aan een slepende ziekte. Dat meldden haar nabestaanden. Ze werd 58 jaar.
Marlon Brando en Maria Schneider in Last Tango in Paris
Maria Schneider was amper 19 jaar oud toen zij aan Brando werd gekoppeld voor Bertolucci's film over passie, seksspelletjes en eenzaamheid.
Haar stoffelijk overschot zal op het kerkhof van Père-Lachaise worden bijgezet.
03-02-2011 om 16:40
geschreven door Patje007
02-02-2011
Vanity Fair pakt uit met Hollywoodcover.
Naar aanleiding van de Oscars brengt het magazine Vanity Fair een glamoureuze cover met de meest getalenteerde Hollywoodsterren van dit moment. Op de cover staan Anne Hathaway en James Franco, die dit jaar de Oscars zullen presenteren. Ze krijgen het gezelschap van Jake Gyllenhaal en Ryan Reynolds.
Als je de cover openvouwt, worden nog elf opkomende acteurs en vaste waarden uit Hollywood zichtbaar: Jennifer Lawrence, Anthony Mackie, Olivia Wilde, Jesse Eisen- berg, Mila Kunis, veteraan Robert Duvall, Joseph Gordon-Levitt, Andrew Garfield, Rashida Jones, Garrett Hedlund en Noomi Rapace.
Volgens styliste Jessica Dieh werd inspiratie gezocht bij de glamour van Shangai in de jaren dertig, een periode van elegantie en allure. De mannen laten zich fotograferen in een pak, de dames stralen in jurken van onder meer Gucci en Yves Saint-Laurent waar- bij niet op een glittertje gekeken werd.
02-02-2011 om 22:34
geschreven door Patje007
Diaz met Firth in nieuwe film Coen-brothers.
Cameron Diaz heeft getekend voor een rol in de film Gambit geschreven door de broers Joel en Ethal Coen. De Britse acteur Colin Firth speelt de hoofdrol. Dat schrijft de Amerikaanse filmsite Deadline.
Cameron Diaz
De nieuwe film van de Coen-brothers is een remake van Gambit uit 1966. Daarin spelen Shirley MacLaine en Michael Caine de hoofdrollen. In de film speelt Firth een kunstcurator uit Londen die een rijke verzamelaar een nep- Monet wil verkopen. Hij betrekt een Texaanse cowgirl, gespeeld door Diaz, in het complot. Firth werd vorige week genomineerd voor een Oscar voor zijn rol in The King´s Speech.
Gambit wordt geregisseerd door Michael Hoffman, die vorig jaar de film The Last Station regisseerde over de laatste dagen van Tolstoj. De opnames van Gambit beginnen in mei dit jaar in Londen.
02-02-2011 om 22:33
geschreven door Patje007
Adam Sandler krijgt ster op Hollywood Boulevard.
Adam Sandler mag zich officieel tot een van de grootste Hollywoodsterren ter wereld rekenen. De Amerikaanse acteur kreeg gisterenmiddag een ster op de Walk of Fame op de Hollywood Boulevard.
De Amerikaanse acteur is de 2431ste ster die zo'n naamtegel krijgt. Dat laat Sony Pictures, producent van Sandlers nieuwste komedie Just Go With It, weten.
De 44-jarige Sandler treedt al vanaf zijn zeventiende op als stand-upcomedian, en maakte in 1989 zijn eerste komediefilm. Zijn bekendste film tot nu toe is de comedy Grown Ups, die wereldwijd 271 miljoen dollar opbracht. In totaal brachten Sandlers films wereldwijd ruim drie miljard dollar op. In Just Go With It, vanaf 13 april 2011 te zien in de Kinepolis-bioscopen, speelt Sandler een plastisch chirurg met liefdesperikelen. Hierin zijn ook Jennifer Aniston en Nicole Kidman te zien.
02-02-2011 om 22:33
geschreven door Patje007
Interview met Matthias Schoenaerts naar aanleiding van de release van Rundskop.
De Vlaamse film van het jaar? Er moet in 2011 al een klein mirakel gebeuren indien iemand Rundskop van Michaël Roskam overklast. Helemaal onmogelijk lijkt het ons dat een acteur meer indruk maakt dan hoofd- rolspeler Matthias Schoenaerts als een Limburgse hormonenboer die een zwaar trauma uit zijn kindertijd meedraagt.
Matthias(33) is de zoon van het in 2006 overleden theatermonument Julien Schoenaerts. Hij is een bezield en gepassioneerd acteur die in 'Rundskop' op beklijvende wijze vetmester Jacky neerzet en daarmee nu al de rol van zijn leven speelt. Voor deze rol kwam hij 27 kilo aan. Hij is verrukt dat de opofferingen die de film vroeg, niets voor nieuws waren. Momenteel speelt hij eveneens de hoofdrol in Pulsar van regisseur Alex Stockman, sinds 19 januari 2011 te zien in de Kinepolis- bioscopen.
Het is een film die inslaat als een bom. Is dat waar jij voor gaat: iets maken dat niet vrijblijvend is? Matthias Schoenaerts: 'Natuurlijk. Toen Michaël met het idee kwam, dacht ik: Dit kan bijzonder worden. En toen ik het scenario las, wist ik: dit ís bijzonder. Het was er allemaal: een fantastische ploeg, de grote thema's, het potentieel van grote cinema dus. Dan blijft altijd nog de vraag hoe dat samenkomt in een film, en Michaël heeft mij op dat vlak van mijn sokken geblazen. Ik ben nog nooit zo ondersteboven geweest van een project waaraan ik heb meegewerkt.' En als je voelt dat dat er inzit, ben je bereid om verregaande engagementen te maken. 'Ja. Ik dacht: Die rol is zo'n geschenk, ik moet Michaël nog een groter cadeau doen.'
En dus leer je vlotjes Truiens dialect en kom je zonder morren 27 kilogram bij. Matthias Schoenaerts: 'Ja. Ik heb een jaar niets anders aangenomen. Focussen en laat mij verder maar met rust. Maar op een vreemde manier heb ik dat niet beschouwd als een opgave. Achteraf, denk ik: Tien keer per dag eten, zes keer per week bodybuilding, hoe heb ik het in godsnaam gedaan? Maar op het moment zelf heb ik dat niet zo ervaren. Het enige wat telde, was dat beeld in mijn hoofd van de minotaurus die ik wilde worden.
Zijn mensen anders als je er zo uitziet? Matthias Schoenaerts: 'Ja. En onbewust verander je zelf ook. Dat lichaam moet zich zetten, je beweegt op een andere manier. Op subtiele wijze sijpelde dat binnen.'
Hoe was het om die kilo's weer kwijt te raken? Matthias Schoenaerts: 'Heftig. Het heeft even geduurd voor het begon te verdwijnen. Maar op een bepaald moment schoot het gelukkig toch in gang. Maar ik heb me daarover geen zorgen gemaakt. Ik wist dat het eraf moest, maar hoe? Dat zou ik na de opnames wel zien.'
Je personage in Rundskop is een misdadiger die op het publiek best beangstigend kan overkomen. Toch is het ook een heel dramatische figuur. Matthias Schoenaerts: Ik ging er nooit vanuit dat ik een misdadiger moest spelen. Ik speel een klein kind in een lichaam dat volledig in de war is. Rond dat kind is een gigantische eeltkorst gegroeid die begint af te pellen. Jacky is een heel aandoenlijke figuur.
In 'Rundskop' is vriendschap een belangrijk thema. Wat is echte vriendschap voor jou? Matthias Schoenaerts: 'Dat is moeilijk in woorden te vatten. Ik denk dat het vooral te maken heeft met een soort onvoorwaardelijkheid, een no-matter-whatgevoel.'
Moet je voor elk personage dat je speelt sympathie of minstens begrip kunnen opbrengen? Matthias Schoenaerts: Natuurlijk. Toen ik het script voor het eerst lag, zag ik eerst ook die geweldadigheid. Maar dan zoek je: waar komt dat vandaan? Van liefdeloos- heid en een leven vol pech. En toch draagt hij zijn lot moedig. Deze film velt over niemand een oordeel, en ook daarom vind ik hem zo sterk. Mensen zijn niet zwart of wit. Ze zijn zwart én wit, en alles daartussenin.
Je palmares van de afgelopen jaren-Linkeroever, Loft, De Smaak van de Keyser, My Queen Karo, nue Pulsag en Rundskop-oogt erg mooi. Kies je instinctmatig de juiste rollen? Matthias Schoenaerts: Het script, de regisseur en de andere mensen met wie ik mag samenwerken, zijn ook belangrijk. Maar instinct speelt mee. Ik zoek projecten waar een ziel in zit, een noodzaak en liefde voor cinema. Werken met efficiënte, ervaren mensen als Erik Van Looy en Frank Van Passel, die een grote rust uitstralen, is geweldig. Maar ik werk ook graag met debuterende regisseurs. Als ik voel dat in hun project een ziel zit, wil ik de gok wel wagen.
Die ziel vind je vaak bij mensen uit het art-house-hoekje. Je lijkt me niet het blockbustertype. Matthias Schoenaerts: Ik zoek gewoon goeie cinema, en dan maakt het niet uit of dat mainstream is. Er zijn maar twee soorten films: goeie en slechte. Rundskop is speciaal: een auteursfilm-echte cinema met een eigen stijl-die het potentieel heeft om een groot publiek aan te spreken. Michaël Roskam zou best de Tarantino of Scorsese van Vlaanderen kunnen zijn.
Sommigen zien in jou een donkere , sombere mens. Een film als Rundskop zal dat beel nog bevestigen. Matthias Schoenaerts: Echt? (stil) Ik ben nochtans geen donkere mens en ik geniet van het leven. Maar wat welk klopt is dat ik dat graag opzoek in rollen. Aan de basis van zo'n donkere kant ligt een conflict, en dat maakt een personage interessant. Het is fijn om een vrolijke mens te zijn, maar minder interessant om een vrolijke mens te spelen. Wat knaagt en wringt er aan een vrolijk persoon? (denkt na) Allez, zien mensen mij echt zo? Iemand zei me onlangs ook dat mijn personages weinig lachten. Terwijl ik heel de tijd lach.
Je schrikt er echt van, hé? Dat mensen je soms een donkere figuur vinden? Matthias Schoenaerts: Kom zeg. Ik een duistere mens! Ik heb net een rol gespeeld in een Nederlandse komedie, De president. Daar had ik echt zin in, na Rundskop.Ik wil niet alleen getormenteerde, zware rollen spelen. Ik doe doodgraag komische dingen, al ben ik het wel eens met Charlie Chaplin. Die zei: " Bekijk mensen vanop een afstand, en je ziet een komedie". Maar van dichtbij zie je een tragedie. Wie in de diepte gaat, komt sowieso bij de tragedie terecht. Al kan daarin ook humor liggen.
Droom je ervan om ooit zelf een film te regisseren? Matthias Schoenaerts: Ik voel sowieso de drang om zelf verhalen te vertellen en ooit wil ik zelf een film maken. Maar dat is een proces van hard werken, vechten en zoeken naar hoe je dat verhaal vertelt. Ik wil mezelf niet overschatten-ik heb nog nooit achter een camera gestaan-maar als ik het doe, wil ik me meten met de meesters. De lat moet zo hoog mogelijk.
Rundskop speelt vanaf vandaag in de Kinepolis-bioscopen
Regie: Michaël R Roskam Cast: Matthias Schoenaerts, Sam Louwyck Genre: Drama Duur: 120 minuten
02-02-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
01-02-2011
'Frits en Freddy': succesverhaal ondanks nul euro overheidssteun.
Het is nu zeker: producent en scenarist Marc Punt zal zijn broek niet scheuren aan Frits & Freddy, de komedie die hij zonder één euro overheidssubsidie heeft gedraaid, waardoor hij verplicht was om 350.000 toeschouwers te halen. 'Die halen we zeker. Nu hoop ik op een beetje winst voor mezelf', zegt Punt.
Marc Punt(rechts)
Zo'n 330.000 mensen zijn ondertussen al naar de kaskraker van Guy Goossens gaan kijken en dat is nog slechts een zucht verwijderd van de 350.000 die de film nodig heeft om break-even te draaien. 'Die 350.000 bereiken we beslist', zegt Marc Punt, producent en tevens scenarist van Frits & Freddy. 'De film loopt nog op 40 schermen en trekt nog altijd flink wat volk. Ik zal dus uit de kosten komen, maar nu hoop ik dat er ook nog wat winst te rapen valt. Iedereen die aan Frits & Freddy heeft meegewerkt is ondertussen keurig betaald, alleen mijn kantoor (Independent Films) en ikzelf dus nog niet. Het zou fijn zijn als ik aan de twee jaar hard werk die deze film heeft gekost, ook nog iets over zou houden.'
Of dat sowieso niet het geval is gezien de film het straks allicht ook op dvd goed zal doen? 'De opbrengst van dvd en vod (video on demand op tv) hadden we al ingecalculeerd. Maar als Frits & Freddy meer dan 350.000 toeschouwers haalt, hou ik niet alleen iets over aan de extra ticketverkoop, maar gaat ook de dvd- en vod-prognose naar boven.'
De prent heeft 2 miljoen euro gekost maar kreeg onverwacht geen subsidie van het VAF (Vlaams Audiovisueel Fonds), waardoor er plots een gat van 650.000 euro viel. Punt bracht dan maar zelf dat geld samen. 'Op eigen risico,' verduidelijkt hij, 'en dan hou je je hart vast wanneer je film in de bioscoop komt op een moment dat het land lam ligt door het strenge winterweer.'
Bovendien moest Frits & Freddy, met Tom Van Dyck en Peter Van den Begin in de hoofd- rollen, het opnemen tegen twee andere Vlaamse producties, de Jan Verheyen-blockbuster Zot van A en Hilde Van Mieghems romantische komedie Smoorverliefd. Peter Van den Begin toont zich alvast verheugd dat Frits & Freddy een succes is geworden: 'Dat hebben we te danken aan de mond-tot-mondreclame. De humor, de spitse dialogen en manier waarop het klikt tussen mij en Tom Van Dyck spreken het publiek blijkbaar aan. Bovendien hebben we een beetje genoten van onze underdogpositie: de mensen hadden sympathie voor dat eigenzinnige filmpje dat geen subsidies kreeg.'
Het VAF, dat blijkbaar twijfelde aan de kansen en/of kwaliteiten van Frits & Freddy, heeft nog niet gereageerd op het succes van de film. 'Geen reactie, geen gelukwens', aldus Marc Punt. 'Wat wil je, die mensen krijgen natuurlijk niet graag ongelijk. Daarom ben ik er niet van overtuigd dat ik voor een volgende film wél subsidies zal ontvangen.'
Bij het VAF onderstreept intendant Pierre Drouot desgevraagd dat niemand iets tegen Punt heeft. 'Zijn film werd door de commissie positief beoordeeld, maar een andere film kreeg een nog iets meer positieve beoordeling. Marc Punt had Frits & Freddy opnieuw ter subsidiëring kunnen indienen, maar gezien zijn draaischema kon hij niet wachten. Ik kan nu alleen maar zeggen: Proficiat dat uw film het zo goed doet.'
Punt heeft niet meteen nieuwe filmplannen maar beraadt zich over de toekomst. 'Je kunt er niet zomaar van uitgaan dat het je nog eens lukt een film te draaien die de top vijf van het jaar haalt. Concluderen dat je in Vlaanderen films kunt draaien zonder subsidies, is onjuist.'
