Welke acteur bezorgt de Amerikaanse filmstudio's de meeste winst? Dit vroeg zaken- magazine Forbes zich af, dus deed het een onderzoekje. Het antwoord: de 24-jarige Shia LaBeouf bekend uit Transformers, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, Wall Street 2 en Disturbia.
Doordat LaBeouf de laatste jaren relatief kleine bedragen ving voor rollen in films die juist zeer veel geld opbrachten, is hij de meest winstgevende acteur in Hollywood. Voor zijn hoofdrol in Transformers(2007) kreeg hij bijvoorbeeld vijf miljoen dollar, terwijl de film 709,7 miljoen dollar in het laatje bracht.
Shia LaBeouf in 'Transformers'
Voor iedere dollar die de grote filmstudio's LaBeouf betalen, krijgen ze er gemiddeld 81 terug. Dat lijkt op het eerste gezicht misschien geen indrukwekkend bedrag, maar 81 keer de bovengenoemde vijf miljoen = 405.000.000 dollar winst. LaBeouf inhuren is dus een goede investering.
Tweede op de lijst staat actrice Anne Hathaway. Zij is per dollar goed voor 64 dollar. De derde plaats is voor Harry Potter-acteur Daniel Radcliffe. Aan hem verdienen de studio's 61 dollar per uitbetaalde dollar.
Anne Hathaway
Hieronder de volledige lijst, met achter de naam het bedrag dat de filmstudio's per uit- betaalde dollar aan de acteur verdienen:
1. Shia LaBeouf - $81 2. Anne Hathaway - $64 3. Daniel Radcliffe - $61 4. Robert Downey Jr. - $33 5. Cate Blanchett - $27 6. Jennifer Aniston - $21 7. Meryl Streep - $21 8. Johnny Depp - $18 9. Nicolas Cage - $17 10. Sarah Jessica Parker - $17
01-06-2011 om 11:53
geschreven door Patje007
Angelina Jolie over Kung Fu Panda 2
Met Kung Fu Panda leverde filmstudio Dreamworks de meest succesvolle animatiefilm van 2008 af. Het zal dan ook niemand verbazen dat vanaf 15 juni 2011 Kung Fu Panda 2 in de bioscopen verschijnt. Een gesprek met hoofdrolspeelster Angelina Jolie, die in deel twee opnieuw haar stem aan personage Tigress leent. Hoe was het om voor de tweede keer in de huid van Tigress te kruipen? Angelina Jolie: Het was de tweede keer eigenlijk nog leuker dan de eerste. We kenden onze personages en hun achtergrond nu al. Tigress is een van de leukste karakters die ik ooit heb mogen spelen.
De film gaat over adoptie en de gevolgen daarvan voor het hoofdpersonage Po. Is dat geen zwaar thema voor een kinderfilm? Angelina Jolie: Het leuke van een tweede deel is dat je al bekend bent met de karakters, en dat het verhaal dus voort kan bouwen op wat je al weet over hun afkomst en hun aard. De boodschap van het verhaal is dat je alles kunt worden wat je wilt, onafhankelijk hoe je er uitziet, wat je geslacht is, of waar je vandaan komt. En dat je familie daar is waar je liefde vindt. Het maakt niet uit hoe je jeugd was, want je kunt altijd je eigen toekomst bepalen. Het is mogelijk om door een moeilijk verleden heen te komen. Dat vind ik een uitstekende boodschap voor kinderen.
Je hebt zelf ook drie geadopteerde kinderen. Hoe reageerden zij op de film? Angelina Jolie: Ik heb onze kinderen de film laten zien, en ik vroeg me natuurlijk af of ze na afloop vragen zouden hebben. Maar gelukkig zijn we thuis gewend aan gesprekken over dit onderwerp, dus ze konden goed met de film omgaan. Ze zijn volgens mij best trots dat ze een beetje op Po lijken.
Po probeert in de film zijn 'inner peace'te vinden - gemoedsrust. Op welke momenten ervaar jij dit? Angelina Jolie: Ik vind inner peace in elke ochtend gezond ontwaken. En in zien dat je kinderen en je geliefde gezond zijn. Hoewel kinderen natuurlijk ook heel veel chaos met zich meebrengen. Maar ik denk dat gemoedsrust voor iedereen iets anders betekent. Het is een heel universeel thema, en er zijn miljoenen verschillende antwoorden mogelijk, die allemaal goed zijn. Stiekem zoeken we er allemaal ons hele leven naar. Soms vinden we het even, en dan verliezen we het weer, tot we het weer eventjes vinden. Maar ik persoonlijk denk dat de wetenschap dat de mensen van wie je houdt veilig en gezond zijn de belangrijkste is.
De Kung Fu Panda-films zijn best gewelddadig voor jonge kinderen, vind je ook niet? Angelina Jolie: Het ene kind kan meer aan dan het andere, het ene kind begrijpt meer dingen op een vroege leeftijd dan de ander, maar ik vind niet dat de Kung Fu Panda-films te gewelddadig zijn. Integendeel zelfs: de boodschap is immers dat de grootste kracht komt uit innerlijke liefde. Ik weet zeker dat kinderen dat begrijpen en daaruit zullen opmaken dat geweld niet goed is.
Maar je zoontjes zitten wel op een vechtsport, toch? Angelina Jolie: Ja, dat klopt. Maar dat heeft niet veel met geweld te maken, meer met het contro- leren van je energie. In de meeste Oosterse vechtsporten gaat het er juist om dat je te allen tijde moet proberen te voorkomen dat een conflict op vechten uitdraait. Als het wél zo ver komt, dan kun je jezelf verdedigen. Dat zie je ook in de Kung Fu Panda-films. De helden gebruiken nooit wapens: ze slaan alle aanvallen met hun blote handen van zich af. En alleen maar als het echt nodig is.
Kung Fu Panda 2 werd door een vrouw, Jennifer Yuh, geregisseerd. Maakte dat nog een verschil? Angelina Jolie: Ik vind zelf dat in deze film Tigress meer naar voren komt als de leider van de groep. Misschien komt dat wel doordat er een vrouw aan het roer stond, in plaats van een man. In dat opzicht breekt Kung Fu Panda 2 wel met de stereotype rolverdeling tussen man en vrouw. Po zou de grote sterke man willen zijn, maar hij is juist heel gevoelig. Die wisselwerking tussen Po en Tigress is ook een deel van de kracht van de film.
De meeste vrouwen die je speelt zijn vechtersbazinnen. Herken je jezelf hen? Angelina Jolie: Mensen geloven het meestal niet, maar er is geen groter contrast mogelijk tussen hoe ik thuis ben en hoe ik ben in films. Thuis ben ik ook gewoon een huisvrouw die de hele dag luiers vervangt en aan het kleuren is met de kinderen. Dan ben ik juist heel erg zachtmoedig. Ik heb erg veel bewondering voor sterke vrouwen, zowel op het emotionele als het fysieke vlak. En ik prijs mezelf heel gelukkig dat ik in een tijd leef waarin ik aan veel van dat soort vrouwen gestalte mag en kan geven.
Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom speelt vanaf 15 juni 2011 in de Kinepolis-bioscopen.
Regie: Jennifer Yuh Cast: Jack Black, Angelina Jolie... Genre: Animatie Duur: 90 minuten
01-06-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
31-05-2011
Ryan Reynolds overwint hoogtevrees voor Green Lantern.
Ondanks zijn panische hoogtevrees hangt acteur Ryan Reynolds nu zon zestien uur per dag tientallen meters hoog in de stalen kabels voor zijn nieuwe superhelden-productie Green Lantern.
''Sinds ik op mijn 19de een bijna fataal parachute-ongeluk heb gehad, ben ik niet zo dol meer op vliegen, licht de kersverse actieheld met een knipoogje toe op de zwaar bevei- ligde filmset in New Orleans.
Eerder werden bijvoorbeeld al Sylvester Stallones The Expendables en Red met Bruce Willis in deze Zuidelijke staat van de VS gedraaid. New Orleans is aantrekkelijk geworden voor Hollywood, omdat de regionale overheid filmproducenten extra veel belastingvoordelen gunt.
Ook Ryan en het Green Lantern-productieteam zijn momenteel voor dik drie maanden neer- gestreken in The Big Easy, zoals de bijnaam van de stad luidt. Zich onderdompelen in de geneugten van de Jazz en Cajun Cooking-metropool kan de Canadees tot zijn spijt echter niet.
Ze bereiden hier het lekkerste voedsel ter wereld, maar helaas: ik heb een zeer streng dieet. Ik mag niets eten met koolhydraten, suiker en veel calorieën, anders wordt het Fat Lantern, grimast de 34-jarige acteur, die aangeeft dat zijn rol zeer fysiek is.
Maar ach, als ik niet een paar bezoekjes aan de dokter met bulten en blauwe plekken heb afgelegd, doe ik mijn werk natuurlijk niet goed.
Blake Lively en Ryan Reynolds in 'The Green Lantern'
In deze superhelden-film van zon 100 miljoen dollar met onder andere ook Tim Robbins en Blake Lively zien we Ryan als de testpiloot Hal Jordan, die via een magische groene ring over bovennatuurlijke krachten kan beschikken. Het verhaal is gebaseerd op de gelijknamige DC Comics-strip.
Ryan Reynolds: Als kind was ik zelf vooral fan van Superman. Joh, ik vond Christopher Reeves geweldig. Hij is een inspiratiebron, maar aan de andere kant is het nu een uitdaging voor mij om anders te vliegen dan Superman. Niet met de vuist vooruit, enzo. Geloof me, daar heb ik lang op geoefend.
De vele scènes, waarin de kersverse actieheld door het scherm suist, worden in New Orleans tegen de achtergrond van gigantische blauwe wanden opgenomen. In de computer worden dan later de setting, het decor en effecten digitaal ingevuld.
Ryan Reynolds: Normaliter werken films met dit soort trucs met groene wanden, maar tsja, groen, dat ben ik dus al, meestal. Dus gebruiken we blauw. Maar ik kan alvast wel vaststellen dat ik de kleur blauw bijna niet meer kan zien.
Ryan Reynolds, die onlangs amicaal scheidde van Scarlett Johansson, mag New Orleans nu dan in zijn hart hebben gesloten, voor Amsterdam heeft hij ook nog een warm plekje.
Ryan Reynolds: Ik haat het dat mensen denken dat je vooral naar Amsterdam gaat voor de coffeeshops. Onzin. Ik ga vooral voor de architectuur. Ik huur meestal een fiets en kan dan uren langs de grachten toeren. En wat ik altijd zo ideaal vind: het centrum is gemakkelijk te navigeren, de lay out is net een duimafdruk, haha.
Green Lantern speelt vanaf 10 augustus 2011 in de Kinepolis-bioscopen.
Trailer 1:
Trailer 2:
31-05-2011 om 15:35
geschreven door Patje007
Regisseur Vaughn wil meer X-Men films maken.
Regisseur Matthew Vaughn zou graag meer X-Men-films willen maken. Vaughn keerde na X-Men: The Last Stand in 2006 terug bij de franchise om de meest re- centeX-Men: First Class te regisseren. Tegen Superhero Hype zei de regisseur hieroverhet volgende: Matthew Vaughn: Als de film een hit wordt wil ik graag weer met Fox werken. Er zijn veel leuke dingen die gedaan kunnen worden in deze wereld. Het zou in- teressant zijn om een sequel te maken. Het is erg moeilijk om een nieuwe franchise te starten, dus als het werkt zou het erg leuk zijn.
X-Men: First Class speelt vanaf morgen in de Kinepolis-bioscopen.
31-05-2011 om 12:00
geschreven door Patje007
30-05-2011
Interview met acteur Kevin Bacon naar aanleiding van de release van X-Men: First Class.
Kevin Bacon staat naar eigen zeggen aan de basis van de green-screen-technologie (waarbij acteurs digitaal in elke denkbare situatie kunnen geplaatst worden), waar veel SciFi-films tegenwoordig gebruik van maken. Een gesprek met de 52-jarige acteur vanuit New-York:
Kevin Bacon: Je zou bijna kunnen stellen, dat ik het heb uitgevonden. Ooit maakte ik samen met Paul Verhoeven Hollow Man, waarin mn personage onzichtbaar was. Daarin pasten we al die digitale technieken, die nou gemeengoed zijn voor het eerst toe. Zelfs de speciale contactlenzen die ik toen als allereerste gebruikte, zie ik weer terug in films.
Op de suggestie dat hij zo de Dirty Harry-rol van Clint Eastwood zou kunnen hernemen, omdat hij inmiddels veel op de legendarische rechercheur lijkt, reageert de Hollywood- routinier enthousiast:
Kevin Bacon: Grappig om te horen. Maar serieus: het zou een nieuw concept kunnen zijn. Echt. Clint heeft Mystic River, waar ik ook in zat, geregisseerd.Veel mensen zeiden naar aanleiding daarvan, dat ik mijn rol net zo speelde als Clint had kunnen doen. Dus ik haat het concept om Dirty Harry te re-booten bepaald niet. Alle ideeën zijn welkom!
Behalve filmster is Kevin verdienstelijk rocker in The Bacon Brothers. Samen met zijn broer Michael gaat hij vaak op tournee, maar aan rock-n-roll-excessen doen ze niet.
Kevin Bacon: Wij staan er om bekend, dat we hotelkamers schoner achterlaten, dan ze eerst waren. En drugs? Hoogstens een aspirientje.
Dat hij er patent uitziet voor zn 52 jaar, heeft volgens het Footloose-idool enkele cruciale redenen. Fitness, mediteren, belachelijk gezond eten en seks, veel seks.
Bacon, die al 23 jaar getrouwd is met actrice Kyra Sedgwick, vertelt ook dat zijn inmiddels volwassen kinderen weinig interesse tonen in zijn werk:
Kevin Bacon: We hebben het nooit over mijn vak. Volgens mij hebben ze een of twee films van mij gezien. Of helemaal niets. Het boeit ze niet en stiekem vind ik dat fantastisch.
De acteur heeft even gespeeld met de gedachte om mee te spelen in de nieuwe versie van Footloose, de filmklassieker uit 1984 waar hij de show stal. Maar hij besloot uiteindelijk toch om van die rol af te zien.
Kevin Bacon en echtgenote Kyra Sedgwick
Bacon heeft wel het script gelezen van het vervolg op de romantische dansfilm van 27 jaar geleden. Maar daarna besloot hij niet in zee te gaan met regisseur Craig Brewer, zo vertelt hij: Kevin Bacon: Ik wist meteen dat het een betere film zou worden zonder mij. Laat ik het daar maar op houden.
In het interview laat Bacon blijken dat hij zijn vak alleen leuk vindt tussen action en cut: Kevin Bacon: Daar leef ik voor. Dat kunnen de gelukkigste momenten van mijn bestaan zijn. Als ik dat zoemende geratel van de camera hoor.
Kevin Bacon krijgt een ster op de Hollywood Walk of Fame dd. 30/09/2003
Voor de randzaken is de 52-jarige acteur niet in de wieg gelegd. Kevin Bacon: Man, voor je op de filmset staat... Je moet eerst langs bespottelijk veel vergaderingen, dikke scripts, vliegvelden, taxis, hotels, fotosessies, interviews en repetities. En dan heb je eindelijk een mooi project te pakken, gaat de financiering op het laatst niet door. Om gek van te worden. En ondertussen ben ik nog steeds panisch dat de telefoon stopt met rinkelen. Dat niemand me meer wil.
Kevin Bacon is vanaf 1 juni 2011 te zien in de bioscopen als Sebastian Shaw inX-Men: First Class.
30-05-2011 om 15:47
geschreven door Patje007
29-05-2011
Regisseur Duncan Jones over 'Source Code'.
De gelijkenis is er: Duncan Jones lijkt sprekend op zijn vader
David Bowie. De blik is dezelfde, en de haren verwilderd, zoals papa die ook in
zijn jeugd ooit droeg.
Hoewel 'Source Code' nog maar de tweede film is van Duncan (hij maakte in 2009
zijn debuut als regisseur met 'Moon'), is hij aardig op weg om uit te groeien
tot een vaste waarde in het filmwereldje. Een gesprek met de regisseur:
Acteur Jeffrey Wright en Duncan Jones
Na 'Moon' in 2009 kreeg je leven een totaal andere
wending... Duncan Jones: Ten tijde van 'Moon' deelde ik met vier huisgenoten een
appartement in Londen. Ik droomde op dat moment maar van één ding en dat is als
regisseur door- breken. Mijn huisgenoten werkten allemaal mee aan de film en zij
kunnen stuk voor stuk beamen dat we ons destijds door een moeilijke periode
moesten worstelen. Achteraf gezien bleek dat een waanzinnige ervaring. Na 'Moon'
ben ik uit het appartement getrokken en op zoek gegaan naar een eigen stekje. Ik
wilde me volledig toespitsen op mijn carrière dus verhuisde ik van Londen naar
Montréal. Nu woon ik in Hollywood, weliswaar zonder huisgenoten maar met een
pracht van een vriendin met wie ik al een hele tijd samen ben. Mijn leven is
on- getwijfeld drastisch veranderd (proest het uit).
Wat dacht je
toen je het script van 'Source Code' onder ogen kreeg? Duncan Jones: De
verhaallijn was nogal serieus, een beetje droog. Ik vond dat het script wel wat
humor kon gebruiken, en daar was ook Jake het helemaal mee eens. Het zou een
grote vergissing zijn geweest om enkel en alleen op de saaie wetenschap te
focussen en om die knipoog hier en daar achterwege te laten.
Michelle Monaghan en Jake Gyllenhaal in 'Source Code'
De
kijker blijft op het einde van de film met een hele reeks vragen achter. Is dat
volgens jou een goed of een slecht teken? Duncan Jones: Dat is juist goed.
Wanneer je de bioscoopzaal verlaat en je jezelf een hoop vragen begint te
stellen, is dat een goed teken. 'Inception' brengt dat teweeg, en een film zoals 'Aliens' van James Cameron ook. Op het einde van 'Aliens' vraag je je bij de aftiteling af wat er verder nog zal gebeuren. Dat is een goede zaak. Dat is beter voor het publiek. Pas van zodra je na de film totaal niet meer
bezig bent met het verhaal en enkel en alleen maar aan het avondeten kunt
denken, zit het helemaal fout.
Kun je jezelf inbeelden om een film te
regisseren waarin je vader meespeelt? Duncan Jones: Misschien dat het er op een
dag ooit van komt, wie weet. Ik denk dat zoiets een enorme verantwoordelijkheid
met zich meebrengt. Bovendien wil ik eerst au sérieux genomen worden vooraleer
ik me hieraan waag. Ik zou mijn goede band met mijn vader hiervoor nooit op het
spel willen zetten, dat is het echt niet waard. Maar ik zou ongetwijfeld mijn
uiterste best doen om alles in goede banen te leiden en om er een aangename
samenwerking van te maken.
Scène uit 'Source Code'
Is het moeilijk als kind van een
bekende ouder je eigen weg te gaan? Duncan Jones: Dat hangt er een beetje van af.
Neem nu bijvoorbeeld Stella McCartney, die is er anders behoorlijk in geslaagd
om het 'als kind van' te maken als mode-ontwerpster. Ik heb bewust lang genoeg
gewacht om mijn kans te wagen in het filmwereldje. Ik maakte mijn eerste film
pas op mijn dertigste, en vraag me soms nog af ik er op die leeftijd wel klaar
voor was. Maar al bij al ben ik ervan overtuigd dat ik de juiste keuze heb
gemaakt.
Source Code speelt momenteel nog steeds in de Kinepolis-bioscopen.
29-05-2011 om 17:25
geschreven door Patje007
Extra opnamelocatie voor The Dark Knight Rises
The Dark Knight Rises moet de blockbuster van 2012 worden. Het laatste deel in de Batman-trilogie van Christopher Nolan ging ongeveer een week geleden in productie. Het was al bekend dat men in de Verenigde Staten in Pittsburgh, New York en Los Angeles zou filmen.
Nu meldt Cory Booker, de burgemeester van Newark, dat de film ook opgenomen wordt in Newark in de staat New Jersey. "Heb de producer en het team van de studio van de nieuwe Batman film ontmoet, geweldige mensen! Ze hopen scènes in Newark op te nemen", meldt Booker op twitter.
De film wordt ook opgenomen in India, Engeland en Schotland. The Dark Knight Rises draait vanaf 20 juli 2012 in de Amerikaanse bioscopen.
29-05-2011 om 16:10
geschreven door Patje007
X-Men:First Class: trailer 1.
29-05-2011 om 11:30
geschreven door Patje007
28-05-2011
X-Men: First Class: posters + algemene informatie.
X-Men: First Class speelt vanaf 1 juni 2011 in de Kinepolis-bioscopen.
Inhoud: X-Men: First Class" neemt ons mee naar het begin van de X-Men-saga.Voordat mutanten hun bestaan kenbaar gemaakt hadden aan de wereld en voordat Charles Xavier en Erik Lensherr de gedaante van Professor X en Magneto aannamen, waren ze slechts 2 jonge mannen die voor het eerst hun buitengewone krachten ontdekten. In het begin waren ze geen aartsvijanden, maar wel beste vrienden die samenwerkten met andere mutanten om het einde van de wereld te voorkomen. Tijdens deze missie liep er iets mis tussen de 2 wat aan de basis ligt van de eeuwige strijd tussen de Brotherhood van Magneto en de X-Men van Professor X.
Regie: Matthew Vaughn Cast: James McAvoy, Kevin Bacon Duur: 132 minuten Genre Actie
28-05-2011 om 17:53
geschreven door Patje007
Orlando Bloom speelt Legolas in 'The Hobbit'.
Orlando Bloom gaat zijn rol van de elf Legolas hernemen in de tweedelige prequel van de 'Lord of the Rings'-trilogie. Dat onthulde regisseur Peter Jackson op zijn face- bookpagina:
Peter Jackson: Tien jaar geleden schiep Orlando Bloom een iconisch personage met zijn vertolking van Legolas. Ik ben verheugd dat ik vandaag mag bekendmaken dat we samen met hem opnieuw naar Midden-Aarde gaan. Ik ben blij weer met Orlando te kunnen werken. Het grappige is dat ik er ouder uitzie en hij niet. Dat maakt hem zo'n mooie elf.
Legolas komt echter niet voor in 'The Hobbit', de roman van Tolkien uit 1937. Bloom is niet de enige acteur uit 'Lord of the Rings' die zijn rol herneemt in 'The Hobbit'. Ook Elijah Wood (Frodo Baggins), Ian McKellen (Gandalf), Andy Serkis (Gollum) en Cate Blanchett (Galadriel) keren terug. Martin Freeman gaat de rol van Bilbo Baggings vertolken.
28-05-2011 om 15:48
geschreven door Patje007
27-05-2011
Tien best betaalde filmmakers van 2010.
Het Amerikaanse tijdschrift Vanity Fair heeft een tijdje geleden een lijst samengesteld van de meest verdienende acteurs, producenten en regisseurs in Hollywood. De cijfers zijn gebaseerd op de verdiensten die men in 2010 heeft gekregen voor werk in de film- industrie. Bekijk de top tien van best betaalde filmmakers van 2010.
1. James Cameron
$248 miljoen: winstdeling voor het schrijven, produceren en regisseren van Avatar, waaraan hij in 2009 al $50 miljoen verdiende. $5 miljoen: aandeel verkoop speelgoedlicenties van Avatar $4 miljoen: royalties van oudere films
Totaal: $257 miljoen
2. Johnny Depp
$40 miljoen: winstdeling voor zijn acteerwerk in Alice in Wonderland $35 miljoen: startsalaris voor de hoofdrol in de nieuwe sequel Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides $20 miljoen: salaris voor acteren naast Angelina Jolie in The Tourist $5 miljoen: royalties van oudere films
Totaal: $100 miljoen
3. Steven Spielberg
$50 miljoen: royalties en overige inkomsten van het Universal Studios-pretprark (een deal die uit 1987 dateert) $20 miljoen: voor het regisseren en produceren van het nieuwe oorlogsdrama The War Horse $10 miljoen: royalties van oudere films
Totaal: $80 miljoen
4. Christopher Nolan
$69 miljoen: winstdeling voor het schrijven, produceren en regisseren van de block- buster Inception $2,5 miljoen: royalties van oudere films
Totaal: $71,5 miljoen
5. Leonardo DiCaprio
$59 miljoen: winstdeling voor zijn acteerwerk in de blockbuster Inception $3 miljoen: winstdeling voor zijn acteerwerk in de succesvolle thriller Shutter Island
Totaal: $62 miljoen
6. Tim Burton
$50 miljoen: winstdeling voor zijn regie van Alice in Wonderland $3 miljoen: royalties van oudere films
Totaal: $53 miljoen
7. Adam Sandler
$25 miljoen: salaris voor zijn diensten als acteur en producent van zijn nieuwe komedie Just Go with It $20 miljoen: salaris voor zijn diensten als acteur en producent van de andere nieuwe komedie Jack and Jill $3 miljoen: winstdeling voor zijn acteer- en schrijfwerk van de hitkomedie Grown Ups. $2 miljoen: royalties van oudere films
Totaal: $50 miljoen
8. Todd Phillips
$15 miljoen: salaris voor het schrijven, produceren en regisseren van The Hangover 2 $13 miljoen: winstdeling voor het produceren en regisseren van The Hangover - waar- aan hij in 2009 al $39 miljoen verdiende. $3 miljoen: winstdeling voor het produceren en regisseren van de komedie Due Date $2 miljoen: royalties van oudere films $1 miljoen: salaris voor het produceren van de lowbudget komedie Project X
9. Taylor Lautner
$12,5 miljoen: salaris voor acteerwerk in de sequel The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 $12,5 miljoen: salaris voor acteerwerk in de afsluiter The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 $7,5 miljoen: salaris voor zijn diensten als acteur in de nieuwe actiethriller Abduction $1 miljoen: royalties van eerdere Twilight-films
Totaal: $33,5 miljoen
10. Robert Downey Jr.
$15 miljoen: salaris voor acteerwerk in de aankomende sequel Sherlock Holmes 2 $12 miljoen: winstdeling voor zijn acteerwerk in de blockbuster Iron Man 2 $3,5 miljoen: winstdeling voor het acteren in de eerste Sherlock Holmes $1 miljoen: royalties van eerdere films
Totaal: $31,5 miljoen
27-05-2011 om 17:26
geschreven door Patje007
Dossier wereldsterren: deel 31: Jean Reno.
Sommige mensen hebben een hoofd dat gemaakt lijkt te zijn voor de cinema. Jean Reno heeft zon hoofd. De Franse karakteracteur weet in al zijn rollen, of het nu gaat om het tussendoortje The Pink Panther of een gangsterfilm als The Immortal, een bepaalde intensiteit aan de dag te leggen die de kijker altijd boeit, hoe slecht de film soms ook is. Met The Immortal keerde Reno in 2010 terug naar het gangstergenre waar hij eerder veel succes mee had. Ik ben niet geïnteresseerd in gangsters, ik ben geïnteresseerd in mensen.
Jean Reno werd in 1942 geboren in Marrakech, Marokko en verhuisde op zijn zeven- tiende naar Frankrijk en speelde pas op zijn tweeëndertigste in zijn eerste film. Zijn grote doorbraak kwam toen hij regisseur Luc Besson leerde kennen, die Reno zijn eerste hoofdrol gaf in de film The Big Blue. Reno en Besson zouden vervolgens nog vaker samenwerken in films als La Femme Nikita en Léon, de film die ook de internationale doorbraak van Reno zou betekenen. Vanaf dat moment wisselt Reno rollen in grote Amerikaanse producties als Mission: Impossible en Ronin af met kleinschalige Europese films. De laatste jaren is de balans met bijrollen in films als The Da Vinci Code, The Pink Panther en zelfs de romantische komedie Couples Retreat echter doorgeslagen naar Hollywood. Met The Immortal keerde hij weer terug naar de Franse cinema.
Tom Hanks en Jean Reno in 'The Da Vinci Code'
De film vertelt het verhaal van Charly Matteï, een gangster die zijn wapens aan de wilgen wil hangen om de rest van zijn leven in alle rust met zijn gezin door te brengen. Dat plan wordt echter bruut verstoord doordat een aantal van zijn vijanden hem met kogels doorboort. Matteï overleeft en zweert wraak op zijn oude jeugdvriend Tony Zacchia, het brein achter de aanslag.
Hoewel de marketing rondom de film graag wilde doen geloven dat The Immortal een gangsterfilm is in de lijn van The Godfather, zag Jean Reno zelf dat heel anders.
Jean Reno: Dit is geen film over gangsters, maar een film over een man die wil veranderen. Iemand die een tweede kans wil in het leven, ondanks de vreselijke dingen die hij heeft gedaan.
Op de vraag of het feit dat de hoofdpersonen deel uitmaken van de maffia dan helemaal niets uitmaakt, twijfelt Reno, maar stelt uiteindelijk het volgende:
Jean Reno: Het gangsteraspect is absoluut niet het belangrijkste van de film, maar het helpt wel mee om de urgentie van de film te vergroten en zorgt ervoor dat je wordt opgeslokt door het verhaal.
Reno vindt het vele expliciete geweld in de film dan ook te verantwoorden.
Jean Reno: Het is nodig zodat je begrijpt hoe moeilijk het is voor Matteï om zich terug te trekken uit dit wereldje, dat zo diep in hem zit.
Jean Reno en echtgenote Zofia Borucka
Om mee te kunnen leven met Charly Matteï, in feite een misdadiger die veel op zijn kerfstok heeft, is het belangrijk dat een acteur van naam als Jean Reno hem vertolkt. Zelf ziet hij dat anders.
Jean Reno: Iedereen moet maar voor zichzelf uit zien te maken wat ze van deze man vinden. Het was mijn doel om te laten zien hoe hij ermee worstelt zijn ver- leden achter zich te laten en echt te veranderen, iets wat maar heel weinig mensen kunnen. Ik vind dat onze samenleving mensen die in hun verleden iets slechts hebben gedaan veel te snel veroordeelt. Als mensen echt willen veranderen en een nieuw leven willen beginnen, verdienen ze die kans.
Jean Reno in 'Armored'
Hoewel acteurs die gepokt en gemazeld zijn in Hollywood, zoals Jean Reno, vaak heel professioneel de loftrompet uiten over de regisseurs met wie ze samenwerken, lijkt Reno oprecht positief te zijn over Richard Berry, de regisseur van The Immortal.
Jean Reno: Ik ken Richard al meer dan twintig jaar en hij heeft niet alleen een ont- zettend goed oog voor het visuele, maar het is ook een genot om als acteur met hem samen te werken. Hij is namelijk zelf ook acteur en weet heel veel van het acteervak, waardoor hij gelijk doorheeft als je een nuance ergens anders legt of iets kleins verandert aan je houding. Dat is een verademing ten opzichte van regisseurs die geen idee hebben van wat je als acteur aan het doen bent.
Jean Reno, Steve Martin en Beyoncé in 'The Pink Panther'
Waar Jean Reno vooral naam maakte met zware, intense rollen, lijkt hij de laatste jaren in toenemende mate voor wat luchtigere films te kiezen. Zo speelde hij onder andere in The Pink Panther met Steve Martin en had hij in 2009 een bijrol in de romantische komedie Couples Retreat.
Jean Reno: Ik wil niet bestempeld worden als de acteur die alleen intense actiefilms wil doen. Het is leuk om af en toe wat af te wisselen en dingen te doen die je nog nooit gedaan hebt. Dan maakt het me helemaal niets uit als mensen zeggen dat ik mijn geloof- waardigheid er door verspeel of mijn imago een deuk oploopt. Ik ben goede vrienden met Steve Martin en een fan van het werk van Vince Vaughn en Jon Favreau, dus ik speelde graag mee in die films. Ik ben blij dat ik het gedaan heb.
Video-interview:
27-05-2011 om 13:00
geschreven door Patje007
26-05-2011
Brad Pitt over The Tree of Life en de opvoeding van zijn kinderen.
Brad Pitt wil een liefdevolle vader zijn voor zijn kinderen. In zijn nieuwste film Tree of Life speelt de acteur een strenge en mishandelende vader, maar zo is hij zeker niet voor de kinderen van hem en zijn partner Angelina Jolie. "Zo ga ik mijn kinderen zeker niet opvoeden", vertelt Pitt aan de website van entertainmentzender E! "Ik besef heel goed dat al mijn acties een stempel op hen drukken, zeker nu ze nog zo jong zijn." De twee hebben samen zes kinderen, van wie er drie geadopteerd zijn.
In Tree of Life mishandelt Pitt zijn drie filmzoons met enige regelmaat. Zijn vaderinstinct maakte dit af en toe erg lastig. "Je wilt zulke jonge jongens niet beschadigen voor een film, dus ze wisten wel van te voren wat er ging gebeuren. Ze wisten alleen niet wanneer precies."
De superster maakte ook bekend dat hij een rolletje inspreekt in de animatiefilm Happy Feet 2, speciaal voor de kinderen. "Happy Feet wordt echt grijsgedraaid bij ons thuis, dus ik had echt geen keus."
De film Tree of Life werd gemengd ontvangen op het filmfestival in Cannes. Bij een eerste vertoning was er boegeroep te horen, toch won de film de hoofdprijs van het festival, de Gouden Palm.
26-05-2011 om 18:10
geschreven door Patje007
Paul Walker, Dwayne Johnson en Justin Lin over Fast & Furious 5.
Begin mei vond de Europese promotietour voor Fast & Furious 5 plaats. Regisseur Justin Lin en acteurs Paul Walker en Dwayne The Rock Johnson deden tijdens deze tour onder andere Moskou, Keulen en Rome aan, waar hordes gillende fans hen `s avonds bij de rode lopers van de bioscopen opwachtten. Een gesprek met de drie snelheidsduivels over on- mogelijke stunts, de titanenstrijd Vin Diesel/The Rock, en over hoe je een bus laat driften met honderd kilometer per uur.
Paul, waarom besloot je mee te doen aan deel vijf? Paul Walker: Dat was eigenlijk al bepaald toen ik tekende voor de vierde film. Daar moesten ze me echt een beetje toe dwingen, want ik maakte al heel lang geen deel meer uit van de franchise. Vin(Diesel) belde me om te vragen of ik mee wilde doen. En later belde de studio. Maar wie me er echt toe hebben aangezet om weer mee te doen, waren de fans. Althans, degenen met wie ik wel eens heb gesproken. Ergens voelden zij zich opgelicht, omdat ze nooit een vervolgdeel hadden waarin Vin en ik samen waren te zien. Dus ik dacht: oké, we doen er nog één. (Lacht) Maar dat is een beetje anders gelopen.
Wat spreekt je aan in Bryan, het personage dat je speelt? Paul Walker: Nou, om eerlijk te zijn genoot ik er in deel vier helemaal niet zo van om hem te spelen. Ik dacht: Bryan wil helemaal niet aan de kant van de wetshandhaving zitten. Waarom is hij nog steeds agent? Daar snapte ik niks van. Volgens mij had hij zijn les al ge- leerd in het eerste deel. Ik denk dat hij een periode had in zijn leven, waarin hij dacht: goed is goed en slecht is slecht. Maar dat is dus niet altijd het geval, want hij ontmoette Dom Toretto (Vin Diesels personage) en die crimineel heeft een hart van goud. Bryan leefde tot dan toe dus eigenlijk in een soort leugen. Justin zei tegen me dat dat voor mijn personage juist goed werkt. Maar ik vind het leuker om hem te spelen zoals hij nu is, als vrij man.
Paul Walker, Jordana Brewster en Vin Diesel in 'Fast Five'
Ben je net als Bryan een avonturenjunkie? Paul Walker: Zeker weten. Ik denk dat ik dat van huis uit heb meegekregen. Ik ben op- gegroeid in Los Angeles, waar je toegang hebt tot de bergen, de zee en de woestijn. Toen ik klein was, laadden we de truck s ochtends altijd in met onze surfplanken, snowboards en motoren. Dan gingen we eerst drie á vier uur snowboarden om daarna in de woestijn te rijden op onze motoren en vlak voor de zon onderging, gingen we nog naar het strand om te surfen. Dat deden we niet om stoer te doen, maar dat deden we omdat we jong waren en tonnen energie overhadden. Achteraf gezien heeft dat natuurlijk een goede basis gelegd voor de actiescènes die ik voor deze films moest doen.
Justin, waren de actiescènes voor jou de grootste uitdaging in Fast & Furious 5? Justin Lin: Nou, de actiescènes waren allemaal goed voorbereid. Het moeilijkste aan de film was vaak een enkele grap of een regel tekst bedenken. Zo zat ik een keer s nachts te blokken op een oneliner voor Tyrese(Gibson). De hele nacht. De volgende ochtend kwam Ludacris op de set, die vervolgens met iets veel beters aan kwam zetten. (lacht) Dus toen dacht ik: we hebben die oneliner ook eigenlijk helemaal niet nodig! Wat betreft de actiescènes: die waren wel moeilijk, maar elk op zn eigen manier. Ik had het geluk te kunnen werken met een ruim budget en een getalenteerde crew.
Justin Lin
Was er een stunt waarvan de studiobazen dachten dat het niet realiseerbaar was? Justin Lin: Over alles wat je in de trailer ziet, zeiden ze dat we het niet zouden kunnen. Zo zeiden ze over de achtervolging in de sloppenwijken: er is geen budget, we kunnen het niet doen. Dus ik zei tegen de cast en crew dat we het dan maar moesten filmen alsof we een onafhankelijke film aan het draaien waren. Zonder budget. Vervolgens hebben we deze achtervolging in tweeëneenhalve dag opgenomen. Dan zei ik tegen een stuntman: Ik ga je nu vanaf het dak naar beneden gooien, Paul en Jordana (Brewster) staan beneden in de steeg te wachten!
In de vorige Fast & Furious-film maakte je meer gebruik van special effects dan in dit vijfde deel. In hoeverre vind je het belangrijk om stunts praktisch uit te voeren, in plaats van CGI te gebruiken? Justin Lin: Heel belangrijk. Als je bijvoorbeeld naar Bullitt of The French Connection kijkt, dan zie je dat als twee autos op elkaar botsen, het fysiek is. Voor een halve seconde worden de natuurwetten uitgedaagd, en dat heeft iets wat je als kijker doet verlangen naar meer. Maar als je zoiets met de computer probeert na te maken, wordt het te wiskundig.
Dan is een autocrash niet meer dan een zooitje crashende pixels bedoel je? Justin Lin: Ja, precies. Ik heb zelf wel het gevoel dat ik erg ben gegroeid met het toepassen van praktische effecten. Ik ben nu in staat om bepaalde verzoeken in te dienen. Zoals de bus aan het begin van de film, die wilde ik laten kantelen. Iedereen dacht dat het onmogelijk was om dat te doen. Weet je waarom? Omdat bussen niet zijn ontworpen om te kantelen! (lacht) Ik wilde de bus met honderd kilometer per uur laten driften, er drie vaten met springstof in plaatsen en de boel tot ontploffing brengen. Het moest in één keer worden opgenomen, en dat is gelukt. Ongelofelijk trouwens, wat voor een kracht er bij die ontploffing vrij kwam! (lacht) Dat is het voorrecht van het filmen van een grote Hollywoodfilm; dat kun je je met een onafhankelijke film natuurlijk niet permitteren.
Dat is waar. Bovendien heb je nu de kans om met iemand als Dwayne Johnson te werken. Had je hem specifiek in gedachten als tegenstander voor Vin Diesel? Justin Lin: Weet je, met Vin Diesel en Paul Walker aan de ene kant, dacht ik: we hebben een antagonist aan de andere kant nodig die hen overtreft. Voor mij was Dwayne Johnson de eerste die in mijn hoofd opkwam. Ik ben een groot fan van hem. Hij is niet alleen een grote, gespierde man, maar hij heeft ook humor. Daarom denk ik ook dat hij veel verschillende dingen kan doen, van komedies tot actiefilms. Natuurlijk is hij een opvallende verschijning, dat speelde wel mee. Ik had iemand nodig die gelijk een blijvende indruk achter kon laten, want ik heb dertien personages waar ik me over moet ontfermen, maar de ruimte is er niet om die allemaal even veel tijd te geven in de film.
Elsa Pataky en Dwayne Johnson in 'Fast Five'
Hoe veranderde de sfeer op de set door zijn komst? Justin Lin: Dwayne heeft een echte sportachtergrond. Als je wil wedijveren, ga je gang, zei ik tegen hem. Maar zorg dat het niet meer wordt dan een gezond potje wedijveren. Toen Dwayne voor de eerste keer binnenkwam, zag ik pas hoe groot hij was. Niemand wilde echter voor hem onderdoen, dus iedereen haalde het onderste uit de kan. Iedereen wilde een goede film maken. Dat was heel uitdagend, maar vooral ook leuk om te zien. En Vin en Dwayne in één film, dat is voor mij het equivalent van een film waarin Schwarzenegger en Stallone samen te zien zijn. Als klein kind zou ik daar dolenthousiast van geworden zijn!
Vin Diesel en Dwayne Johnson in 'Fast Five'
Dwayne, hoe voelt het nu om deel uit te maken van de Fast & Furious-franchise? Dwayne Johnson: Ik vond het vooral erg leuk om mijn personage te spelen. Vin en ik hadden het er al eens eerder over om samen in een film te spelen. Ik denk dat dat iets is wat fans graag zouden zien. Voor deze rol was ik echter niet de eerste keus. Tommy Lee Jones en Josh Brolin zijn namen die eerder werden genoemd, maar ik ben blij dat ik het ben geworden. Mijn personage is niet alleen een imposante verschijning, maar heeft daar- naast ook hele coole en grappige dingen te zeggen. Ik hoop dat de fans enthousiast worden als ze zien hoe mijn personage op Dom Toretto jaagt om hem vervolgens op zn donder te geven.
Als je in het echt met Vin Diesel zou vechten, wie zou er dan winnen? Dwayne Johnson: (lacht) Oh, dat is makkelijk (denkt even na) eens even kijken Net zo zeker als dat Amsterdam bekend staat om haar gastvrijheid, de mooie vrouwen en gezellige cafétjes, zo zeker zou ik hem op zn donder geven, van hier tot aan de andere kant van de stad. (Lacht) Dat kan ik nu makkelijk zeggen, want hij is er niet bij. Nee, maar ik ken hem al heel erg lang, en ik zou met hem nooit in een gevecht raken. Hij is een vriend van me.
Toch bewaarde je op de set afstand met de rest van de acteurs. Waarom was dat? Dwayne Johnson: Ik wilde het zakelijk benaderen. Vin, Paul en de rest hebben al eerder aan Fast & Furious-films gewerkt. Ze vormden een soort familie op de set, en dat wilde ik niet vers- toren. Bovendien ben ik hun tegenstander. Als ik op de set wat afstand bewaar, dan zie je dat ook terug op het witte doek. Dus het was zelfs goed voor het spelen van mijn personage. Het is trouwens niet zo dat alleen ik afstand bewaarde. Je moet je voorstellen dat, vooral met een film als deze, er een hoop egos betrokken zijn bij het filmproces. Iedereen is een ster op zijn eigen manier. Dus ik was in feite niet meer dan de nieuweling.
Waarom denk je dat de Fast & Furious-films na een decennium nog steeds zo populair zijn? Dwayne Johnson: Ik denk dat het komt door de snelle autos, mooie vrouwen en de coole gasten, die erin zitten. Van Tyrese tot Ludacris en van Paul tot Vin: ze hebben gewoon alle- maal een soort van cool-factor. Toen ik jong was keek ik altijd op tegen gasten als Sylvester Stallone, Harrison Ford en Clint Eastwood; ik denk dat er veel fans zijn die iets vergelijksbaars hebben met de personages uit Fast & Furious. Maar waar de films uiteindelijk allemaal om draaien, is familie. Dat is belangrijk voor iedereen.
Fast & Furious 6 zie je dus wel zitten? Dwayne Johnson: Lijkt me hartstikke leuk. Er zijn immers nog onafgeronde zaken.
Trailer:
26-05-2011 om 16:06
geschreven door Patje007
Bill Nighy rebellenleider in remake Total Recall.
Bill Nighy, bekend van films als Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, Valkyrie en The Constant Gardener is in bespreking voor een rol naast Colin Farrell in de remake van
Total Recall. Hij zou rebellenleider Quatto spelen, schrijft de Amerikaanse
entertainment- site The Hollywood Reporter.
Bill Nighy
Het verhaal werd in 1990 verfilmd met
Arnold Schwarzenegger in de hoofdrol. Total Recall is gebaseerd op het verhaal
We Can Remember It for You Wholesale van Phillip K. Dick, wiens boeken ook de
inspiratiebronnen waren voor films als Minority Report en Blade Runner. Waar de
eerste film nog ging over een opstand op Mars om de menselijke kolonisten en
mu- tanten aan zuurstof te helpen, speelt de remake zich op aarde af, in een
futuristisch Euromerica en het rivaliserende New Shanghai.
Colin Farrell in 'Miami Vice'
Colin Farrell speelt de rol
van Douglas Quaid, in de vorige film een rol van Schwarzenegger. Hij is een
simpele fabrieksarbeider die droomt dat hij vroeger een spion was. Als hij naar
Total Recall gaat, een bedrijf dat kunstmatige 'herinneringen' implanteert als
een soort entertainment, blijkt dat zijn geheugen is gewist en dat hij wel
degelijk een spion is geweest. De grote vraag is echter voor welke van de twee
partijen.
Kate Beckinsale
Kate Beckinsale en Jessica Biel hebben al getekend voor de film. Zij
spelen respectievelijk Quaids echtgenote en een vrouw die bij het verzet werkt.
Total Recall komt op 3 augustus 2012 in de Amerikaanse bioscopen.
26-05-2011 om 15:31
geschreven door Patje007
Film op TV: The Bourne Supremacy.
2BE-Vrijdag 27 mei 2011: 20u45
Inhoud: Wanneer een CIA-operatie wordt verstoord door een Russische rivaal - waarbij 2 doden vallen - wordt Jason Bourne hiervan beschuldigd. Zelf leeft Bourne (Damon) in een afgelegen dorpje onder een andere naam samen met Marie (Potente). Bourne, die wraak heeft gezworen als iemand uit zijn 'vorige leven' contact met hem op- neemt, wordt door de recente ontwikkelingen gedwongen zijn leven als sluipmoordenaar weer op te pakken om te overleven.....
In The Bourne Supremacy keerde Matt Damon terug in de huid van spion Jason Bourne. Een gesprek met de acteur over de film:
The Bourne Identity en The Bourne Supremacy zijn allebei gebaseerd op een boek van Robert Ludlum. Toch riep je meteen na deel 1 dat het helemaal niet zeker was dat er een vervolg zou komen. Matt Damon: Ik was ervan overtuigd dat ik geen vervolg op The Bourne Identity zou maken. Er zijn zoveel sequels die tegenvallen. Een vriend van me heeft eens gezegd dat er maar drie sequels beter zijn dan het origineel: het Nieuwe Testament is beter dan het Oude Testament, Huckleberry Finn is beter dan Tom Sawyer en The Godfather II is beter dan The Godfather I...
Waarom heb je uiteindelijk toch ja gezegd? Matt Damon: Ten eerste omdat Paul Greengrass de film ging regisseren. Zijn Bloody Sunday is één van mijn favoriete films. Ten tweede bevatte het script een paar wendingen die ik heel gewaagd vond voor een sequel. Zo schiet mijn personage een vrouw in koelen bloede in haar gezicht; dat zie je niet vaak in mainstream Hollywood-films.
Matt Damon en Julia Stiles
Mogen we er na twee delen vanuit gaan dat The Bourne Ultimatum er ook wel aan gaat komen? Matt Damon: Nee, haha! Ook daarvoor geldt: het script moet net zo goed of beter zijn dan het vorige. Ik denk er sterk over na, maar als ik eerlijk ben, heb ik liever een goed eerste en tweede deel en geen derde deel, dan een teleurstellend derde deel.
Ben je wel eens teleurgesteld in je eigen films? Matt Damon: Nee, wel in veel andere films, vooral actiefilms. Ik heb een theorie over actiefilms: het zijn net pornos. Kijk, een pornofilm heeft slechte scripts, slechte dialogen en magere personages. Hetzelfde geldt voor actiefilms. Al gaat er in een porno niemand dood, haha! Daarom zit ik eraan te denken een seksfilm te maken met een goed verhaal en interessante personages. The Porn Identity lijkt me wel wat.
Franka Potente in 'The Bourne Supremacy'
Gaan we even terug naar een heel andere soort actie: er zitten nogal wat spectaculaire achtervolgingen in deze film... Matt Damon: Ik heb zo veel mogelijk stunts gedaan, maar ik ben niet zon acteur die gaat lopen roepen: Ik doe al mijn stunts zelf. Acteurs die dat wel beweren, lullen uit hun nek! Als er een scène in een film zit, die ook maar enigszins gevaarlijk is, komen de professionals het werk doen. Ik ben ter voorbereiding wel gaan boksen, om er wat breder uit te zien. Toen ik de rol aannam, was ik 28, maar ik zag er uit als een jochie van 14, haha! Ik was ook best verbaasd dat ze mij voor de rol van Jason Bourne vroegen. Ik zou mezelf nooit gekozen hebben. Ik was zelfs bang dat mensen weg zouden lopen bij de film, als ze mij zouden zien. Ik dacht dat ze voor acteurs als Russell Crowe, Brad Pitt of George Clooney zouden gaan. Zij leken mij een veel logischer keus.
Gebruik je wel eens dingen die je voor een rol hebt moeten leren? Matt Damon: Voor The Talented Mr. Ripley heb ik piano leren spelen; nooit meer ge- daan. Nu moest ik Russisch leren; dat zal ik waarschijnlijk ook nooit meer gebruiken. Je kunt eigenlijk wel stellen dat alles wat ik voor een film heb moeten leren, behoorlijk nutte- loos was voor de rest van mn leven. Zo weet ik nu precies hoe je een achtervolging op hoge snelheid kunt overleven. En wanneer heb je die kennis nou nodig?
Je hebt tijdens de opnames van The Bourne Supremacy heel wat tijd doorgebracht in Europa. Voel je je al een Europeaan? Matt Damon: Bijna. Ik vind het er geweldig! Voor Oceans Twelve zaten we in Amsterdam, Rome en Parijs, The Brothers Grimm hebben we in Praag opgenomen. En voor The Bourne Supremacy heb ik bijna een halfjaar in Berlijn gewoond. Ik zou het helemaal niet erg vinden om meer tijd in Europa door te brengen. Ik vond Amsterdam heel mooi; ik zou er best zou kunnen wonen. Maar ik zou het ook helemaal niet erg vinden om weer eens een tijdje thuis te zijn, in New York.
Hoe staat het trouwens met je plannen om met Ben Affleck weer een script te schrijven? Matt Damon: We hebben het er nog steeds over, maar het probleem is dat we de laatste jaren geen van beiden op hetzelfde tijdstip vrij waren.
Je zou natuurlijk een keer nee kunnen zeggen tegen een film... Matt Damon: Dat vind ik nog steeds moeilijk. Ik heb zo lang wanhopig geprobeerd een rol te krijgen, dat nee zeggen nogal bizar voelt. Ik weet niet of ik een workaholic ben of gewoon gezond verstand heb. Ik wil er geen spijt van krijgen, als ik nee zeg tegen een fantastische rol.
Is dat je wel eens overkomen? Matt Damon: Gelukkig niet. Alle scripts waar ik nee tegen heb gezegd, eindigden in afschuwelijke films. En nee, ik ga niet zeggen welke dat waren, want er zijn dus acteurs geweest die er wel ja tegen hebben gezegd, haha! Wat dat betreft heb ik al genoeg mede- lijden met ze...
Ter informatie: In 2007 kwam er nog een vervolg op de Bourne Supremacy, genaamd The Bourne Ultimatum, opnieuw met Matt Damon in de hoofdrol. In het najaar zou men moeten beginnen met de opnames van The Bourne Legacy, ditmaal zonder regisseur Paul Greengrass en Matt Damon maar met regisseur Tony Gilroy(Michael Clayton) en met Jeremy Renner(The Hurt Locker) in de hoofdrol.
26-05-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
25-05-2011
Gwyneth Paltrow gaat de muzikale tour op in Country Strong
Gwyneth Paltrow bewijst in Country Strongdat ze naast acteren ook nog eens prachtig kan zingen. "Het is schrikwekkend om voor een groot publiek te zingen, maar na een optreden voel je je fantastisch", zegt de actrice hierover.
Ze speelt de verslaafde countryster Kelly Canter, een zuiplap van de ergste soort die gebukt gaat onder allesverterend perfectionisme.
Haar manager wil haar comeback forceren na een miskraam, maar Canter zelf zoekt troost bij een jonge ster aan het firmament, Beau Hutton (rol van Garrett Hedlund). 'Het is moeilijker om te acteren dat ik dronken ben dan droevig. Er zijn genoeg dingen waar ik een stevig potje om kan huilen.'
Hoe moeilijk was het voor jou om te zingen? Ging dat vlot? Gwyneth Paltrow: Ik heb speciaal voor deze film leren zingen en gitaar spelen. Ik had coaches en heb het op vier maanden tijd voor elkaar gekregen. Vóór de film is al mijn voor- bereiding naar de muziek gegaan. In een paar scènes moest ik live gitaar spelen en zingen tegelijk. Dat was ontzettend moeilijk voor mij. Ik had het nooit eerder gedaan. Maar eens die scènes achter de rug waren en de nummers opgenomen waren, kon ik me toe- leggen op het acteren. Ik moest mijn aandacht echt spreiden, deze keer.
Hoe belangrijk is muziek voor jou? Gwyneth Paltrow: Er staat voortdurend muziek op bij ons thuis. Mijn zoon Moses zingt de hele dag en mijn dochter Apple heeft een prachtige stem. Het is geweldig om hen overal naar- toe te rijden: in de auto zingen ze allebei mee met de radio. Taio Cruz is op dit moment heel populair bij hen. Het is echt hilarisch om een klein meisje mee te horen zingen (zingt met ex- treem hoog stemmetje): 'I throw my hands up in the air sometimes'. Ik ben zelf geobsedeerd door Nicky Minaj en Kanye West. Maar mijn muzieksmaak is heel breed.
Je had onlangs ook een gastrol in de populaire serie Glee. Gwyneth Paltrow: Toen ze me vroegen, wist ik niet eens wat het was. Maar mijn broer was razendenthousiast: 'Je moet dat doen!'Dus heb ik eens gekeken, en nu ben ik wellicht hun grootste fan.
Is dat eenmalig of ga je nu meer muziek maken? Gwyneth Paltrow: Ik haal in ieder geval iets uit muziek dat ik niet vind in acteren. Een soort van rush die je voelt wanneer je live optreedt. Als je zingt, ben jij het die op het podium staat. Dat komt vanuit je ziel. Zingen is jezelf tonen aan duizenden mensen, terwijl acteren toch voor- al iemand anders spelen is. Het is schrikwekkend om voor een groot publiek te spelen, maar na een optreden voel je je fantastisch. Het is een soort van high.
Schrijf je al eigen nummers? Gwyneth Paltrow: Nee, dat nog niet. Je vraagt me al veel. Ik weet zelfs nog niet of ik verder zal gaan in de muziek. Ik wil het wel, maar ik vraag me af wat dat zou doen met mijn leven. Heb ik er wel tijd voor? Op dit ogenblik zing ik elke dag en speel ik elke dag gitaar. Misschien ga ik wel een album maken, maar misschien ook niet.
Op wie baseerde je je houding tijdens liveoptredens? Gwyneth Paltrow: Ik heb me laten inspireren door verschillende zangeressen. Tijdens de grote optredens was het vooral Beyoncé. Zij is fenomenaal: haar vertrouwen, haar présence. Hoe moeilijk dat is, weet je pas als je het zelf probeert. Ik dacht: als ik maar een beetje van die vreugde en dat zelfvertrouwen op het podium kan brengen, sta ik al ver. Want ik speelde niet zo- maar een zangeresje, maar een gigantische ster. Dat was het moeilijke. Ik wist voor de film dat ik makkelijk iemand kon spelen die het probeert te maken. Maar hoe speel je als absolute beginner iemand die zeven Grammy's won en wereldberoemd is?
Je had een expert thuis zitten: je echtgenoot Chris Martin van Coldplay. Hielp hij je? Gwyneth Paltrow: Ja, hij hielp zeker met advies. Vooral met tips over podium-présence. De rest was allemaal Faith Hill en Beyoncé.' (lacht)
Gwyneth Paltrow en Tim McGraw in 'Country Strong'
Wat was het moeilijkst: de dronken scènes of de huilscènes? Gwyneth Paltrow: De dronken scènes zijn moeilijker. Huilscènes zijn geen probleem: ik heb veel om eens goed over te huilen. Dronken zijn wil je écht doen. Ik heb dus veel gekeken naar dronken mensen om te zien hoe ze zich gedragen in cafés.
Je bent dus speciaal op café gegaan om dronken mensen te observeren? Gwyneth Paltrow: Ja, ik woon in Engeland, dus echt moeilijk is het niet om dronken mensen te vinden. (lacht)
Helpt het om de voeten op de grond te houden als je in Londen woont, ver weg van de Hollywoodgekte? Gwyneth Paltrow: Ja. Ik mis Californië, en hoe ouder ik word, hoe meer ik wil terugkeren. Maar het is leuk om in een stad te wonen waar showbusiness niet het centrum is van alle tafel- gesprekken. Het is leuk om tussen mensen te leven met heel verschillende achtergronden, met heel uiteenlopende jobs. In Los Angeles draait alles om film en tv. Moeders die hun kinderen van school halen in L.A. vragen me zelfs: Hoe waren de cijfers van de première?' (lacht)
Voor wie misschien nog niet overtuigd is van de zangkwaliteiten van Gwyneth Paltrow kan ik het hierondervermelde filmpje aanbevelen met een optreden van de actrice op de Country Music Awards, waarin ze de titelsong 'Country Strong' brengt.
'Country Strong speelt sinds vandaag in de Kinepolis-bioscopen.
X-Men: First Class speelt vanaf 1 juni 2011 in de Kinepolis-bioscopen.
Regie: Matthew Vaughn Cast: James McAvoy, Kevin Bacon... Genre: Actie Duur: 132 minuten
24-05-2011 om 18:29
geschreven door Patje007
Interview met Bradley Cooper, Ed Helms en Zach Galifianakis over 'The Hangover Part II'.
Waar ga je heen nadat je op een vrijgezellenfeest in Las Vegas de boel op stelten hebt gezet, een tijger in je hotelkamer aantreft en je vriendjes bent geworden met Mike Tyson? Juist, naar Bangkok. Ed Helms, Zach Galifianakis en Bradley Cooper verenigen zich op- nieuw als de enige echte 'Wolfpack' in de nieuwste 'Hangover Part II'. Deze keer in Thailand voor het huwelijk van de sullige Stu en de Thaise schone Lauren. Een gesprek met de 3 acteurs over de film:
Hoe gaat het met de zenuwen? Bradley Cooper: Zenuwen heb ik niet. Ik ben fan van de eerste film en kijk er dan ook heel erg naar uit wat de kijkers van de sequel vinden.
Ed, jij bent erg ziek geworden tijdens de opnames van 'The Hangover Part II'... Ed Helms: Ik was zo ziek als een hond. Ik denk dat iedereen wel weet wat een ernstige voedselvergiftiging met je lichaam doet. Laten we zeggen dat het erger was dan sterven. Ik wilde dood. Ik wilde gewoonweg niet meer leven. We stonden bijna dagelijks op de set dus ook toen ik zo ziek was. Het was een regelrechte nachtmerrie.
Zach Galifianakis, Bradley Cooper en Ed Helms in The Hangover Part II
Ondanks de nodige ongemakken: hoe was het om in hartje Bangkok te filmen? Bradley Cooper: De straten zijn erg vuil, dat was echt geen lachertje. Op een gegeven moment stonden we in een steegje waar ze net een lading vis hadden geleverd. We kropen die dag urenlang over de grond terwijl het bloed van de palingen uit de dozen droop. De filmmakers hadden ons nochtans beloofd dat ze de set met een hogedrukreiniger zouden schoonmaken vooraleer we in de goot moesten gaan liggen. Het zag er allesbehalve netjes uit, om nog maar te zwijgen over de bloedhete temperaturen waardoor je voortdurend ligt te zweten.
Voldeed Bangkok aan jullie verwachtingen? Bradley Cooper: Het enige beeld dat ik van Bangkok had, was dat uit 'Blade Runner'. Maar de stad overtrof alle verwachtingen.
Ed Helms: We waren alledrie nog nooit in Thailand geweest. Ik ging ervan uit dat Bangkok zowat hetzelfde zou zijn als Singapore maar die mening heb ik al gauw moeten herzien: Bangkok is ronduit waanzinnig, daar zijn haast geen woorden voor. De intense draaidagen maakten het geheel nog gestoorder dan het al was.
Waren die draaidagen dan echt zo afmattend? Bradley Cooper: Het was zelfs een pak vermoeiender dan 'The A-Team' (Bradley brak zelfs zijn arm tijdens de opnames van 'The A-Team'). 'The Hangover Part II' is de vermoeiendste shoot die ik ooit heb gedaan. Todd, Zach en Ed kunnen dat bevestigen. Er liepen op de set ontzettend veel mensen rond en iedereen werd op een gegeven moment ziek, het ging van kwaad naar erger. Na een drukke draaidag hadden we allemaal de behoefte om ons even terug te trekken, maar in een chaotische stad zoals Bangkok lukte dat gewoonweg niet. Dat was heel moeilijk.
Bradley Cooper in The Hangover Part II
Dan moeten de opnames in het luxeresort in Krabi een enorme opkikker zijn geweest... Bradley Cooper: Ik denk dat als we de opnames konden overdoen, we een aantal dingen helemaal anders zouden doen. Het resort maakt je namelijk zo verschrikkelijk lui dat je bijna geen klop meer doet. Een bruisende stad zoals Bangkok houdt het ritme erin, en dat zie je ook in de film. Krabi daarentegen, is een heel ander verhaal. We hebben daar lessen uit getrokken.
Hoe is het om met aapje Crystal op de set te staan? Bradley Cooper: "Met Crystal werken is geweldig, ze is gewoonweg fantastisch.
Heeft Todd Phillips haar echt leren roken? Bradley Cooper: Nee Crystal wist al voor 'The Hangover Part II' hoe ze moest roken. Roken, drugs, crack en crystal meth, ze heeft het allemaal al gedaan (lacht).
Ed Helms: Komaan Brad, een aap kan helemaal niet roken! En iedereen die ook maar probeert om een aap te leren roken is gewoon dom. De rook werd trouwens digitaal be- werkt.
Er wordt vaak gezegd dat een sequel zijn voorganger nooit kan overtreffen. Geldt dat ook voor 'The Hangover Part II'? Bradley Cooper: Nee, zeker niet. De tweede film is nog beter dan de eerste. Het script is beter, de acteurs zijn beter, de locatie is beter, muziek is beter, er zit een spionagescène in en Paul Giamatti speelt mee. Kortom, er zijn een heleboel verbeteringen waardoor het tweede deel nog sterker is dan het eerste.
Jullie worden door het overdonderende succes van 'The Hangover' voortdurend herkend. Hebben jullie twee jaar later nog steeds last van opdringerige fans? Bradley Cooper: Niet meer zoveel als twee jaar geleden, maar toen we net terug- kwamen van de opnames in Thailand werden we op de luchthaven opnieuw achterna gezeten. Sommige mensen zeggen de gekste en vulgairste dingen en dan denk ik 'Wow, dat was beledigend!', totdat ik opeens besef dat die uitspraken van mijn personage uit de film komen. (lacht)
Wat zijn jullie over elkaar te weten gekomen? Bradley Cooper: Ik ben veel te weten gekomen over Ed en Zach en het bevestigde voor- al mijn mening die ik al over hen had. Een goede sfeer op de set is erg belangrijk en het is dan ook fantastisch wanneer je kunt samenwerken met mensen die je heel graag hebt. Ik hou nu zelfs nog meer van hen dan ooit tevoren.
Ed Helms: We vormen een uitstekend trio omdat we elkaar een beetje onder bedwang houden. Van zodra iemand naast zijn schoenen gaat lopen of divagedrag vertoont, zijn we er als de kippen bij om hem met beide voetjes terug op de grond te krijgen. Gelukkig zitten er niet echt klagers in onze groep, wat de samenwerking natuurlijk een stuk gemakkelijker maakt.
Zach Galifianakis en Ed Helms in The Hangover Part II
Over diva's gesproken: wie heeft de meeste noten op zijn zang? Ed Helms: "Zach!" (stilte)
Is er enige vorm van rivaliteit tussen jullie? Zach Galifianakis: Dat denk ik niet. We steunen elkaar zo goed mogelijk. Dat zou de sfeer op de set helemaal verpesten. We praten er eerlijk gezegd nooit over.
Bradley Cooper: Ik weet wel zeker dat er helemaal geen rivaliteit bestaat.
ZachGalifianakis: We maken elkaar wel voortdurend belachelijk en er worden veel grapjes gemaakt, maar die zijn zeker niet bedoeld om elkaar te kwetsen. Al kunnen die grapjes af en toe wel eens kantje boordje zijn.
Ed Helms: Het is soms echt te erg voor woorden.
Zach, waarom verdienen Ed en Bradley het om belachelijk gemaakt te worden? ZachGalifianakis: Ik denk dat iedereen dat verdient. Door iemand belachelijk te maken, laat je die persoon zien dat je om hem of haar geeft. Het is de mooiste vorm van communicatie.
Zach Galifianakis in The Hangover Part II
Mogen we ons aan een 'Hangover'-trilogie verwachten? Bradley Cooper: Laten we eerst afwachten hoe de tweede 'Hangover' het doet, maar ik denk niet dat de acteurs al aan een vervolg denken."
Als die derde 'Hangover' er dan toch zou komen, waar zouden jullie dan naartoe willen gaan? ZachGalifianakis: "Uhh, Beverly Hills. The wild town of Beverly Hills! Er zijn veel plaatsen in de wereld die best opwindend kunnen zijn. We wilden de tweede film eerst in Rio filmen, maar voor een derde? Ik zou het eerlijk gezegd niet weten. (denkt na) Edmonton, Alberta?
The Hangover Part II speelt vanaf 25 mei 2011 in de Kinepolis-bioscopen.
Regie: Tod Phillips Cast: Bradley Cooper, Ed Helms... Genre: Komedie Duur: 102 minuten
24-05-2011 om 00:00
geschreven door Patje007
23-05-2011
Michaël Roskam ziet gelijkenis met Martin Scorsese.
Regisseur Michaël Roskam begrijpt dat critici zijn debuutfilm Rundskop
vergelijken met het werk van Martin Scorsese. Hij ziet overeenkomsten in de
manier waarop Scorsese met religie en zijn fascinatie voor geweld omgaat. De
38-jarige regisseur ziet de New Yorkse regisseur als een voorbeeld, 'zowel
esthetisch, vormelijk, stilistisch maar ook inhoudelijk', zegt Roskam tegen
Novum Nieuws. "Toen ik begon met films maken, wilde ik graag een regisseur
worden met een duidelijk stempel."
Michaël Roskam en Matthias Schoenaerts
Net als Robert DeNiro in Scorsese's Raging
Bull speelt hoofdrolspeler Matthias Schoenaerts in Rundskop een man die zijn
emoties de baas probeert te zijn door ze te onderdrukken. De regisseur heeft het
vak geleerd aan het Binger Filmlab in Amsterdam. "Het heeft me een heel goed
netwerk opgeleverd," zegt hij. Hij studeerde in 2005 vijf maanden aan de
filmopleiding in Amsterdam. Daar werkte hij aan het scenario van Rundskop, een
thriller over de hormonenmaffia in Vlaanderen.
Rundskop speelt nog steeds in de Kinepolis-bioscopen en draait vanaf 26 mei eveneens in de
Nederlandse bioscopen.
