Inhoud: Na een zwaar verkeersongeval wordt dokter Martin Harris
(Liam Neeson) wakker in een Berlijns ziekenhuis. Zijn vrouw (January
Jones) herkent hem niet, een andere man (Aidan Quinn) heeft zijn
identiteit overgenomen. En de situatie wordt nog vreemder, wanneer de
Duitse politie zijn verhaal in twijfel trekt en onbekenden hem proberen
te vermoorden. Alleen, verward en vermoeid slaat hij op de vlucht. Tot
hij op een bekend gezicht stuit: de taxichauffeur die hem de nacht van
het ongeval vervoerde (Diane Kruger). Samen met haar tracht hij het
mysterie te ontrafelen, maar al snel slaat de twijfel toe. Lijdt hij aan
waanideeën? Is het wel zijn identeit? En hoe ver wil hij gaan om de
waarheid te achterhalen?

02-03-2011 om 00:00 geschreven door Patje007

Voor ballerina Nina Sayers(rol van Natalie Portman) is de carrière al bijna voorbij.
Ze is achter in de twintig en zucht al jaren onder het juk van haar betuttelende
moeder (rol van Barbara Hershey). Dan dient zich De Grote Kans aan. Thomas
Leroy(Vincent Cassel), de artistiek leider van haar balletgezelschap wil een nieuwe,
rauwe versie van Het Zwanenmeer brengen.

Nina is perfect als de brave witte zwaan, maar veel te ingehouden voor de rol van het
alter ego, de uitdagende zwarte zwaan. Door druk van buitenaf – Leroy begint haar te
verleiden, nieuwkomer Lilly is de perfecte zwarte zwaan – en door druk van binnenuit –
Nina’s onzekerheid en perfectionisme – draait ze langzaam maar zeker dol. Werkelijk-
heid en fictie beginnen door elkaar te lopen, en jarenlang onderdrukte gevoelens moeten
naar buiten.


De psychologische thriller Black Swan werd 5 keer genomineerd voor een Oscar, waar-
onder die voor Beste Film, Beste Regie en Beste Actrice. Uiteindelijk werd er daarvan 
één verzilverd door Natalie Portman zelf(beste actrice).
Vanaf vandaag speelt dit huiveringwekkende horrordrama in de Kinepolis-bioscopen. 

Een gesprek met regisseur Darren Aronofsky en hoofdrolspeelster Natalie Portman naar
aanleiding van de release van Black Swan:

Het verhaal gaat dat deze productie al tien jaar geleden van start ging...
Darren Aronofsky: Ik ben een fan van Natalie sinds Leon-The Professional van Luc Besson,
een van mijn favoriete regisseurs. Het bleek dat haar manager een oude schoolvriend van mij
was, dus had ik een directe lijn naar haar.
We hadden een ontmoeting op Times Square, en onder het genot van een erg slechte kop koffie
had ik het over een paar losse ideeën over de film. Maar het bleek enorm moeilijk om de productie
van de grond te krijgen, omdat het zo lastig was om in de balletwereld te komen. Meestal word je
met open armen ontvangen als je zegt dat je een film gaat maken, maar balletdansers waren
helemaal niet enthousiast om ons binnen te laten. De research nam daardoor jaren in beslag, waar-
op Natalie tegen me zei: "Schiet eens op, ik begin te oud te worden om een ballerina te spelen."
Een jaar voordat we aan de film begonnen had ik eindelijk het script af. Zo is het begonnen.


Darren Aronofsky

Natalie, is dit een droomrol voor jou?
Natalie Portman: Tot m'n twaalfde heb ik gedanst. Net als de meeste jonge meisjes idealiseerde
ik het als de prachtigste kunstvorm, expressie zonder woorden. Ik wilde altijd al een film over
dans maken en toen kwam Darren met dit geweldige idee, dat zich niet alleen afspeelde binnen
de danswereld maar ook ging over een zeer complex personage. Het was een enorme kans, zeker
met een regisseur als Darren, voor wie ik alles zou doen.

Zijn er verschillen in de manier waarop je Black Swan benaderde en je vorige film, The
Wrestler?
Darren Aronofsky: Ik geloof niet dat daar veel verschil tussen zit. Het maakt ook niet uit of
het gaat om een verlopen worstelaar aan het eind van zijn carrière of een ambitieuze ballet-
danseres van in de twintig. Zo lang personages geloofwaardig zijn en ze echte gevoelens uiten,
dan schept het een band met het publiek. Dat geldt voor cinema in het algemeen. Daarom
kunnen we zowel een film zien over een zevenjarig meisje uit Iran, als een Amerikaanse super-
heldenfilm. Zolang het maar oprecht is.


Natalie Portman en Vincent Cassel in Black Swan

Vincent Cassel speelt een regisseur in de film. Lijkt dat personage op jou?
Darren Aronofsky: Ik weet het niet. Ik wou dat ik zo manipulatief kon zijn als hij. Zelf ben ik
echt veel te direct. Zo heb ik ook veel topacteurs weggejaagd. Natalie Portman was de eerste
die met me wilde werken. De anderen zeiden zoiets als: "Jij wilt dat ik dat allemaal gaan doen,
voor zo'n lange tijd, voor zo weinig geld?" En dan gingen ze weg. Een meer manipulatieve
regisseur zou hebben gezegd: "Ach, het valt allemaal wel mee. Doe gezellig mee, het wordt
leuk." Maar zo ontstaan er problemen. Dan krijg je op de set opmerkingen van: "Jij had beloofd
dat er elke dag sushi zou zijn!" Daarvoor ben ik dus iets te rechtdoorzee.


Natalie, hoe heb jij je voorbereid op deze veeleisende rol?
Natalie Portman: Het was een grote uitdaging, maar ik kreeg de geweldige steun van alle
danscoaches, de choreograaf en natuurlijk de regisseur. Een jaar voor de opnames begon
ik de eerste zes maanden samen met balletlerares Mary Helen Bowers twee uur per dag aan
basisoefeningen, zes maanden lang. Gewoon om lichaamskracht op te bouwen en ervoor te
zorgen dat ik me niet zou gaan blesseren als ik moeilijke dingen ging doen. Na een half jaar,
begon ik vijf uur per dag te trainen, met zwemmen erbij. Dus zwemmen, krachtoefeningen
en drie uur balletles. Twee maanden voordat we gingen draaien, kwam de choreografie erbij,
zodat ik acht uur per dag bezig was. Die fysieke discipline hielp enorm om me in te leven in
de emotionele kant van mijn personage. Als je de hele dag door traint, krijg je het gevoel van
de kloosterlijke levensstijl van een ballerina. Je drinkt niet, je gaat niet uit. Je mag niet veel
eten. Je lichaam doorstaat enorme pijnen. Je voelt echt de zelfkastijding van een balletdanser


Vincent Cassel en Natalie Portman

Jij hebt psychologie gestudeerd.Wat is je professionele mening over je personage in Black
Swan?
Natalie Portman: Het komt niet vaak voor dat ik iets wat ik tijdens de studie heb geleerd ook
in de praktijk tegenkom. Maar dit is absoluut een geval van dwangneurose. Het krassen, de
boulimia... Anorexia en boulimia zijn vormen van een obsessief-compulsieve stoornis.
De rituelen van het ballet lenen zich daar wel voor. De verzorging van de balletschoenen lijkt
haast een religieuze bezigheid, zoals joden hebben met hun tefila of de katholieken met de rozen-
krans. Daarnaast kennen ballerina's een soort goddelijke aanbidding van de regisseur. Het is een
enorm toegewijde, ritualistische, religieuze kunstvorm. Als acteur kun je je daarin verplaatsen,
want tijdens filmopnames geef je je ook over aan de regisseur. Jouw regisseur betekent alles voor
je. Je doet er alles aan om zijn visie te verbeelden.



Hoe zorg jij er dan zelf voor dat de balans niet doorslaat?
Natalie Portman: Zodra een scène is afgelopen, ben ik mezelf weer. Ik ben niet iemand die
graag in de huid van mijn personage blijft zitten. Black Swan had zich daar misschien beter
voor geleend dan eerdere films, omdat de wereld zo dicht bij die van mij ligt. Maar ik ga
gewoon telkens weer terug naar mijn eigen leven. Ik ben geen perfectionist, maar wel erg
gedisciplineerd. Je werkt gewoon iedere dag zo hard als je kan.


Darren Aronofsky: Ik heb wel eens met 'method actors' gewerkt en ik weet niet of ik dit moet
zeggen, maar volgens mij is het complete onzin. Bij een film moet je alleen acteren wanneer de
camera's draaien. Natuurlijk, bij een intense scène wil je tussen de takes door misschien die
energie bewaren, maar als het klaar is, is het klaar. Trouwens, tijdens de opnames staan er
camera's en lopen er allerlei mensen om je heen. Het is niet mogelijk om te doen alsof dat
helemaal niet bestaat. Goede acteurs kunnen dat op zekere hoogte, dat is hun vak. Maar het
is allemaal nep. Ik wil de 'method actors' niet afschrikken... Ik wil ze trouwens wel afschrikken,
want het is altijd zo'n gedoe met die lui. Dan moet ik zeggen: "Kom op nou, dit was niet echt.
Zit je er nu echt over te piekeren? Nou goed dan, ga maar naar je trailer, ik zie je wel weer over
een uurtje."


Natalie Portman en Mila Kunis

Er zitten surrealistische elementen in Black Swan. Heb je deze film anders
benaderd dan je vorige film?
Darren Aronofsky: Het was een groot risico om de documentaire-achtige filmstijl van The
Wrestler te gebruiken voor Black Swan, want ik kende geen suspense-film zoals deze, die
gedraaid was met een handheld camera. Ik was altijd bang dat het publiek tijdens een enge
scène zou verwachten dat Natalie hulp ging vragen aan de cameraman.
Maar uiteindelijk werkte het geweldig, want het geeft de kijker het gevoel dat ze een film
zien, waarvan ze niet verwachten dat-ie zo enorm eng kan gaan worden. In het begin voelt
het dus aan als een documentaire, voordat het helemaal uit de hand loopt.



Er waren kennelijk reacties op deze film dat de danswereld in een kwaad daglicht wordt
gesteld...
Darren Aronofsky: Dat vond ik erg vervelend, want zelf kregen wij heel andere reacties van
allerlei dansers. Velen waren juist enorm blij dat er eindelijk een film was die de balletwereld
als een serieuze kunstvorm beschouwt en niet gebruikt als de achtergrond voor een verhaaltje
over twee mensen die verliefd worden. Het ballet zelf is eigenlijk ook zeer duister en gotisch,
als je kijkt naar 'De schone slaapster', 'Romeo en Juliet' en natuurlijk 'Het Zwanenmeer' - deze
film had trouwens ook 'Swan Lake' kunnen heten. Feitelijk hebben we het sprookje van 'Het
Zwanenmeer' gebruikt en alle personages - tovenaar Rothbart, de prins, de koningin - vertaald
naar de realiteit van onze film. Het is dus in feite een andere versie van 'Het Zwanenmeer',
maar het laat ook zeker de uitdaging, de duisternis en de realiteit zien van hoe zwaar het leven
van een balletdanser is. Maar we tonen ook de schoonheid en de verheffing van de kunstvorm.
Dus er zullen altijd mensen zijn die er problemen mee hebben, maar de balletdansers die wij
gesproken hebben, zeiden allemaal: 'Eindelijk een echte film over ballet.'

02-03-2011 om 00:00 geschreven door Patje007

01-03-2011 om 12:48 geschreven door Patje007

James Franco en Anne Hathaway

De cast van 'The Fighter': Christian Bale, Mark Wahlberg, Amy Adams

01-03-2011 om 12:20 geschreven door Patje007

01-03-2011 om 00:00 geschreven door Patje007

28-02-2011 om 13:19 geschreven door Patje007

Voor elke verrassende Oscarnominatie is er ook altijd een die verrassend vergeten
werd. Dat is voor de 83ste Oscars niet anders en we zetten de belangrijkste op een
rijtje.

27-02-2011 om 21:51 geschreven door Patje007

De fantasyfilm 'The Last Airbender' van regisseur M. Night Shyamalan is de grote
'winnaar' geworden op de Golden Raspberry Awards, ook wel de Razzies genoemd.
Die Razzies (frambozen) bekronen de slechtste films en acteurs.

27-02-2011 om 15:52 geschreven door Patje007

27-02-2011 om 15:31 geschreven door Patje007

Voor de Oscarliefhebbers onder ons geven wij de Oscars in 20 opmerkelijke
cijfers weer. 
      
    

0:   Dat is de waarde van het Oscarbeeldje. In 1950 voerde de Academy 'The
      Winner's Agreement' in, waarin staat dat een winnaar zijn Oscar niet mag 
      verkopen. De award kan wel gewoon naar vrienden of familie gaan, op 
      voorwaarde dus dat er geen prijskaartje aan verbonden is.


1:    Alfred Hitchcock is een man van weinig woorden. Hij had voor zijn dank-
       woord slechts 1 seconde nodig: "Thanks!"

      
       Alfred Hitchcock
      

2:    Het aantal acteurs dat een Oscar won voor een en dezelfde rol als Don
       Corleone (Marlon Brando in 'Godfather' en Robert DeNiro in 'Godfather II')

       
       Marlon Brando in 'The Godfather'



3:    De ceremonie werd nog maar 3 keer van datum veranderd. Dat gebeurde in
       1938 door overstromingen in Los Angeles, in 1968 uit respect voor de vermoorde
       Martin Luther King Jr., en in 1981 na de moordpoging op president Ronald Reagan.


4,5: De langste uitzending van de Academy Awards klokte af op 4,5 uur.


5:    Charlie Chaplin ontving de langste staande ovatie ooit in de geschiedenis van de
       Oscars. Die duurde maar liefst 5 minuten.

      
       Charlie Chaplin


6:    Shirley Temple was amper 6 jaar oud toen ze een Oscar won. Dat maakt van haar
       meteen de jongste actrice ooit die werd opgenomen in de lijst van Academy Award-
       winnaars.


11:  Zoveel Oscars wonnen 'Titanic' (1997), 'Ben-Hur '(1959) en 'Lord Of The Rings 
       op rij: een record.

       
        Scène uit Titanic


28:   Het meest indrukwekkende Oscar-cv staat op naam van Walt Disney: hij
        sprokkelde doorheen de jaren maar liefst 28 beeldjes bij elkaar.


34:   Het felbegeerde Oscarbeeldje meet 34 centimeter en weegt 3,8 kilogram. Ter
        vergelijking: een pasgeboren baby meet ongeveer 50 centimeter en weegt 3,1
        kilogram.


40:   Een film moet minstens 40 minuten lang zijn om in aanmerking te komen voor
        een nominatie voor Beste Film.


45:   Nadat Greer Garson op de uitreiking in 1942 de langste toespraak (meer dan 5
        minuten) ooit afstak, voerde de Academy het jaar daarop een limiet in: vanaf nu
        mogen dankwoorden nog maar 45 seconden duren.


87:   Zo oud was Gloria Stuart toen ze genomineerd werd voor haar rol in 'Titanic'.
        Zij is daarmee de oudste genomineerde aller tijden.


152: De rode loper voor het Kodak Theatre is 152 meter lang en 10 meter breed.

        
         Het plaatsen van de Rode Loper aan de ingang van het Kodak Theatre


200:  In zoveel landen worden de Academy Awards uitgezonden. De uitzending wordt
         jaarlijks door tientallen miljoenen mensen over heel de wereld bekeken.


365:  De productiekosten van een Oscarbeeldje in euro.


2010: Het jaar waarin de eerste vrouw als beste filmmaker werd bekroond. Die eer ging 
         naar Kathryn Bigelow, die 'The Hurt Locker' regisseerde.

        
         Kathryn Bigelow     


3400: Het aantal zitplaatsen tijdens de ceremonie in het Kodak Theatre in Hollywood.


1000000:   De kostprijs van een reclameblok van 30 seconden tijdens de uitzending van 
                 de Academy Awards.


14000000: Het bedrag in euro van het duurste juweel ooit op de uitreiking van de Oscars. 
                 De ketting werd in 1998 door 'Titanic'-actrice Gloria Stuart gedragen

26-02-2011 om 18:40 geschreven door Patje007

26-02-2011 om 00:00 geschreven door Patje007

26/02/2010: 2BE-21u25



Inhoud: De Autobots en de Decepticons, twee buitenaardse robotrassen, zijn al
eeuwenlang in een bittere oorlog gewikkeld met als inzet de heerschappij over
het universum. Als het strijdtoneel zich naar de Aarde verplaatst blijkt de jonge
Sam Witwicky het laatste obstakel dat de boze Decepticons van een totale
overwinning houdt...
Sam, een modale tiener, maakt zich zoals al zijn leeftijdsgenoten alleen zorgen
over de school, zijn vrienden, auto's en meisjes... Zonder het te beseffen belandt
hij, samen met zijn vriendin Mikaela (Megan Fox), middenin de finale kracht-
meting tussen Autobots en Decepticons.

Een interview met regisseur Michael Bay:


Shia LaBeouf, regisseur Michael Bay en Josh Duhamel op de
set van Transformers

Producent Steven Spielberg himself heeft je benaderd om Transformers te
regisseren. Toch had je zo je twijfels of je het wel moest doen...
Michael Bay: „Hij vroeg me over de telefoon of ik de film wilde regisseren, ook
al was er nog geen script. Hij wist me wel te vertellen dat het ging over een jongen
die zijn eerste auto koopt, die daarna een buitenaardse robot blijkt te zijn.
Ik zei dat ik erover zou nadenken. Toen ik de telefoon neerlegde, dacht ik: Die
stomme film doe ik niet. Ik dacht dat het een film over speelgoed was, ik wist niet
wat het inhield. Al mijn vrienden vroegen ook waarom ik er überhaupt over nadacht,
ze dachten dat het een animatiefilm was.
Toen ben ik maar eens langsgegaan bij Hasbro (de fabrikant van de Transformers-
actiefiguren). Ik keek in die tijd ook veel Japanse animatiefilms en toen dacht ik:
Misschien is dit toch wel een leuk project.”

Toen je eenmaal aan de slag ging, kreeg je te maken met de extreem fanatieke
Transformers-fans op internet...
Michael Bay: „De doodsbedreigingen kwamen vrij snel, ja. Sommige mensen
reageren nogal extreem, als je aan hun tv-jeugdliefde komt.
Er zijn bijna 40.000 pogingen gedaan om de servers te hacken, waar we de nieuwe
ontwerpen van de Transformers op bewaarden. Maar ik stond wel open voor de
suggesties van de fans. Zo heeft Peter Cullen de stem gedaan van Optimus Prime,
net als in de originele tv-serie. Ik heb hem wel twee keer auditie laten doen, maar nu
kan ik me niemand anders meer voorstellen voor die rol. Toen ik begon, was ik geen
Transformers-fan. Dat is een goede zaak, want dat maakt de film ook toegankelijk
voor niet-fans.”

Optimus Prime

Volgens de producenten werken ze zo graag met jou, omdat je snel werkt en daar-
om niet zo duur bent.
Michael Bay: „O, ik ben wel degelijk duur, neem dat maar van me aan. Maar ik werk
inderdaad snel en blijf daardoor binnen het budget. Maar dat is iets anders. Ik heb de
reputatie een harde te zijn, daarin word ik wel eens vergeleken met James Cameron.
Ik was op zijn set van Titanic, en daar heb ik het verschil gezien. Jim is echt gemeen
tegen zijn crew. Ik niet, ik werk al zestien jaar met dezelfde mensen samen, we zijn net
familie. Ik gedraag me meer als een assistent-regisseur, de stuwende kracht achter de
crew. Ik ben altijd op de set te vinden, stel zelf de camera’s op, draai dagen van 12 uur.
Veel regisseurs eisen dagen van 16 uur en branden hun crew op. Ik werk hard en snel.
Ik ben gewoon erg georganiseerd en kijk altijd vooruit: terwijl ik het ene shot aan het
schieten ben, zet ik het volgende alvast op, zodat we altijd door kunnen. Door snel te
werken heb ik ook meer gelegenheid om met de acteurs dingen te proberen; ik kan
meer takes doen. Ik improviseer veel in m’n films. In The Rock bijvoorbeeld.
Er viel oorspronkelijk niks te lachen in The Rock, maar Sean(Connery) en Nic(Cage)
begonnen gewoon te experimenteren met sommige scènes. Tijdens het draaien gaan
films een eigen leven leiden.”

Megan Fox

Je geeft zelf al aan dat je de reputatie hebt een harde te zijn, maar de acteurs in
Transformers vinden stuk voor stuk dat je reuze meevalt. Is die reputatie dan een
compleet misverstand of ben je met de jaren wat milder geworden?
Michael Bay: „Het zou best kunnen dat ik een beetje veranderd ben, ik ben wel wat
gekalmeerd. Ik kan me nog herinneren hoe het ging bij m’n eerste film, Bad Boys.
Het budget was 9 miljoen dollar, dat was niet veel geld. En het script was afschuwelijk.
Martin(Lawrence) en Will(Smith) waren enorm grappig samen, dus hebben we ter
plekke het scenario verbeterd. De studio weigerde gewoon om een fatsoenlijke script-
schrijver in te huren. Ze gaven me weinig steun voor de film, omdat ze weinig
vertrouwen hadden in een film met twee zwarte jongens in de hoofdrol. Die slaan maar
zelden aan buiten de VS, maar Bad Boys was een uitzondering. Ik moest vechten voor
die film, begrijp je?
Er zijn van die nieuwe regisseurs van wie hun eerste film flopt, die vervolgens in een
soort niemandsland van mislukte regisseurs belanden. Die zie je nooit meer terug. Het is
ook zwaar. Maar intussen ben ik wat kalmer geworden, ik voel me beter op m’n gemak.
Ik heb ook niet meer zo veel te bewijzen.”

Er wordt vaak opvallend hatelijk op je films gereageerd. Heb je enige idee hoe dat
komt?
Michael Bay: „Ik weet het niet, misschien houden die mensen niet van lol maken.”

Sommigen gaan wel erg ver: je bent wel eens de duivel genoemd.
Michael Bay: „Het artikel waarin dat gebeurde, was een heel goed stuk over mij. Dat
moet je er maar eens op naslaan. Ik heb eens aan een bevriende filmwetenschapper
gevraagd waarom de pers me vaak zo vijandig benadert. Haar verklaring was dat ik het
actiegenre en de manier waarop actiefilms gemaakt worden, heb veranderd. De tijd heeft
geleerd dat mensen nu eenmaal negatief reageren op regisseurs die veranderingen brengen,
omdat ze het niet gewend zijn. Ze vonden mijn stijl maar niks. Maar als je tegenwoordig
naar actiefilms kijkt, zie je heel wat imitatie. Mijn manier van schieten, mijn manier van
monteren... alles wordt gekopieerd.”

Je bent ook actief als producent, vooral met remakes van klassieke horrorfilms.
Waarom nooit eens wat origineels?
Michael Bay: „Ik weet het niet, met die remakes zijn we gestart, we zijn nog maar net
begonnen. We hebben inmiddels ook drie originele projecten in ontwikkeling.”

Megatron

Dus geen remake van The Birds?
Michael Bay: „Dat was niet mijn idee, daar ben ik in getrokken. Het is ook geen
remake, maar een nieuwe film over agressieve vogels.”


De derde Transformers-film, Dark of the Moon(zonder Megan Fox dit keer), zal
omstreeks 30 juni 2011 wereldwijd in première gaan.

25-02-2011 om 00:00 geschreven door Patje007

Naarmate de uitreiking dichter komt, wordt de Oscarkoorts in Hollywood steeds
groter. Op het internet gonst het van de geruchten over de show die officiële
presentatoren Anne Hathaway en James Franco in elkaar steken. Eén van de
luidste geruchten is dat Anne (weer) zou zingen. Dat deed ze tijdens de openings-
scène in 2009 ook al eens, toen Hugh Jackman presenteerde.

Of die droom uitkomt, zullen we zondagnacht te weten komen. Wie zeker wél zal
zingen tijdens de ceremonie, is Gwyneth Paltrow. Zoals in haar nieuwste film 'Country
Song', zal de actrice helemaal zelf zingen en wel het nummer 'Coming Home'. Ze deed
hetzelfde tijdens de Grammy Awards en verbaasde daar vriend en vijand. Behalve de
Britse pers dan, die jammerde over haar 'schandalig slechte prestatie'.
 

Gwyneth Paltrow

Florence + The machine zal samen met A.R. Rahman 'If I Rise' uit '127 Hours'
brengen, Mandy Moore en Zachary Levi zingen 'I See the light' uit 'Tangled'
en Randy Newman speelt 'We Belong Together' uit Toy Story 3.


Javier Bardem

Ook werden extra namen van prijsuitreikers bekend gemaakt: Matthew Mc
Conaughey, Helen Mirren, Javier Bardem, Hilary Swank en Josh Brolin
vervoegen Anne en James op het podium. 


Nicole Kidman

Eerder raakte ook al bekend dat Scarlett Johansson, Russell Brand, Sandra
Bullock, Jeff Bridges, Oprah Winfrey, Tom Hanks, Halle Berry, Robert Downey
Jr., Hugh Jackman, Reese Witherspoon, Cate Blanchett, Marisa Tomei, Nicole
Kidman en Annette Bening een prijs zullen presenteren.

24-02-2011 om 18:00 geschreven door Patje007

Erik Van Looy

Wesley Strick, die eerder al 'A Nightmare on Elm Street' schreef, bewerkte het
originele script van Bart De Pauw. Ook Hilde De Laere, die de Belgische 'Loft'
produceerde, zou meewerken aan de remake volgens Variety.
De start van de productie is gepland voor het voorjaar.

Van Looy regisseerde ook een aantal scènes van de Nederlandse remake nadat
de Nederlandse cineaste Antoinette Beumer van een stelling was gevallen tijdens
de opnames. Net als in eigen land was de film ook in Nederland een groot succes.

Erik Van Looy is al drie weken in Los Angeles voor de voorbereidingen van de
Amerikaanse remake van 'Loft'.
Dat Van Looy de remake gaat regisseren is evenwel nog niet 100% zeker.
Maar volgens Hilde De Laere ziet het er wel goed uit.


Patrick Wilson

De start van de productie is gepland voor het voorjaar. Later deze week bezoekt
Van Looy samen met de productieploeg een aantal mogelijke locaties.

Het budget van de film bedraagt 15 à 16 miljoen dollar. Dat van de Belgische en
Nederlandse 'Loft' bedroeg slechts 3 à 4 miljoen euro. De film wordt gemaakt
door het productiehuis Anonymous Content, een kleiner huis dat onder meer
Babel en Eternal Sunshine Of The Spotless Mind maakte.

Van Looy heeft voorlopig nog geen commentaar gegeven. De plannen voor een
Amerikaanse remake hingen wel al langer in de lucht. De presentator van 'De
Allerslimste Mens' ging niet in op de vraag om de Nederlandse versie volledig te
regisseren zodat hij zich ten volle kon concentreren op Amerika.

In 2004 was er al sprake om een Amerikaanse remake van 'De zaak Alzheimer'
door Van Looy te laten regisseren. En in 2007 kon Van Looy naar Hollywood
voor de regie van de horror-thriller 'Mile Zero'. Na problemen met de casting,
zegde Van Looy dit project af. Hij koos in de plaats voor de regie van... 'Loft'.

James Marsden

'Loft' lokte in eigen land meer dan 1.186.000 bezoekers naar de bioscoop en is
de meest succesvolle Belgische film ooit. De film gaat over vijf getrouwde
mannen die gezamenlijk een loft huren om hun minnaressen te ontvangen.
Alles gaat prima tot één van hen er op een ochtend het lichaam van een jonge
vrouw ontdekt.

24-02-2011 om 17:03 geschreven door Patje007

In het balletdrama 'Black Swan', waarmee hoofdactrice Natalie Portman naar
een Oscar dingt, vertolkt ook Mila Kunis een opmerkelijke rol.
Kunis speelt in de film de concurrente van Portman die op de hoofdrol van
Portman in de balletproductie aast. In 'W Magazine' vertelt Kunis hoe moeilijk
het was om het beste van zichzelf te geven als balletdanseres. "In het begin kon
ik amper mijn arm deftig in de lucht houden."

"Ik had nog nooit ballet gedanst in mijn leven", zegt Kunis. "Vier maanden lang
heb ik getraind. Zeven dag per week, dagelijks vijf uur. Alleen op mijn verjaardag
had ik een dagje vrij. Tien kilo ben ik kwijtgespeeld. Ik scheurde een ligament,
ontwrichtte een schouder. Op mijn rug staan twee littekens. Maar elke minuut dat
ik afgezien heb, was het waard."


Mila Kunis

De film is dan ook een waar succes en het leverde Kunis een nominatie op voor de
Golden Globes. Al zullen we Kunis niet meteen nog in een tutu zien. "Nooit zal ik
nog ballet dansen. Ik geloof echt dat als je iets in je hoofd wil bereiken, je daartoe
in staat bent. Maar pas na deze productie begrijp ik echt wat dat betekent."

Nochtans moest Kunis minder ballet dansen dan haar collega Natalie Portman.
De Oscar-genomineerde trainde een jaar lang voor de film en voelde zich na een
tijdje zo mager en overwerkt dat ze dacht dat ze ging sterven. "Sommige nachten
dacht ik echt dat het gedaan was met mij", zei Portman in het blad 'Entertainment
Weekly'.


Natalie Portman en Mila Kunis

Aanvankelijk dacht Portman en de crew dat er niemand naar de film zou komen
kijken. "Hoe gingen we mannen naar een balletfilm krijgen? En hoe gingen we
vrouwen overtuigen om een thriller te zien? Het antwoord was een lesbische scène.
Dat wil iedereen zien."

Black Swan is vanaf 2 maart 2011 te zien in de Kinepolis-bioscopen.

23-02-2011 om 18:29 geschreven door Patje007

Joel en Ethan Coen maken één ding duidelijk tijdens het interview naar aanleiding
van de release van True Grit. Ze hebben niet zo’n zin om het over de gelijknamige
film met John Wayne uit 1969 te hebben.


Regissuer Ethan Coen, acteur Jeff Bridges, regisseur Joel Coen
en producer David Ellison

Ethan Coen: We zijn daar totaal niet mee bezig geweest. We hebben die film gezien
toen ie uitkwam, maar toen waren we nog kinderen en ik kan me er niet meer dan vaag
iets van herinneren. We hebben ons geconcentreerd op het boek.

True Grit werd, net als de True Grit van toen, gebaseerd op de bekendste ‘western novel’
van de Amerikaanse schrijver Charles Portis.
Het verhaal gaat over het wereldwijze 14-jarige meisje Mattie Ross (een rol van Hailee
Steinfeld) dat een aan whisky verslingerde maar met scherp schietende U.S. Marshal
(Jeff Bridges) en een Texas Ranger (Matt Damon) inhuurt om de moordenaar van haar
vader op te sporen.

Joel en Ethan Coen vinden niet dat je zomaar kunt stellen dat ze met True Grit iets hebben
gemaakt dat onder het kopje ‘western’ valt.

Ethan Coen: Natuurlijk is het een western in die zin dat er kerels in voorkomen die op
paarden rijden en met vuurwapens zwaaien. Maar we zijn geen moment bezig geweest
met het maken van een western. Misschien zeg ik dit ook omdat ik niet zo van het in-
delen in genres ben. Wij hebben ons gewoon op het verhaal gericht.



Om het juiste tienermeisje te vinden voor de rol van Mattie werden castings in de hele
Verenigde Staten georganiseerd.

Ethan Coen: Maar dat was allemaal niet nodig geweest als we hadden geweten dat het
perfecte meisje voor de rol bij ons om de hoek in Los Angeles woonde(lacht).
Twee mensen zijn anderhalf jaar fulltime in het hele land aan het zoeken geweest; zij
hebben duizenden meisjes gezien, maar ze hadden gewoon in LA kunnen blijven, haha.



Mattie Steinfeld - een piepjonge actrice die haar debuut maakt op het witte doek - bleek
uitzonderlijk goed uit de voeten te kunnen met de wonderlijke dialogen in het script.

Joel Coen: 99,9 procent van de gecaste meisjes bleken niet in staat om de teksten goed te
brengen, Mattie kon dat direct. Vanaf het eerste moment dat zij auditeerde, kwam de zinnen
er vloeiend uit.
 

22-02-2011 om 17:57 geschreven door Patje007

The King’s Speech is een historisch drama over twee totaal verschillende mannen
die tot hun eigen verbazing elkaars beste vrienden worden. Hoofdrolspeler Colin
Firth is Oscarfavoriet.

Een Golden Globe is al binnen, de Bafta, de Britse Oscar, eveneens en voor de echte
Oscar is hij de belangrijkste kandidaat: Colin Firth, voor zijn rol in The King’s Speech.

Maar dat weet de Britse acteur allemaal nog niet op het moment van het interview
afgelopen september in Toronto. Dat de film goed is gevallen weet hij wel, want een dag
voor het interview, op zijn vijftigste verjaardag, was de officiële première.
Vooraf aan de film werd hij door het publiek toegezongen, na de film volgde een staande
ovatie.

En ook tijdens de persscreening een paar dagen eerder waren er soortgelijke taferelen.
The King’s Speech – op papier een historisch kostuumdrama – is in de regel geen film waar
doorgewinterde filmjournalisten enthousiast over worden. Maar ook nu volgde er na de film
een stevig applaus, van een duidelijk aangenaam verrast publiek.


Colin Firth in The King's Speech

The King’s Speech is inderdaad een historisch drama. Over de Britse prins Albert die zijn
verschrikkelijke gestotter moet overwinnen, omdat hij – na het aftreden van zijn broer,
Koning Edward VIII in 1936 – het Britse volk veilig door de Tweede Wereldoorlog moet
leiden. En leiders stotteren niet.

Maar de film is nog zoveel meer. Een familiedrama over het lelijke eendje van de familie bij-
voorbeeld, en een film over klasse en afkomst, want de therapeut die Albert van zijn gestotter
moet afhelpen is een ongediplomeerde Australiër.
Maar bovenal is The King’s Speech een film over twee totaal verschillende mannen die tot hun
eigen verbazing elkaars beste vrienden worden. En tijdens dit alles zal er gelachen en gehuild
worden. The King’s Speech is een klassieke crowd pleaser. 
 
Wist u dat u goud in handen had toen u bezig was met de opnamen
voor de film?
Colin Firth: ‘We hadden wel het idee dat we met iets moois bezig waren, maar er
kon nog zoveel misgaan…’

Zoals?
Colin Firth: ‘Als ik het even alleen over me zelf heb. Ik speel een man die niet goed
kan praten, en wil je daar als publiek wel naar luisteren? Ga je echt negentig minuten
zitten kijken naar een man die een uur nodig heeft om één woord te zeggen?
Ik moest ook goed opletten dat ik van die stotterende prins geen karikatuur zou maken.
En dan moesten we nog de oorzaak van al dat gestotter aan de kaak stellen. De relaties
met zijn dominante vader en losbollerige broer. En is dat het soort pijn dat mensen willen
zien? Nee, er kon echt van alles misgaan. Maar dankzij Tom(Hooper, de regisseur) en
Geoffrey(Rush, die de onconventionele therapeut Lionel Logue speelt) is dat niet gebeurd.’


Colin Firth en Helena Bonham Carter in The King's Speech

Heeft u met Hooper gesproken over de valkuilen?
Colin Firth: ‘Eindeloos. Hij belde me heel vaak op en legde me van alles voor. Hij vond
het heerlijk om elke scène uit te pluizen. Als we naar een locatie gingen zorgden we er
altijd voor dat we samen in één auto zaten, zodat we door konden gaan met over de film
te praten. Het werd bijna obsessief. En ook Geoffrey kwam regelmatig bij mij thuis.
Zogenaamd toevallig, ’s middags voor de lunch, maar dan zaten we weer de hele dag
onze personages te bespreken.’

Waren Geoffrey en u al vrienden voor de film?
Colin Firth: ‘We kenden elkaar van Shakespeare in Love, en de samenwerking was heel
prettig toen, maar echte vrienden, nee.’

Je hebt films waar acteurs verliefd op elkaar worden op de set. Brad Pitt en Angelina
Jolie, enzo. Gebeurde dat ook een beetje tussen u en Rush?
Colin Firth: ‘Ik denk dat je dat wel kan zeggen, ja. Haha.’ 


Colin Firth en Geoffrey Rush in The King's Speech

Een camera pikt zoiets altijd op…
Colin Firth: ‘Op een goede repetitie gebeuren veel ongelukjes. Je ontdekt iets bij
toeval, loopt ertegenaan. En een goede repetitie zorgt ervoor dat er vaker ongelukjes
voorkomen. Neem Logue en Bertie(prins Albert, Firth zelf). Bertie wil vasthouden
aan de oude, mechanische behandelwijzen die hij kent, maar Logue gelooft daar niet
in, hij denkt dat hij Bertie alleen via zijn hart en hoofd kan genezen.
Maar Logue stemt er mee in, omdat hij verwacht dat tijdens al die oefeningen het ijs
tussen de mannen zal breken.’

Het zijn hilarische scènes, vooral die waarin u beiden de gezichtsspieren moeten
losmaken. Bij Bertie beweegt bijna niets en bij Logue flapt het vlees alle kanten
op.
Colin Firth: ‘Ja, je kunt heel goed zien hoe gesloten en gespannen ik daar nog ben.
En Logue is helemaal los. Op de set grapte Geoffrey daar altijd over dat hij hoopte
dat daar nooit een 3d-versie van gemaakt zou worden, haha. De oefeningen zijn
Logue’s manier om vriendschap te sluiten. Via de achterdeur.
We rollen over de vloer, schreeuwen naar elkaar, tot we elkaar vertrouwen en Logue
kan vragen naar mijn relatie tot mijn vader en broer. De genezing komt door de vriend-
schap. En het maken van een film lijkt daar wel op. Geoffrey en ik hebben heel hard
gewerkt aan de film, geschaafd aan het script, scènes besproken, maar wat er eigenlijk
gebeurde is dat we vriendschap sloten, een verbond.
En toen we samen op de set stonden en onze personages speelden, werd die vriend-
schap zichtbaar.’



Ging het maken van The King’s Speech anders dan bij andere films?
Colin Firth: ‘Het was enerverend, confronterend en uitputtend. Alsof we bezig waren
met een bokswedstrijd.’

Waarom uitgerekend deze film?
Colin Firth: ‘Ik weet niet wie er mee begon, maar dat was hoe we gingen werken.
We hadden allemaal iets van: we gaan ervoor. Geoffrey kwam eerder over uit Australië,
en we begonnen al een week voor de afgesproken tijd met de repetities. Ik heb een maand
lang mijn vrouw en kinderen niet gezien, en dat terwijl we de film opnamen in Londen,
waar ik nota bene woon!’



Had het feit dat u iemand van het koninklijk huis speelde iets maken met dat
fanatisme?
Colin Firth: ‘O, helemaal niet. Tuurlijk, ik hou rekening met het feit dat ik iemand speel van
wie de kinderen en kleinkinderen nog leven(Albert is de vader van koningin Elizabeth II),
maar dat heeft niets te maken met hun status. Ik ben geen monarchist.
Ik heb wel speciaal een verhaal voor mijn filmkinderen geschreven, want ik ben zelf vader en
vertel graag verhalen aan mijn kinderen. Ik heb maar vier scènes in de film met mijn dochters
en ik vond dat die uit mijn hart moesten komen. Ik zie te vaak in films hoe gekunsteld de relatie
tussen een vader en zijn kinderen is. Je kan bijna zien dat ze die kinderen pas diezelfde dag
hebben ontmoet, en dat het eigenlijk verwende ettertjes zijn die je helemaal niet aan je borst wil
drukken...’

Humor speelt een opvallende rol in deze film. Ik moest in de eerste twintig minuten zo hard
lachen, dat ik me bijna begon af te vragen of we niet te ver weg van het drama zouden komen…
Colin Firth: ‘Zeker, en je vroeg in het begin waar we allemaal bang voor waren, ook dit was een
van de gevaren. Maar we hadden elkaar om dat van alle kanten te bekijken. Er was geen dag waar-
op Tom, Geoffrey en ik niet tegen elkaar zeiden: god, ik maak me zorgen om… Dat het te zwaar
werd, bijvoorbeeld, of te licht op het verkeerde moment. Soms zaten we daar uren over te praten
voordat de camera’s begonnen te draaien.’ 



Derek Jacobi speelt de aartsbisschop in The King’s Speech, maar we kennen hem
natuurlijk nog als de stotterende keizer in de televisieserie I Claudius. Jacobi zei
dat hij na de opnamen voor die serie zelf begon te stotteren.
Colin Firth: ‘Hij heeft mij daar inderdaad voor gewaarschuwd, en het gebeurde ook
een beetje. Ik weet nog dat ik bezig was met de promotie voor A Single Man, en dat ik
begon te stotteren tijdens interviews en in verschillende toespraken. Ik schrok me rot.
Maar Jacobi had me ook verteld dat het stotteren weer weg zou gaan, en hij had gelijk.'

21-02-2011 om 16:30 geschreven door Patje007

   
           
               De Rode loper



Colin Firth, winnaar van een Bafta-award voor
zijn rol in The King's Speech, met echtgenote
Livia Firth.



Julianne Moore genomineerd voor haar rol
in The Kids are all right


Emma Stone



Hailee Steinfeld genomineerd voor haar rol
in True Grit


Jennifer Lawrence, genomineerd voor haar
rol in Winter's Bone


Thandie Newton



Emma Watson(Harry Potter)


Rosamund Pike


Minnie Driver


Annette Bening


Noomi Rapace, genomineerde voor haar rol
in The Girl with the Dragon Tattoo


Helena Bonham Carter winnaar van een Bafta voor
de rol van Queen Elizabeth in The King's Speech.


Barbara Herhey(Black Swan)


Jessica Alba


Amy Adams, genomineerd voor haar rol in
The Fighter






                   De uitreiking van de Bafta-awards





Het Royal Opera House in het Londense Covent Garden waar de uitreiking van de Bafta's plaatsvond



Andrew Garfield(The Social Network), Annette Benning(The kids are all right) en Kevin Spacey



Colin Firth, acteur uit The King's Speech en regisseur Tom Hooper




Amy Adams


Colin Firth winnaar van een Bafta-award voor
The King's Speech



Helena Bonham Carter, winnaar van
een Bafta voor beste bijrol


De overgelukkige crew van The King's Speech




                                            De after-party




Felicity Jones en Jessica Alba op de Bafta's afterparty

20-02-2011 om 21:24 geschreven door Patje007

20-02-2011 om 00:00 geschreven door Patje007