De muzieksite voor de echte muziekliefhebber----------HOE MEER REAKTIES HOE MEER DE SITE WORD UITGEBREID----ALLE liedjes zijn als MP3 verkrijgbaar op aanvraag
VOOR MEER INFO MAIL ME
05-02-2013
The Troggs
The Troggs
The Troggs zijn een Engelse rockband, die een aantal hits hadden in de jaren zestig, waaronder "Wild Thing", "With a Girl Like You" en "Love is All Around". De band wordt beschouwd als één van de eerste garagerockbands. "Trogg" is een afkorting van "troglodiet", wat holbewoner betekent.
The Troggs werd in 1964 opgericht in de Zuid-Engelse plaats Andover. De vier jongens, onder leiding van zanger Reg Presley, konden echter nauwelijks een instrument spelen. Het simpele gitaargeluid van de band groeide uit tot hun handelsmerk en bleek van grote invloed op de latere garagerock en punk. Mid-jaren zestig tekende de groep een contract bij Larry Page, de manager die The Kinks onder zijn hoede had.
The Troggs werden beroemd met de hit "Wild Thing" uit 1966, geschreven door de Amerikaanse countryzanger Chip Taylor. Het nummer werd wereldwijd een grote hit, waaronder nummer één in de Verenigde Staten en nummer vijf in Nederland. Een jaar later speelde Jimi Hendrix het nummer aan het einde van zijn optreden op Monterey Pop, en verbrandde daarna ritueel zijn gitaar.
In de Verenigde Staten nam de populariteit van de band na 1966 af, maar in Europa bleef de groep razend populair, met door henzelf geschreven hits als With a Girl Like You (nummer één in het Verenigd Koninkrijk en Nederland) en "I Can't Control Myself". Door de sensuele teksten werden de nummers van de band door de meer behoudende radiostations geweerd, met als gevolg dat ze gematigder teksten schreven. Met de powerballad "Love Is All Around" uit 1968 hadden ze weer een internationale hit, die ook in de VS de top tien haalde. Het was echter hun laatste grote hit.
Paul Evans (born March 5, 1938, Queens, New York) is an American rock and roll singer and songwriter, who was most prominent in the 1950s and 1960s. As a performer, he had hits with the songs "Seven Little Girls (Sitting in the Back Seat)" (his biggest hit, reaching #9 on the Billboard Hot 100), "Midnite Special" and "Happy-Go-Lucky Me".
"Happy-Go-Lucky Me" has been featured in the John Waters' film, Pecker, and episode #3.10 of the comedy television program Scrubs.
As a songwriter Evans' songs were performed by numerous performers, including Elvis Presley, Jimmy Dean and Pat Boone. His most successful songs were "Roses Are Red (My Love)", which was a number one hit for Bobby Vinton in the U.S. Billboard Hot 100; and "When", a chart topper in the UK Singles Chart and #5 in the U.S. for The Kalin Twins.
He also had a hit in the UK and Australia in 1978 with the morbid country song "Hello, This is Joni" (the New Zealand pressing released by Polydor Records) or, on some recordings, it was titled as "Hello, This is Joanie (The Telephone Answering Machine Song)". It was written by Paul Evans and F. Tobias and produced by Jimmy 'Wiz' Wisner.
With Larry Kusik, he did the song "Live Young" for the 1963 Warner Brothers spring break movie Palm Springs Weekend.
Evans songs have also been recorded by Jackie Wilson, Frankie Lymon, Fabian, the Coasters, and more recently by Reba McEntire. His work has also been used in films and as the theme music for CBS This Morning
Paul Evans - After The Hurricane 1961
Paul Evans - At My Party 1959
Paul Evans - Butterfly 1960
Paul Evans - Fish In The Ocean 1960
Paul Evans - Hambone Rock 1960
Paul Evans - Happy Go Lucky Me 1960
Paul Evans - Honey Love 1960
Paul Evans - Hushabye Little Guitar 1960
Paul Evans - I'm In Love Again 1960
Paul Evans - I'm Walkin' 1960
Paul Evans - Midnight Special 1960
Paul Evans - Over The Mountain, Across The Sea 1960
Will Brandes (* 11. Januar 1928 in Lahstedt; 8. April 1990 ebenda) war ein deutscher Schlagersänger.
Brandes absolvierte zunächst eine kaufmännische Lehre und ließ sich später in Braunschweig zum Operntenor ausbilden. Ab 1958 trat er als Schlagersänger in Erscheinung. Seinen ersten Schallplattenvertrag schloss er mit der Kölner Plattenfirma Electrola ab und versuchte sich zunächst mit deutschen Coverversionen englischsprachiger Erfolgstitel wie Wach auf little Susie (Wake Up Little Susie, Everly Brothers) oder King Creole (gleichnamig von Elvis Presley). Von Beginn an produzierte Electrola auch Duettaufnahmen mit Brandes und verschiedenen Sängerinnen. Mit Conny Froboess hatte er bereits 1958 seinen ersten größeren Erfolg. Die Titel Teenager Melodie und Ich möchte mit dir träumen, beide veröffentlicht unter der Katalognummer 21052, erreichten Platz 7 bzw. 13 in der Musikfachzeitschrift Musikmarkt. Weitere Partnerinnen waren Ruth Fischer und Hanna Dölitsch. Zu Brandes größtem Erfolg bei Electrola geriet die deutsche Adaption des italienischen Titels Marina, gesungen von Rocco Granata. Die Version von Will Brandes war zwischen Dezember 1959 und Mai 1960 19 Wochen in den deutschen Hitlisten vertreten und erreicht mit Platz 7 seine beste Notierung. Die Platte wurde bis Ende 1960 500.000 Mal verkauft. Zu dieser Zeit war es üblich, dass die Musikproduzenten dafür sorgten, dass ihre Künstler auch über den Kinofilm an Popularität gewannen. So erhielt auch Brandes die Gelegenheit, in zwei Musikstreifen mitzuwirken. 1959 sang er gemeinsam mit Conny Froboess und Rex Gildo in Hula-Hopp, Conny, und 1960 trat er zusammen mit Bill Ramsey und Dany Mann in dem Film Das Rätsel der grünen Spinne auf.
More on Wikipedia
Will Brandes - Ahoe-Ohe (Are You Sure) (Duett Mit Botho Lucas).mp3
Will Brandes - Annemarie (Liebchen Ade) (Duett Mit Botho Lucas).mp3
Will Brandes - Carolina Dai.mp3
Will Brandes - Casanova (Pero Aus Bolivien).mp3
Will Brandes - Das Hab' Ich Mir Schon Lange Gewünscht.mp3
Will Brandes - Der Monegassen-Gassenhauer.mp3
Will Brandes - Die Boys und Girls Von Heute.mp3
Will Brandes - Die Musik Ist Gut (Up Above My Head).mp3
Will Brandes - Du Bist Schön.mp3
Will Brandes - Gaby (Baby, Je Vous Aime).mp3
Will Brandes - Gärtner Aus Liebe.mp3
Will Brandes - Gaucho, Gaucho.mp3
Will Brandes - Hallo Fräulein Amerika!.mp3
Will Brandes - Ich Bin Nur Ein Spielmann.mp3
Will Brandes - Ich Möcht' Mit Dir Träumen (Duett Mit Cornelia Froboess).mp3
Will Brandes - In Toni's Pizzeria.mp3
Will Brandes - King Creole.mp3
Will Brandes - Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me.mp3
Will Brandes - Komm' (Don't).mp3
Will Brandes - Marina.mp3
Will Brandes - Oh Judy (Oh Julie).mp3
Will Brandes - Teenager Melodie (Duett Mit Cornelia Froboess).mp3
Will Brandes - Ti Amo - Ti Amo (Corriamoci Incontro).mp3
Will Brandes - Wach' Auf Little Susie (Wake Up Little Susie).mp3
Will Brandes - Wunderbares Mädchen (Catch A Falling Star).mp3
Bernard Stanley "Acker" Bilk MBE (born 28 January 1929) is an English clarinettist. He is known for his trademark goatee, bowler hat, striped waistcoat and his breathy, vibrato-rich, lower-register clarinet style.
Bilk earned the nickname Acker from the Somerset slang for 'friend' or 'mate'. His parents tried to teach him the piano, but as a boy, Bilk found it restricted his love of outdoor activities including football. He lost two front teeth in a school fight and half a finger in a sledging accident, both of which Bilk has claimed to have affected his eventual clarinet style. He learned the clarinet while serving in the Royal Engineers in the Suez Canal Zone after his sapper friend John A. Britten gave him a clarinet that he had bought at a bazaar and had no use for. The clarinet had no reed and Britten fashioned a makeshift reed for the instrument out of some scrap wood, and by the mid-1950s he was playing professionally.
Bilk was part of the boom in traditional jazz that swept the United Kingdom in the late 1950s. He first joined Ken Colyer's band in 1954, and then formed his own ensemble, The Paramount Jazz Band, in 1956. Four years later, their single "Summer Set," a pun on their home county co-written by Bilk and pianist Dave Collett, reached number five in the British charts and began a run of eleven top 50 hit singles.
More on Wikipedia
Acker Bilk - Buona Sera
Acker Bilk - Stranger On The Shore
Acker Bilk - Summer Set
Acker Bilk - White Cliffs Of Dover
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Bula Bula [02:58]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Chattanooga Stomps[03:22]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Creole Love Call [03:26]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Grandpa's Spells [03:00]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - I Found A New Baby[02:59]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Oh! Marie [03:26]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Ole Miss Rag [03:02]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Sentimental Journey[02:51]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Sneak Away [02:56]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Tell 'em About Me[02:26]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - This Town [02:58]
Mr. Acker Bilk & Paramount Jazz Band - Wilbour [03:00]
Gerd Böttcher wuchs in Berlin auf und machte nach dem Schulabschluss zunächst eine Gärtnerlehre. Anschließend nahm er Gesangsunterricht, trat unter dem Pseudonym Tino Merano mit Schlagern in Kneipen auf und war Sänger des Tanzorchesters von Hans Karbe. Der Komponist, Orchesterleiter und Musikproduzent Werner Müller vermittelte ihm 1960 einen Plattenvertrag bei der Decca.
Seine erste Single mit der deutschen Version des Klassikers Jambalaya von Hank Williams wurde noch unter Böttchers Künstlernamen aufgenommen. Produzent Müller entschied jedoch, dass letztlich Böttchers echter Name auf dem Plattenetikett zu lesen war. Die Schallplatte schaffte den Sprung in die deutsche Hitparade. Eine textgleiche Version von Gerhard Wendland war bereits 1953 ein großer Hit. Gleichzeitig veröffentlichte die Decca unter dem Namen Werner Müller und Chorus eine Single, auf der Gerd Böttcher als Solosänger zu hören war.
Im Herbst 1960 wurde Gerd Böttchers Lied Ich komme wieder, eine Adaption des Hits It's Now or Never (O sole mio) von Elvis Presley, veröffentlicht.
Bis 1962 nahm Böttcher die folgenden fünf Presley-Titel auf:
Ich komme wieder (Original: Its Now or Never)
Adieu, Lebewohl, Goodbye (Original: Tonights so Right for Love)
Ich such dich auf allen Wegen (Original: Surrender)
Rock-A-Hula-Baby (mit Detlef Engel; Original: Rock A Hula Baby)
Du schaust mich an (Original: Shes Not You)
Erstmals unter die ersten zehn Hitparadenplätze kam Böttcher 1961 mit Adieu, Lebewohl, Goodbye, dessen Melodie auf der Barcarole aus Hoffmanns Erzählungen von Jacques Offenbach basierte. Das Label Fontana brachte wenig später eine textgleiche, jedoch langsamer arrangierte Version von Peter Beil auf den Markt.
Paul Evans (born March 5, 1938, Queens, New York) is an American rock and roll singer and songwriter, who was most prominent in the 1950s and 1960s. As a performer, he had hits with the songs "Seven Little Girls (Sitting in the Back Seat)" (his biggest hit, reaching #9 on the Billboard Hot 100), "Midnite Special" and "Happy-Go-Lucky Me".
"Happy-Go-Lucky Me" has been featured in the John Waters' film, Pecker, and episode #3.10 of the comedy television program Scrubs.
As a songwriter Evans' songs were performed by numerous performers, including Elvis Presley, Jimmy Dean and Pat Boone. His most successful songs were "Roses Are Red (My Love)", which was a number one hit for Bobby Vinton in the U.S. Billboard Hot 100; and "When", a chart topper in the UK Singles Chart and #5 in the U.S. for The Kalin Twins.
He also had a hit in the UK and Australia in 1978 with the morbid country song "Hello, This is Joni" (the New Zealand pressing released by Polydor Records) or, on some recordings, it was titled as "Hello, This is Joanie (The Telephone Answering Machine Song)". It was written by Paul Evans and F. Tobias and produced by Jimmy 'Wiz' Wisner.
With Larry Kusik, he did the song "Live Young" for the 1963 Warner Brothers spring break movie Palm Springs Weekend.
Evans songs have also been recorded by Jackie Wilson, Frankie Lymon, Fabian, the Coasters, and more recently by Reba McEntire. His work has also been used in films and as the theme music for CBS This Morning
More on Wikipedia
Paul Evans - After The Hurricane 1961
Paul Evans - At My Party 1959
Paul Evans - Butterfly 1960
Paul Evans - Fish In The Ocean 1960
Paul Evans - Hambone Rock 1960
Paul Evans - Happy Go Lucky Me 1960
Paul Evans - Honey Love 1960
Paul Evans - Hushabye Little Guitar 1960
Paul Evans - I'm In Love Again 1960
Paul Evans - I'm Walkin' 1960
Paul Evans - Midnight Special 1960
Paul Evans - Over The Mountain, Across The Sea 1960
William Patton "Bill" Black, Jr. (17 september 1926 21 oktober 1965) was een Amerikaans muzikant. Hij staat bekend als de contrabassist van Elvis Presley en als lid van The Bill Black Combo.
Nadat Bill Black Elvis had verlaten, voegde hij zich bij een instrumentale band uit Memphis, dat later de naam Bill Black's Combo ook wel The Bill Black Combo kreeg. Hetzelfde jaar, in december, gaven ze hun eerste single uit: "Smokie". Het werd uitgegeven door Hi Records. De band bleef nummers uitgeven, waaronder "Smokie, Part 2", "Josephine, "Blue Tango, "White Silver Sands", "Don't Be Cruel" en "Hearts of Stone". In totaal wist het combo acht nummers in de Top 40 te schoppen tussen 1959 en 1962.
Het combo verscheen in de film The Teenage Millionaire, uit 1961. Ook waren ze te zien in de Ed Sullivan-Show en werden uitverkozen tot nummer-1 instrumentale band uit 1961[1]. In 1962 begon Black zijn eigen opnamestudio, genaamd Lyn Lou Studio, vernoemd naar zijn zoon en dochter.
The Bill Black Combo heeft ook thema-albums uitgegeven: "Bill Black's Combo Plays Tunes by Chuck Berry", "Bill Black's Combo Goes Big Band", "Bill Black's Combo Goes West" en "Bill Black's Combo Plays the Blues".
Het hoogtepunt van de band was toen ze in 1964 de openingsact van de Beatles-tour waren. Bill kon echter niet meedoen, hij was niet fit genoeg vanwege zijn hersentumor
More on Wikipedia
Bill Black's Combo - Blue Tango.mp3
Bill Black's Combo - Blueberry Hill.mp3
Bill Black's Combo - Brown-Eyed Handsome Man.mp3
Bill Black's Combo - Carol.mp3
Bill Black's Combo - Do It Rat Now.mp3
Bill Black's Combo - Don't Be Cruel.mp3
Bill Black's Combo - Hearts Of Stone.mp3
Bill Black's Combo - Honky Tonk.mp3
Bill Black's Combo - Honky Train.mp3
Bill Black's Combo - Josephine.mp3
Bill Black's Combo - Little Queenie.mp3
Bill Black's Combo - Mack The Knife.mp3
Bill Black's Combo - Memphis Tennessee.mp3
Bill Black's Combo - Monkey Shine.mp3
Bill Black's Combo - Movin.mp3
Bill Black's Combo - My Girl Josephine.mp3
Bill Black's Combo - Night Train.mp3
Bill Black's Combo - Ole Buttermilk Sky.mp3
Bill Black's Combo - Reelin & Rockin.mp3
Bill Black's Combo - Rollin.mp3
Bill Black's Combo - Royal Blue.mp3
Bill Black's Combo - School Days.mp3
Bill Black's Combo - Smokie (Part 1).mp3
Bill Black's Combo - Smokie (Part 2).mp3
Bill Black's Combo - So What.mp3
Bill Black's Combo - Twist-Her.mp3
Bill Black's Combo - White Silver Sands.mp3
Bill Black's Combo - WHITE SILVERS SANDS (VERSION ORIGINAL).mp3
Herbert Maurice William 'Bert' Weedon, OBE (10 May 1920 20 April 2012) was an English guitarist whose style of guitar playing was popular and influential during the 1950s and 1960s. He was the first British guitarist to have a hit record in the UK Singles Chart, in 1959, and his best-selling tutorial guides, Play in a Day, were a major influence on many leading British musicians, such as Eric Clapton, Brian May, Paul McCartney, George Harrison, John Lennon, Dave Davies, Keith Richards, Pete Townshend, Tony Iommi and Jimmy Page. He was awarded an OBE in 2001 for his "services to music
Bobby Solo (Rome, 18 maart 1945) is een Italiaanse zanger.
Hij nam in 1964 deel aan het San Remo Festival met Una lacrima sul viso, hij won niet maar het lied werd wel een internationale hit. Hij won datzelfde jaar nog het Festivalbar met Credi a me. In 1965 won hij wel het San Remo Festival met Se piangi se ridi en mocht hij ook naar het Eurovisiesongfestival waar hij 5de eindigde. Ook in 1969 won hij San Remo met Zingara, dit keer zat er echter geen eurovisieticket aan vast. Hij was ook in Duitsland populair en zong enkele schlagers.
Bobby Solo - Adios Muchacho Goodbye
Bobby Solo - Angela (D)
Bobby Solo - Babe Babe.mp3
Bobby Solo - Celos
Bobby Solo - Christina
Bobby Solo - Crossongs- Meddley.mp3
Bobby Solo - Don't Be Cruel.mp3
Bobby Solo - Duty Free Rock.mp3
Bobby Solo - Fascination
Bobby Solo - Gelosia
Bobby Solo - Guitar Boogie.mp3
Bobby Solo - Lucille.mp3
Bobby Solo - My Darling.mp3
Bobby Solo - Put Your Hand In The Hand.mp3
Bobby Solo - Rock Pie - Meddley.mp3
Bobby Solo - Se piangi, se ridi
Bobby Solo - That's Amore
Bobby Solo - Una lacrima sul viso (Original Version)
De Mona Lisa is een schilderij van Leonardo da Vinci geschilderd tussen 1503 en 1507. De gebruikte techniek is olieverf op paneel (populierenhout). Het is het portret van een dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini of voluit Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari, de derde echtgenote van Francesco del Giocondo. Het portret wordt permanent tentoongesteld in het Louvre in Parijs en het is een van de weinige werken waarvan men zeker is dat het van de hand van Leonardo zelf is. Het is waarschijnlijk een van de meest beroemde kunstwerken ter wereld, het schilderij krijgt ongeveer 20.000 bezoekers per dag
"Mona Lisa" is een lied geschreven door Ray Evans en Jay Livingston voor de Paramount Pictures film Captain Carey, USA (1950). Het won de Academy Award voor Best Original Song voor 1950. De regeling was door Nelson Riddle en de orkestrale ondersteuning werd gespeeld door Les Baxter and his Orchestra . De soundtrack versie van Nat King Cole bracht acht weken op nummer een in de Billboard singles chart in 1950 . Ook werd Cole's versie van het lied ingewijd in de Grammy Hall of Fame in 1992. De Billboard hitlijsten van 1950 ook een grote afzet op versies door Dennis Day en Harry James liet zien. Hit versies voor Moon Mullican en Jimmy Wakely ook te zien in 1950. In 1986, werd het gebruikt als het thema van de Britse film Mona Lisa . Uncredited versie van Mona Lisa speelt op de achtergrond van een scène in Alfred Hitchcock 's Rear Window (1954). Het nummer werd gebruikt in de bruiloft scène van de NBC miniserie, Getuige van de maffia, in 1998.
Diverse artiesten, waaronder Elvis Presley , Willie Nelson , kunst Lund , Shakin 'Stevens , My first and the Gimme Gimmes , de Neville Brothers , en Nat King Cole de dochter van Natalie Cole , hebben vrijgegeven cover versies van dit lied. Bruddah Iz (Israël Kamakawiwo ' ole) ook onder het nummer op het album Alone in IZ World. Harry Connick, Jr opgenomen het lied op zijn 2009 album, je liedjes .
Een rockabilly versie van "Mona Lisa" (b / w / "Foolish one") werd uitgebracht door Carl Mann op Phillips International Records (# 3539) in maart 1959 en bereikte nummer 25 op de Billboard Hot 100 . Conway Twitty registreerde een versie van "Mona Lisa" in februari 1959, maar van plan om deze los te maken alleen als een album cut (op een EP en een LP met MGM Records ). Toch is het hoogtepunt bereikt bij # 5 in de UK Singles Chart in dat jaar. Sam Phillips ondertekend Carl Mann om zijn versie van de song op te nemen na de Twitty versie begon het krijgen van hoorspel in het begin van 1959. Dit was de meest succesvolle single in de carrière van Mann's. De melodie is iets anders, en de teksten zijn ook meestal dezelfde als in de oorspronkelijke versie van Nat King Cole, maar een paar zinnen zijn toegevoegd in die uitgebreide meer op het meisje dat hij leuk vindt.
'That's All Right "is de naam van de eerste commerciële single uitgebracht door Elvis Presley , geschreven en oorspronkelijk uitgevoerd door blues zanger Arthur Crudup . Presley's versie werd geregistreerd op 5 juli 1954, en uitgebracht op 19 juli 1954 met " Blue Moon of Kentucky ", zoals de B-kant. Het is # 112 op de 2004 Rolling Stone magazine lijst van de " 500 Grootste Liederen van Alle Time ".
Het nummer werd geschreven door Arthur "Big Boy" Crudup , en oorspronkelijk opgenomen door hem in Chicago op 6 september 1946, als 'That's All Right ". Het werd uitgebracht als een single op RCA Victor 20 tot 2205, maar was minder succesvol dan sommige van de vorige opnames Crudup's. Tijdens dezelfde sessie, nam hij een vrijwel identieke tune met verschillende lyrische gedichten, "I don't know", die ook werd uitgebracht als single (Victor RCA 20-2.307). Begin maart 1949 werd het lied opnieuw uitgebracht onder de titel "That's All Right, Mama" (RCA Victor 50 tot 0000), die als eerste ritme RCA en blues opnemen uitgegeven op hun nieuwe 45 toeren enkel formaat, op heldere oranje vinyl.
Elvis Presley's versie werd geregistreerd in juli 1954, en bracht met " Blue Moon of Kentucky ", zoals de B-kant. De catalogus nummer was zon 209. Het label luidt: "That's All Right" (weglating van "Mama" van de originele titel), en namen de artiesten als Elvis Presley, Scotty en Bill . Arthur Crudup werd gecrediteerd als de componist op het etiket van Presley's single, maar Crudup moest wachten tot de jaren 1960 toen hij een geschatte $ 60.000 in terug royalty's. Crudup gebruikte lijnen in zijn lied, dat aanwezig was in eerdere blues-opnames, met inbegrip van Blind Lemon Jefferson 's 1926 lied Dat Black Snake Moan ".
Een country muziek versie door Marty Robbins een hoogtepunt bereikt bij nummer 7 op de Billboard Hot Country Singles chart in 1955.
Tijdens een saaie opnamesessie bij Sun Studios op de avond van 5 juli 1954, werden Presley, Moore en Black door het nemen van een pauze tussen de opnamen toen Presley begon gek rond met een up-tempo versie van het lied Arthur Crudup's "That's All Right, Mama ". Black begon mee te doen op zijn contrabas, en al snel werden ze vergezeld door Moore op gitaar. Producent Sam Phillips , verrast door deze plotselinge vrolijke sfeer, vroeg de drie van hen om opnieuw te beginnen, zodat hij kon opnemen.
Black's bas en gitaren van Presley en Moore op voorwaarde dat de instrumentatie. De opname bevat geen drums of aanvullende instrumenten. Het lied werd geproduceerd in de stijl van een "live" opname (alle onderdelen uitgevoerd in een keer en op een enkel spoor). De volgende avond speelde het trio "Blue Moon of Kentucky" in dezelfde stijl, en het was geselecteerd als de B-kant van 'That's All Right ".De opnamesessie was het vijfde bezoek van Presley aan de Sun Studio. Zijn eerste twee bezoeken, de zomer van 1953 en januari 1954, waren prive-opnamen, gevolgd door nog twee bezoeken in de zomer van 1954. Na het beëindigen van de opname sessie, volgens Scotty Moore, Bill Black merkte op: "Verdomme. Haal dat op de radio en ze zullen ons oprakelen in de stad." 1954 Zon 45 release, zon 209, van Elvis Presley, Scotty en Bill.
Sam Phillips exemplaren van het record gaf aan de lokale disc jockeys Dewey Phillips (geen familie) van WHBQ, oom Richard van wijnbereidingsprocedes en Sleepy Eyed John Lepley van WHHM. Op 7 juli 1954, Dewey Phillips speelde 'That's All Right " op zijn populaire radioshow "Red, Hot & Blue". Bij het horen van het nieuws dat Dewey zijn record ging spelen, Presley ging naar de plaatselijke bioscoop om zijn zenuwen te kalmeren.
De belangstelling voor de plaat was zo intens dat Dewey naar verluidt het record 14 keer gespeeld en ontving meer dan 40 telefoontjes. Presley werd overgehaald om naar het station te gaan voor een on-air interview die avond. Zich niet bewust dat de microfoon gewoon was op het moment, Presley antwoordde Dewey's vragen, waaronder één over welke school hij bezocht:. via een omweg van het informeren van de doelgroep van ras Presley's zonder daadwerkelijk de vraag te stellen
'That's All Right "officieel werd uitgebracht op 19 juli 1954, en verkocht zo'n 20.000 exemplaren. Dit aantal was niet genoeg om landelijk in kaart, maar de single bereikte nummer vier op de lokale Memphis hitlijsten.
Rolling Stone magazine voerde in 2004 een uitgebreid artikel dat Presley's opname van "That's All Right" de eerste rock-'n-roll plaat was.
Frank Page, een Amerikaanse radiopresentator die de doorbraak van Elvis Presley forceerde, is overleden op 12 jan 2013. Hij werd 89. In 1954 had Page Elvis toen nog groen achter de oren en volstrekt onbekend in zijn studio met het nummer That's all right mama . Het nummer werd opgepikt en een jaar later maakte de zanger zijn tv-debuut. Pages radioshow Louisiana Hayride was de motor achter de stijgende populariteit van de countrymuziek. Een van zijn luisteraars was een zekere Robert Zimmerman uit Minnesota, die later wereldberoemd werd als Bob Dylan.
Elvis Presley - That's All Right (Mama).mp3
Arthur Crudup - That's All Right (original version)
"Guitar Boogie" is een guitar instrumental opgenomen door Arthur "Guitar Boogie" Smith . In 1948, het lied werd een hit, uiteindelijk de verkoop van bijna drie miljoen exemplaren. Sindsdien, "Guitar Boogie" is geïnterpreteerd en opgenomen door een verscheidenheid aan muzikale performers en is een van de nummers "vaak aangehaald als de eerste rock & roll song ".
"Guitar Boogie" is een uptempo twaalf bar boogie -stijl instrumentale dat Arthur Smith heeft op gitaar ondersteund door een klein combo. Het lied is gemodelleerd naar ouder boogie-woogie piano pieces , en in heel het lied speelt Smith afwisselend boogie ritmische patronen en solo's. Het is voor het eerst opgenomen "Guitar Boogie" in 1945 met de Tennessee Ramblers en het werd uitgebracht in 1946 als "The Rambler Trio met Arthur Smith" (Super Disc 1004A) In 1948, hij opnieuw opgenomen het lied voor MGM Records als "Arthur (Guitar Boogie) Smith en zijn Cracker-Jacks". In 1949, "Guitar Boogie" # 8 bereikt tijdens een verblijf van zeven weken in het land grafiek en # 25 in de Pop grafiek. "Het was de eerste guitar instrumental to the Country hitlijsten te beklimmen het koppelen van 1940 West-swing en 1950 rockabilly
In 1958, een Philadelphia band, Frank de Deugd en de Deugden , boekte een rock and roll versie van "Guitar Boogie", het benoemen van het "Guitar Boogie Shuffle" (Hunt 324). Hun versie, "met nieuwe accenten en een beat die het haalde van het land boogie en Western swing", "werd een van de meest populaire en invloedrijke instrumentals van zijn tijd". In 1959, "Guitar Boogie Shuffle" bereikte # 5 in de Billboard Hot 100 pop chart en # 27 in de Billboard R & B chart . In het Verenigd Koninkrijk Bert Weedon 's versie van "Guitar Boogie Shuffle", gesteund met "Boogie Bert's", werd uitgebracht op Top Rank JAR 117 hetzelfde jaar en bereikte # 10 in de Britse hitlijsten.
Tal van artiesten hebben geïnterpreteerd en opgenomen "Guitar Boogie". Vroege versies van het lied omvatten die door de Les Paul Trio (1947 Decca 29013) en Alvino Rey (1946 Capitol 318 & 1948 Capitol 15223). In 1958 werd een ander "Guitar Boogie", met meer chording, opgenomen op Chuck Berry 's tweede album One Dozen Berrys . Jeff Beck later baseerde zijn "Jeff's Boogie" van de Yardbirds '1966 album Andre van Duin / Over Under Sideways omlaag aka Roger de Ingenieur van de versie Berry's. Freddie King 's 1960 blues guitar instrumental " Hide Away "bevat elementen van verschillende liedjes, met paragrafen vergelijkbaar met die in" Guitar Boogie ". Latere vertolkingen van "Guitar Boogie" omvatten live versies van Tommy Emmanuel en Tom Petty
Andy Tielman - Guitar boogie
Arthur Smith & Carl Perkins - Guitar boogie
Artur Smith - Orignal Guitar Boogie
Bert Weedon - Guitar Boogie Shuffle
Bill Justis - Guitar Boogie
Billy Vaughn - Guitar Boogie
Burt Blanca - Guitar Boogie Twist
Carl Perkins & Arthur Smith - Guitar Boogie
Chet Atkins & Les Paul - Guitar Boogie
Chuck Berry - Guitar Boogie (1959) Rare
Clark, Roy - Roy's Guitar Boogie
Denis Champoux - Guitar Boogie Shuffle
Freddie King - Guitar Boogie
Guitar Boogie Shuffle
Jim Stafford - Guitar Boogie
Jive Guitar - Boogie Shuffle Mix
Johnny and The Hurricanes - Guitar_Boogie
King Curtis & Al Caiola - Guitar Boogie Shuffle(Best Sax Solo Ever)
Rita Hovink, pseudoniem van Hendriekje Jannie Vink, (Beverwijk, 3 maart 1944 - Hilversum, 7 september 1979) was een Nederlandse zangeres. Ze had een dramatisch timbre en heeft haar grootste bekendheid te danken aan het enkele jaren voor haar dood verschenen nummer Laat me alleen.
Rita Hovink wilde toen ze jong was toneelspeelster worden. Ze deed in 1959 met succes mee aan een talentenjacht van Max van Praag, en besloot daarop zangeres te worden. Haar eerste optreden was in de Herman van Keeken-show. Hierna zat Hovink bij de Jonge Flierefluiters en de Leather Jackets, en trad ze veel op voor Amerikaanse militairen in Duitsland. Hovink zong zowel in het Nederlands als in het Engels.
In 1964 maakte Hovink deel uit van het Nederlandse team bij het Knokke Festival, dat de eerste prijs won. In datzelfde jaar verscheen haar debuutsingle Yeah yeah yeah, en werd haar derde single, Die eerste zoen, een hit. In 1969 verscheen haar eerste album, Love me or leave me. Vanaf 1976 had Hovink verschillende hits, waaronder Laat me alleen, een cover van het lied Pazza idea van Patty Pravo.
In 1978 werd Rita Hovink ernstig ziek. Ze onderging een aantal zware operaties, leek te herstellen, maar overleed uiteindelijk in 1979 op 35-jarige leeftijd aan de gevolgen van borstkanker.
Na Hovinks overlijden kwam een compilatiealbum uit met haar beste nummers. In 1981 werd de single Laat me alleen opnieuw uitgebracht en werd een kleine hit. In 1986 verscheen een verzamelalbum met dezelfde naam.
Op 29 november 2008 komt het nummer opnieuw binnen in de Single Top 100 op nr.13. Dit keer is het een duet met Gerard Joling. Op 20 december staat het op nr.1 in de lijst. De originele video is gebruikt waar Gerard digitaal ingevoegd is
Rita Hovink - Als Niemand Van Je Houdt.mp3
Rita Hovink - Antonio.mp3
Rita Hovink - Blue canary
Rita Hovink - De eerste zoen
Rita Hovink - De Tijden Van Weleer.mp3
Rita Hovink - Dolores.mp3
Rita Hovink - Don Juan.mp3
Rita Hovink - Draai Je Om.mp3
Rita Hovink - Een Kind.mp3
Rita Hovink - Het is koud zonder jou
Rita Hovink - Het is voorbij
Rita Hovink - Ik vergeet je ( 1964 )
Rita Hovink - Ik Zou Alles Willen Geven.mp3
Rita Hovink - Je Hoeft Me Niet Te Zeggen.mp3
Rita Hovink - Je Liegt, Bedriegt.mp3
Rita Hovink - Laat Me Alleen.mp3
Rita Hovink - Mijn lief
Rita Hovink - Milou.mp3
Rita Hovink - Tango D'amor.mp3
Rita Hovink - Toen Kwam Jij.mp3
Rita Hovink - Wek Me Voordat Je Gaat.mp3
Rita Hovink - Zegt Mijn Man .mp3
Gerard Joling & Rita Hovink - Laat Me Alleen
Ted Easton's Jazzband 1973 with Rita Hovink Won't you come home Bill Bailey
Rita Hovink & Wim Overgaauw - Nature Boy - Dutch Vocal Jazz
The Box Tops was een Amerikaanse rockband uit Memphis (Tennessee).
De band bestond van 1963 tot 1970 en keerde in 1989 (een eenmalige reünie) en de periode 1996-2010 terug in wisselende bezettingen. Centrale figuur was zanger Alex Chilton, die later bij Big Star ging spelen. De band is vooral bekend van de singles "The Letter" (1967), "Cry Like a Baby" (1968), en "Soul Deep" (1969).
Het Goede Doel is een Nederlandstalige popgroep. De groep was aanvankelijk actief van 1979 tot begin jaren negentig. Enkele hits waren Vriendschap en België. In april 2008 verscheen een nieuw - gratis en legaal - downloadbaar album (Gekkenwerk) en sindsdien treedt Het Goede Doel weer op. De bezetting is buiten de bekende gezichten van Henk Westbroek en Henk Temming totaal vernieuwd.
Alle nummers van Het Goede Doel werden geschreven door Temming en Westbroek, met uitzondering van "The Sonic ranger rides again" (Temming - Van Herk). Alle nummers werden geproduceerd door Temming en Van Herk (met uitzondering van het album België, dat geproduceerd is door Robin Freeman en het album Tempo Doeloe, dat geproduceerd is door Okkie Huysdens en Het Goede Doel (Temming en Van Herk).
More on Wikipedia
Het Goede Doel - België (Is Er Leven Op Pluto...).mp3
Het Goede Doel - Brood En Spelen.mp3
Het Goede Doel - Eenvoud.mp3
Het Goede Doel - Geboren Voor Het Geluk.mp3
Het Goede Doel - Gijzelaar.mp3
Het Goede Doel - Hou Van Mij.mp3
Het Goede Doel - In 'T Leven.mp3
Het Goede Doel - Net Zo Lief Gefortuneerd.mp3
Het Goede Doel - Sinterklaas Wie Kent Hem Niet-.mp3
Het Goede Doel - Vriendschap.mp3
Rene Froger & Het Goede Doel - Alles Kan Een Mens Gelukkig Maken
Anny Schilder & Kinderen Voor Kinderen & Het Goede Doel - Eeuwige Kerst
Bezetting: Dan Ellery alias Jacky van Poecke (zang/gitaar) - Noël Fisher alias Jef de Visscher (sologitaar) - Jozef Flement (drums 1960-1961) - Eric Duprez (drums 1961-1962) - Rudy Blondeel (orgel 1961-1962) - ? (basgitaar) - ? (saxofoon)
Dan Ellery was aan het begin van de jaren zestig een onvervalste rock-'n-roll pionier in België, maar is nu zo goed als vergeten. Gelukkig heeft hij en zijn band The Tigers een aantal voortreffelijke platen achtergelaten.
Dan Ellery werd in 1943 in Gent geboren als Jacky van Poecke. Van 1949 tot 1953 verbleef hij in Chicago, waar hij de Engelse taal perfect leerde beheersen. In 1959 begon hij samen met zijn vriend Jef de Visscher gitaar te leren spelen. Ze namen met Jozef Flement op drums deel aan de "Grote Variétéprijs" wedstrijd, georganiseerd door Volkswagen en Radio Luxemburg. Dit leverde het trio, dat zich The Rocking Boys noemde in 1960 een platencontract op bij Philips en een eerste single The girl I want / I want an island. Beide nummers werden geschreven door Dan Ellery (toen 16 jaar oud) en Rocky Miller. In oktober 1960 was Ellery in het BRT TV programma "De muziekkampioen" met zijn plaat te bewonderen. De band werd al snel omgedoopt tot The Tigers en in de bezetting speelden tevens organist Rudy Blondeel en een nog onbekende saxofonist en bassist mee.
Dale Hawkins (22 augustus, 1936, Goldmine, Louisiana -Little Rock, 13 februari 2010) was een Amerikaans zanger, liedjesschrijver, muziekproducent en slaggitarist.
Eind jaren vijftig trad Hawkins op in clubs, gelegen in Shreveport. Hoewel hij beïnvloed werd door de nieuwe rock-'n-roll-stijl zoals die van Elvis Presley en het gitaarspel van Scotty Moore, was Hawkins stijl kenmerkend vanwege zijn Louisiana blues-stijl, toen gespeeld door Afro-Amerikanen. Deze 'zware' bluesgeluiden zijn goed terug te vinden in zijn hit Susie Q uit 1957. James Burton (later de gitarist van Elvis Presley) speelde de 'riff' op sologitaar. Het bereikte #27 in de VS in 1957. Ook werd het nummer opgenomen in The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll.
Dale Hawkins schreef en nam meerdere nummers op onder het platenlabel Chess Records tussen 1956 en 1961. In 1960 begon Hawkins zijn eigen televisieprogramma, genaamd The Big Big Beat, ook wel bekend als The Dale Hawkins Show, uitgezonden op WCAU-TV in Philadelphia. Het programma werd anderhalf jaar lang uitgezonden. Na zijn programma ging Hawkins verder als muziekproducent. Hij werkte onder andere onder de muzieklabels Abnak Records en Bell Records.
Voor Hawkins bijdragen aan de rockabilly werd hij opgenomen in de Rockabilly Hall of Fame. In 2007 werd hij opgenomen in de Louisiana Music Hall of Fame
Bart Erna Paul Van den Bossche (Oostende, 17 april 1964 6 januari 2013) was een Vlaams zanger en presentator.
Hij werd in Oostende geboren, maar groeide op in Kortrijk. Het lied De stad van mijn jeugd is aan deze stad gewijd. Tijdens zijn humaniora-studies begon hij gitaar te spelen en te zingen. Na deze schoolperiode studeerde hij aan het Brusselse conservatorium. In 1988 studeerde hij af aan de kleinkunstafdeling van Studio Herman Teirlinck. Zijn muziekstijl werd sterk beïnvloed door de muziek van Johan Verminnen en Raymond van het Groenewoud.
Zijn eerste plaat werd in mei 1986 uitgebracht.
Hij presenteerde lange tijd het programma Videodinges op VTM. Van 2005 tot 2009 presenteerde hij het VTM-programma Puzzeltijd, afwisselend met Stéphanie Meire en Amaryllis Temmerman. Hierna is hij belspelen gaan presenteren op 2BE en VTM in het programma Quiz Live. Na de Basta-actie op 17 januari 2011, waarin het bedrog van deze belspelen werd vastgesteld door infiltrant Maxime De Winne, is hij zijn job kwijtgeraakt nadat er beslist werd dat de belspelen van de Vlaamse televisie gingen. In een kranteninterview gaf hij vervolgens aan geschokt te zijn door het afschaffen ervan.
Hierna nam hij deel aan het VTM-programma MasterChef. Hier nam hij het op tegen andere bekende Vlamingen in een kookwedstrijd. Uiteindelijk won hij de finale en mag hij zichzelf masterchef 2011 noemen.
Op 6 januari 2013 overleed hij aan een hartaderbreuk. Hij werd 48 jaar.
De Limbra Zusjes als bekendste duo bestond uit Nelly Wijsbek en Willy van Wanrooy.
Daarvoor was Joke Rutten 1 jaar de partner van Nelly en van 1964 tot 1969 was er nog naast Nelly de medewerking van Arnhemse Corry Rehé.
Limbra kwam van Limburg en Brabant. Nelly was Brabantse en blijkbaar was Joke een Limburgse. (Willy kwam in ieder geval uit Limburg).
Genoeg plaatjes, maar weinig hits. De liedjes die ze op single uitbrachten werden door de Selvera's al in de hitparade gezongen. "Twee dorpjes verder" was hun grootste verkoopsucces. Later kwam er nog een LP uit met oude nummers in een nieuw jasje
Nelly Wijsbek werd in 1926 in Eindhoven geboren als Nelly der Kinderen. Ze werd na de Tweede Wereldoorlog bekend omdat zij nummers vertolkte van Vera Lynn, de Engelse zangeres die in de Tweede Wereldoorlog wereldberoemd werd met haar optredens voor de geallieerde soldaten. Wijsbek werd vaak de Nederlandse Vera Lynn genoemd.
Limbra Zusjes Echt bekend werd ze als één van de twee Limbra-zusjes. Ze maakte in de tweede helft van de vorige eeuw talloze soloplaten en platen met beroemde Nederlandse artiesten. Voor één van haar platen bij het label Telstar kreeg ze een gouden plaat.
De Eindhovense zangeres werd in 1995 herondekt tijdens de 50-jarige herdenking van de bevrijding. Ze zong toen bij Omroep Brabant en tijdens officiële herdenkingen. Tot voor enkele jaren geleden zong Nelly Wijsbek tijdens herdenkingen van de Tweede Wereldoorlog in Eindhoven
Limbra Zusjes - 't Was in de lente.mp3
Limbra Zusjes - 't Was In Het Groene Dal.mp3
Limbra Zusjes - Als de koekoek roept.mp3
Limbra Zusjes - Als de spotvogel fluit.mp3
Limbra Zusjes - Bij 't oude veer.mp3
Limbra Zusjes - De herderin van Sint Katrijn.mp3
Limbra Zusjes - De moeder van de stroper.mp3
Limbra Zusjes - De oude herder op de heide.mp3
Limbra Zusjes - De oude veer.mp3
Limbra Zusjes - De postkoets.mp3
Limbra Zusjes - De schommelstoel.mp3
Limbra Zusjes - De trouwe herder.mp3
Limbra Zusjes - De verloren zoon.mp3
Limbra Zusjes - Drie witte berken.mp3
Limbra Zusjes - Een herdersjongen.mp3
Limbra Zusjes - Een Jager In Het Bos.mp3
Limbra Zusjes - Een oude Veer.mp3
Limbra Zusjes - Ginds achter die wolken.mp3
Limbra Zusjes - Grootje.mp3
Limbra Zusjes - Het Lied van de IJssel.mp3
Limbra Zusjes - Het oude jagershuis.mp3
Limbra Zusjes - Het was in de lente.mp3
Limbra Zusjes - Hoge dennen.mp3
Limbra Zusjes - Hou je van mij.mp3
Limbra Zusjes - Ik ga nu scheiden.mp3
Limbra Zusjes - Ik weet 'n oude molen staan.mp3
Limbra Zusjes - Ik weet een plekje grond.mp3
Limbra Zusjes - In de maneschijn.mp3
Limbra Zusjes - Jager in het bos.mp3
Limbra Zusjes - Jaloezie.mp3
Limbra Zusjes - Jouw laatste brief.mp3
Limbra Zusjes - Kom terug m'n jongen.mp3
Limbra Zusjes - La Montenara.mp3
Limbra Zusjes - Laat me niet te lang alleen.mp3
Limbra Zusjes - Leen Me Een Tientje.mp3
Limbra Zusjes - Limburgse vla.mp3
Limbra Zusjes - Mi casa su casa.mp3
Limbra Zusjes - Mi Casa-Su Casa.mp3
Limbra Zusjes - Mooi was de tijd.mp3
Limbra Zusjes - Nooit.mp3
Limbra Zusjes - Omdat ze arm was.mp3
Limbra Zusjes - Papieren rozen.mp3
Limbra Zusjes - Rode Anemonen.mp3
Limbra Zusjes - Schommelstoel.mp3
Limbra Zusjes - Speel nog eenmaal voor mij, Habanero.mp3
Limbra Zusjes - Sweetheart, my darling, mijn schat.mp3
Patti Page, artiestennaam van Clara Ann Fowler (Claremore (Oklahoma), 8 november 1927 Encinitas (Californië), 1 januari 2013), was een Amerikaans zangeres.
De jeugd van Patti Page was er een van armoede. Ze groeide op in een groot gezin in Claremont; haar vader werkte bij het spoor, haar moeder was katoenplukker. Er was geen geld voor electriciteit, dus ze kon s avonds niet lezen, herinnerde ze zich later. Ze leefde in allerlei kleine dorpjes en stadjes in Oklahoma. Ze bezocht de Daniel Webster High School in Tulsa, waar ze in 1945 haar diploma haalde. In diezelfde stad Tulsa begon ze als achttienjarige bij een plaatselijk radiostation te zingen. Ze verving de zangeres in het programma Meet Patti Page Show, dat door Page Milk Company werd gesponsord, en nam van haar de artiestennaam Patti Page over.
Ze werd opgenomen in de band van saxofonist Jack Rael, die later haar manager werd. Vervolgens zong ze bij de Jimmy Joy Band, die in 1947 in Chicago belandde. Ze at daar op een gegeven moment mee met een groep musici onder leiding van Benny Goodman. Via hem verkreeg ze een platencontract met Mercury Records.
Ze had grote hits met liedjes als "Tennessee Waltz", "With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming" en "(How Much Is That) Doggie in the Window". In commercieel opzicht was ze de succesvolste zangeres van de jaren vijftig. Patti Page verkocht meer dan honderd miljoen platen en heeft 50 albums op haar naam.
+-+Front.jpg)
