De muzieksite voor de echte muziekliefhebber----------HOE MEER REAKTIES HOE MEER DE SITE WORD UITGEBREID----ALLE liedjes zijn als MP3 verkrijgbaar op aanvraag
VOOR MEER INFO MAIL ME
30-12-2009
Alain Barrière
Alain Barrière
Alain Barrière (Alain Bellec november 18 geboren, 1935 in La Trinite-sur-Mer, Frankrijk) is een singer-songwriter Frans. Hij heeft diverse successen, Hij werd geboren in een familie van vishandel Bretagne, afgestudeerd als ingenieur van Kunsten en Ambachten (Bevordering Angers 1955, genaamd "An155). Maar hij liever kijken naar de song.
In 1961 nam hij zijn pseudoniem en nam deel aan de wedstrijd van Le Cock dOr van de Franse lied, met de finale plaats in Olympia. Het komt in de finale met zijn lied Cathy en gelederen 11e van de 12. Maar voor deze wedstrijd Bruno Coquatrix opmerkingen en Alain Barrière ondertekenen een contract met de RCA.
In 1964 lanceerde hij zijn grootste prestatie: Ma Vie
Een ander groot succes is je weg, uitgevoerd een duet met Sean Steinmetz in 1974. Het volgende jaar bouwde hij en creëert Stirwen ( "witte ster" in Breton) een theater-nachtclub-restaurant gelegen in Carnac, een speelhuisje (theater), waar hij concerten geeft elke zomer.
In 1977 verliet hij Frankrijk voor de Verenigde Staten: het bedrijf heeft Stirwen moeilijkheden en de zanger komt in de problemen met de belasting. Hij keerde vier jaar later terug, maar de twee albums die hij opnam waren niet succesvol. Een tweede ballingschap brengt hem naar Canada. Hij wilde niet permanent terug tot in de vroege jaren 1990, maar zonder weer met het lied.
In 1998 bracht een cd met nieuwe nummers barrière 97 en een compilatie van zijn beste liedjes mijn leven. Hij bracht in de Salle Pleyel in Parijs in 1998.
In 2006 publiceerde hij zijn autobiografie My Life, door Editions du Rocher (met drie nieuwe nummers: Als Gij zult een man, mijn zoon (tekst Kipling) en mijn Chante Bretagne (hommage aan zijn geboorteland). Het loopt ook een nieuwe compilatie: The Authentic Compilation. Hij gaf een aantal concerten in Canada en is goed ontvangen (een gouden plaat in Canada).
In maart 2007 begon hij een grand tour van Frankrijk. Een nieuwe CD verschijnt in de herfst van 2007met Franse liedjes. Er is een opmerkelijke interpretatie van The Crowd, The Little Happiness, The Big Chill, Ne me quitte pas, La Mer en Le Temps des cerises.
Alain Barriere - E piú ti amo
Alain Barriere - Elle (1971)
Alain Barriere - ELLE ETAIT SI JOLIE
Alain Barriere - Et tu fermes les yeux
Alain Barrière - Les feuilles mortes Alain Barriere - ma vie
Lucille Starr (13 mei 1938) is een Frans-Manitoban / British Columbiaanse zangeres, songwriter en yodeler bekendst voor haar 1964 hit single "Quand Le Soleil Dit Bonjour Aux Montagnes" ( "De Franse Song '.)
Geboren Lucille Marie Raymonde Savoie in St. Boniface, Manitoba, Canada, was ze een natuurlijke muzikant die zou kunnen spelen gitaar, bas, evenals de mandoline. Hoewel geboren in Manitoba, werd ze opgevoed in Port Coquitlam en Franstalige gemeenschap van Coquitlam's Maillardville, Brits-Columbia vanaf haar muzikale carrière bij de lokale groep Les Hirondelles. Met behulp van de artiestennaam, Lucille Starr, ze uiteindelijk samen met bandlid Bob Regan zowel als zijn vrouw en hun eigen land vorm zingende duo genaamd "Bob & Lucille." Tussen 1958 en 1963 brachten ze een aantal 45 toeren platen, die vooral werden covers van een eclectische mix van trendy land, pop, rockabilly en folk songs van iedereen, van Perry Como naar Connie Francis. Hun records gehaald met een bescheiden succes op de Noord-Amerikaanse westkust en in 1963 werden ondertekend door A & M Records, met wie zij begonnen opname als "The Canadian Sweethearts."
Bij A & M Records in Los Angeles, Californië, Lucille Starr boekte een 45 rpm genaamd "De Franse Song", dat werd geproduceerd door Herb Alpert. Een hauntingly prachtige ballad van verloren liefde gezongen in het Frans en het Engels, het lied raakte een snaar bij zowel de land-en popmuziek fans alike. In 1964, op een moment dat The Beatles muziek domineerde de hitlijsten, "De Franse Song" is een enorm internationaal succes dat Lucille Starr de eerste Canadese vrouwelijke artiest ooit een record verkoop van een miljoen exemplaren te hebben. Het lied nam haar in de buurt van de duisternis tot het wereldtoneel, touring de Verenigde Staten en die op de Louisiana Hayride radio show en Chicago radiostation WLS (AM) populair National Barn Dance. Als goed, Starr zong op de Amerikaanse televisie muzikaal variete zoals Shindig! Hullabaloo en gevolgd door rondleidingen van Pacific Rim landen, Australië, Zuid-Afrika, en in heel Europa waar ze werd een bijzonder favoriet in Nederland. Het nummer wordt gemeld te hebben verkocht in meer dan zes miljoen exemplaren, het verdienen van een vijf gouden en platina platen.
In 1967, Lucille Starr en haar Canadese Sweethearts duo tekende een contract bij Epic Records in Nashville, Tennessee. Gescheiden van haar man, hun muzikale samenwerking eindigde in 1977. Hoewel ze nooit meer een hit van de omvang van "De Franse Song gehad, 'Lucille Starr genoten van een lange en rijke carrière opnemen in de eerste plaats in het Engels maar ook in het Frans en Spaans. Voor het grootste deel zong ze country muziek, en werd de eerste vrouwelijke ingewijd in de Canadese Country Music Association's "Hall of Honor" in 1987. Een staat yodeler, ze was ingehuurd om de jodelen doen voor de "Cousin Pearl" karakter op verschillende segmenten van de populaire tv-serie The Beverly Hillbillies.
In haar eer, een straat in de stad Coquitlam British Columbia kreeg de naam "Lucille Starr Drive".
Lucille Starr - ARE YOU MINE
Lucille Starr - Are You Teasing Me
Lucille Starr - Colinda
Lucille Starr - Crazy Arms
Lucille Starr - Dominique
Lucille Starr - Don't Let The Stars Get In Your Eyes
Deze twee broers, de leden van de Tabajara stam in het noorden van Brazilië, waren een van de meest onwaarschijnlijke successen van de space age pop era. Bijna 20 jaar nadat ze voor het eerst begon met het opnemen professioneel en in het midden van de twist rage, hadden ze een Top 10 pop hit met hun cover van "Maria Elena", een Mexicaanse folk tune eerste populair in de VS door Jimmy Dorsey.
RCA en hun initiatiefnemers hebben altijd getrokken een sluier van mysterie rond Los Indios Tabajaras, dus is het moeilijk om hun jonge jaren nauwkeurig te traceren. Hun literatuur beweerd ontdekten ze een gitaar in de jungle in de buurt van Ceara, Brazilië, en na Zorg ervoor dat het niet zou ontploffen, net als andere vuurwapens hun stamleden gevonden had, begon te onderzoeken. Uiteindelijk ze allebei beheerst het instrument en kwam onder de aandacht van de stedelingen, van wie nam ze mee naar Rio de Janeiro om te spelen.
Dressing in ceremonieel Indiase kostuums, de broers geperfectioneerd een nachtclub handeling waarin zij zong en speelde de Braziliaanse en Latijns-folk liedjes. Ze veranderden hun namen aan Natalicio en Antenor Lima en begon te toeren in heel Zuid-Amerika. In 1943, RCA's Latijns-Amerikaanse tak ondertekende ze een contract, maar het was pas in de late jaren 1950, dat zij zijn uitgebracht in de VS, en hun eerste album was op een klein label, Vox, in plaats van RCA.
In de vroege jaren 1950, nam ze een pauze van Touring en keerde terug om te studeren, elk met een andere leraar. Natalicio gericht op melodie en Antenor gewerkt harmonie. Ze voegde ook een aanzienlijke klassiek repertoire tot hun handelen, inclusief gitaar stukken van Bach, Falla en Albeniz.
Nog een tour, dit keer naar Europa en, en ze meerdere albums opgenomen voor RCA in Mexico. Een van hun singles, "Maria Elena", uitgebracht in 1958, werd een constante verkoper, en begin 1962, zijn succes gevangen in het oog van de Amerikaanse divisie van RCA. Zij verstrekt de melodie, en deze mooie, zachte melodie snel gesneden een stevige niche in de Amerikaanse hitlijsten. Het eindigde bestedingen 14 weken in de Amerikaanse Top 10 en 17 weken in de UK charts, en de daaropvolgende album bovenaan in de Top 10 albumlijst ook. Binnen een jaar, de broers volgde met een andere single, "Altijd in mijn hart," maar de nieuwigheid was versleten uit en het nauwelijks gedeukte de Top 100.
Chet Atkins was vooral onder de indruk van de broers gitaar 'werk, en hij nodigde hen naar Nashville, waar ze opgenomen een instrumentaal album met Atkins en pianist Floyd Cramer, en - in een van de vreemdste releases van de countrypolitan tijdperk - een met zanger Don Gibson ( "Oh, Lonesome Me").
RCA - zowel de VS en Latijns-Amerikaanse divisies - bleef ze goed opnemen in de jaren 1980, zachte gitaar en de broer stijl bleek een grote invloed op een nieuwe generatie gitaristen, zoals Rick Vito.
Los Indios Tabajaras - Al Sur De La Frontera
Los Indios Tabajaras - Always In My Heart.m4a
Los Indios Tabajaras - Amapola.m4a
Los Indios Tabajaras - Ave Maria No Morro.mp3
Los Indios Tabajaras - Cancion De Cuna Para Mayores mp3
Los Indios Tabajaras - Central Park.m4a
Los Indios Tabajaras - El Cóndor Pasa.mp3
Los Indios Tabajaras - El Rio De Luna (Moon River).mp3
Los Indios Tabajaras - Este Muchacho Esta Enamorado De Ti mp3
Los Indios Tabajaras - Gigi.mp3
Los Indios Tabajaras - Green Eyes.mp3
Los Indios Tabajaras - I Will Wait For You.mp3
Los Indios Tabajaras - It's Impossible.mp3
Los Indios Tabajaras - La Colinas De Rio (Rio's Hills).mp3
Los Indios Tabajaras - Lamento Borincano.mp3
Los Indios Tabajaras - Linda Flor.mp3
Los Indios Tabajaras - Luna Sobre Miami mp3
Los Indios Tabajaras - Magic Is The Moonlight.m4a
Los Indios Tabajaras - Manana De Carnaval mp3
Los Indios Tabajaras - Maria My Own ( Maria La O).m4a
Los Indios Tabajaras - Mona Lisa.mp3
Los Indios Tabajaras - Monnlight And Shadows.m4a
Los Indios Tabajaras - More Brandy Please.m4a
Los Indios Tabajaras - More.mp3
Los Indios Tabajaras - New Orleans.m4a
Los Indios Tabajaras - Over The Rainbow.m4a
Los Indios Tabajaras - Perfidia.mp3
Los Indios Tabajaras - Por Que Eres Asi_.m4a
Los Indios Tabajaras - Somewhere My Love.mp3
Los Indios Tabajaras - Suave, Como Un Amanecer mp3
Los Indios Tabajaras - Sunny.mp3
Los Indios Tabajaras - The Very Thought Of You.mp3
Melina MercouriMelina Mercouri (Grieks: Μελίνα Μερκούρη, Melína Merkoúri) (Athene, 18 oktober 1920 New York, 6 maart 1994) was een Grieks actrice, zangeres en politica.
Mercouri was de dochter van een Atheens politicus. Als actrice werd zij ontdekt door Jules Dassin met wie zij in 1966 in het huwelijk trad. Zij vierde triomfen in verschillende van zijn films, vooral in de wereldberoemde Never on Sunday uit 1960. Toen in 1967 na een militaire staatsgreep de kolonelsregering aan het bewind kwam in Griekenland, ging zij uit afkeer in vrijwillige ballingschap en voerde zij in vele landen actie tegen het dictatoriale regime, dat uiteindelijk in 1974 ten val kwam.
Melina Mercouri, die zich sindsdien vaak spottend "La Veuve du Colonel" noemde, naar de gelijknamige operette van Jacques Offenbach, keerde onmiddellijk terug naar Griekenland, waar zij een actief aandeel had in de oprichting van de PASOK, de nieuwe socialistische partij van Andreas Papandreou. In 1977 kwam zij als volksvertegenwoordiger in het parlement. Van 1981 tot 1989 was zij minister van Cultuur, Jeugd en Sport. In deze functie wist zij een onuitwisbaar stempel te drukken op het Griekse cultuurbeleid, en maakte zij zich vooral bekend door haar niet aflatende pogingen om van de Britse regering de Elgin marbles voor Griekenland terug te krijgen.
Door haar sterke persoonlijkheid had zij een enorme uitstraling in Griekenland en ver daarbuiten. Zij was initiatiefneemster van een gewichtige culturele instelling: de Culturele Hoofdstad van Europa. Een bekende uitspraak van Melina Mercouri was dat "cultuur Griekenlands zware industrie" is. Zij slaagde er ook in het hele Griekse volk daarvan bewust te maken.
De "Melina Mercouri Foundation", gesticht na haar overlijden door haar echtgenoot Jules Dassin, heeft de bedoeling haar visie levend te houden.
Melina Mercouri - Les enfants du Piree1
Melina Mercouri - Ta Pedia Tou Pirea (Never on Sunday)
Dalida (Caïro, 17 januari 1933 - Parijs, 3 mei 1987) was een Egyptisch-Franse zangeres en actrice van Italiaanse afkomst. Ze werd geboren als Yolanda Christina Gigliotti. Met meer dan 125 miljoen verkochte platen is ze een van Frankrijks meest succesvolle artiesten ooit.
In 1954 was Yolanda Christina Gigliotti Miss Egypte, en op haar eenentwintigste vertrok ze naar Frankrijk voor een carrière als zangeres en actrice. Ze noemde zichzelf toen Dalila, naar de vrouw uit de Bijbel. In Parijs veranderde ze haar naam op aanraden van Eddie Barclay in Dalida. Ze brak door met een Italiaans getint repertoire, en cultiveerde haar 'exotische' uitstraling met een grote bos zwarte krullen en donker omrande ogen. Pas aan het einde van de jaren zestig nam ze haar typerende, blonde kapsel. Aan het begin van de jaren zeventig verdiepte ze haar repertoire door werk van Léo Ferré en Jacques Brel op te nemen.
Met "Gigi L'Amoroso", het gezongen verhaal van een Napolitaanse hartenbreker die na een mislukt avontuur in Hollywood terugkeert naar zijn geboortedorp, had ze haar grootste hit. Daarna besloot ze, op aanraden van haar broer Orlando, die tevens haar manager was, zich te richten op de opkomende disco. Met "J'Attendrai", een cover van een chanson uit de jaren dertig, had ze de eerste Franstalige discohit. Daarna volgde nog de disco-opvolger van "Gigi L'Amoroso", "Gigi in Paradisco" waarin Gigi na zijn dood in de hemel in het Engels zingt. Ook het nummer "Darla Dirladada" werd internationaal in 1970 een grote hit. Wereldwijd verkocht ze veel singles en albums, vooral in Frankrijk, Italië, België, Zwitserland, Duitsland, Egypte, Canada, het Midden-Oosten en Japan was ze razendpopulair.
In de jaren tachtig dwong een oogkwaal, die uit haar jeugd stamde, haar tot enkele operaties die weinig verbetering brachten. Ze zag steeds minder met haar linkeroog, en keek vaak scheel. Ook de relaties met mannen waren weinig gelukkig. Drie mannen met wie ze een al dan niet langdurige, doch erg innige relatie onderhield, pleegden zelfmoord.
Dalida - Am Tag Als Der Regen Kam
Dalida - Besame mucho
Dalida - Buenas Noches Mi Amor
Dalida - Ciao Ciao Bambino
Dalida - Er war gerade 18 Jahr'
Dalida - Gigi l'amoroso 1320
Dalida - Il venait d'avoir dix huit ans 1320
Dalida - Itsi, Bitsi, Petit Bikini
Dalida - J'attendrai
Dalida - La Vie en Rose
Dalida - les enfants du piree
Dalida - Mama
Dalida - Pepe
Dalida - Quand On a Que l'amour
Dalida - Romantica
Dalida - Uno a te uno a me
Dalida & Alain Delon - Paroles Paroles
Dalida & Enrico Macias - Bonsoir mon amour (Il silenzio)
Marc Aryan werd als Henri Markarian geboren als zoon van Armeense ouders in Valence, Frankrijk, op 14 november 1934. De jongeman wordt aangetrokken tot literatuur en talen, poëzie en uiteindelijk ook het chanson. Op twintigjarige leeftijd besluit hij componist te worden. Fanatiek leert hij op enkele jaren op eigen houtje piano, notenleer, harmonie en contrapunt.
De populariteit van deze "kampioen van het langzame chanson, de smachtende slow en teksten over de liefde" gaat met elke nieuwe single (Si jétais le fils d'un roi, Giorgina, Bête à manger du foin) een beetje de hoogte in, en bereikt een hoogtepunt in 1964 met zijn grootste hit "Katy". Dit nummer behoorde in België in 1965 tot de 10 bestverkopende singles en stond zowel in Wallonië als Vlaanderen op hetzelfde moment op 1, en kan ook terugblikken op een internationale carrière, met noteringen in de hitparade van Turkije tot Latijns-Amerika, van Libanon tot Canada.
Zijn grootste succesperiode duurt hierna enkele jaren voort, met liedjes als "Volage, volage" (20 weken in de beste tien verkopende), "Tu es le n° 1 au hit-parade de mon coeur" (eind 1967, samen met "La Lettre" volgens latere besprekers de belangrijkste chansons uit zijn oeuvre) en "Un Petit Slow" (amper 10 dagen na het uitbrengen al op nummer 1).
Marc Aryan, de zanger en componist, bleef naast die drukke werk in de studio ook wel actief, maar het was enkel nog met "La Lettre" in 1973 dat hij, gesteund door de vrije radio's, een succes wist te oogsten. Wel kon hij tot ver in de jaren tachtig blijven optreden in het gala-circuit.
Marc Aryan stieft op 30 november 1985 van een hartaanval, en ligt begraven in Ohain. Alles tesamen liet hij ongeveer 200 songs na, waarvan de beste in 1994 op een dubbel-Cd werden verzameld (en het toen zelfs zeer goed deed in de hitparade, met een top-tien notering als gevolg).
Marc
Aryan - Agnes.wmv Marc
Aryan - Giorgina (1964) Marc
Aryan - grosses lunettes sur un petit bout de nez Marc
Aryan - Istanbul Marc
Aryan - J'aime.wmv Marc
Aryan - Kalbin Yok Mu Marc
Aryan - Kathy 1965 Marc
Aryan - La Lettre 1973 Marc
Aryan - Merci Marc
Aryan - Mon petit Navire 1965 Marc
Aryan - Numéro 1 Au Hit Parade 1968 Marc
Aryan - Qu'un peu d'amour Marc
Aryan - Si j'etais le fils d'un roi 1964 Marc
Aryan - Toi Je Te Garde Marc
Aryan - Tu es une petitte fille Marc
Aryan - Un Jour 1965 Marc
Aryan - Volage 1967
Raffaele Celeste "Nini" Rosso (Turijn, 19 september 1926 Rome, 5 oktober 1994) was een Italiaans jazztrompettist en -componist.
Rosso's ouders stuurden hem naar de universiteit, maar op zijn 19e verkoos hij de trompet boven zijn studie. Hierdoor werd hij gedwongen zijn ouderlijk huis te verlaten. Toen de nachtclub waar hij werkte door de politie gesloten werd, keerde hij terug naar huis, maar na een kort verblijf vertrok hij weer om zijn carrière opnieuw op te bouwen. Al snel werd Rosso één van de beste jazztrompettisten van Italië, met als hoogtepunt de jaren 60. In 1962 werd hij bekend in Groot-Brittannië, toen zijn opname "Concerto Disperato" werd gecoverd door Ken Thorne and Orchestra en een hit werd onder de titel "The Theme from 'The Legion's Last Patrol'". Rossos origineel werd snel uitgebracht onder het minder bekende Durium Label en bereikte hiermee ook de hitparade maar een echte hit zou het nooit worden. Zij wereldbekende hit Il Silenzio uit 1965 haalde de nummer 1 van de hitlijsten in Italië, Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland. Wereldwijd werden meer dan 10 miljoen singles verkocht. Rosso stierf ten gevolge van een tumor in 1994.
Brenda Mae Tarpley (Atlanta, 11 december, 1944), beter bekend als Brenda Lee, is een Amerikaans zangeres. Ze is actief onder de genres rockabilly, rock-'n'-roll, country en pop. Brenda Lee staat het best bekend voor haar hits I'm Sorry en Rockin' Around the Christmas Tree. Brenda Lee is opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame[1], de Country Music Hall of Fame[2] en de Rockabilly Hall of Fame
Tussen 1958 en 1965 scoorde Lee haar grootste hits. Succesvolle nummers van Lee tijdens die periode waren onder andere "Jambalaya," "Sweet Nothin's", "I Want to Be Wanted", "All Alone Am I", "Break It To Me Gently" "Fool #1" en "Dum Dum". Lee scoorde een hit met het nummer "Rockin' Around the Christmas Tree" uit 1958, een kerstmisnummer. Dit is haar meest verkochte nummer. In 1959 tourde Lee door het Verenigd Koninkrijk, waar ze toentertijd meer aanzien had dan in de Verenigde Staten. In 1960 was Lee's voorprogramma de toen nog beginnende en niet-bekende band The Beatles [4]. In 1960 scoorde ze een #1-hit met "I'm Sorry"", dat in de Billboard Pop Chart stond. Het was haar eerste gouden single. Later werd het nummer genomineerd voor een Grammy Award. Lee's laatste toptien-single was in 1963: "Losing You".
Brenda Lee - (If I'm Dreaming) Just Let Me.mp3
Brenda Lee - All Alone Am I.mp3
Brenda Lee - Baby Face.mp3
Brenda Lee - bigelow 6200.MP3
Brenda Lee - Bill Bailey, Won't You Please.mp3
Brenda Lee - Break It To Me Gently.mp3
Brenda Lee - coming on strong.MP3
Brenda Lee - doodlebug rag.MP3
Brenda Lee - Dum Dum.mp3
Brenda Lee - Dynamite.mp3
Brenda Lee - Emotions.mp3
Brenda Lee - Everybody Loves Me But You.mp3
Brenda Lee - Fool #1.mp3
Brenda Lee - Hummin' The Blues Over You.mp3
Brenda Lee - I Want To Be Wanted.mp3
Brenda Lee - I'm Sorry.mp3
Brenda Lee - It's Never Too Late.mp3
Brenda Lee - jambalaya.MP3
Brenda Lee - Just Because.mp3
Brenda Lee - Let's Jump The Broomstick.mp3
Brenda Lee - Lettoo many rivers.MP3
Brenda Lee - Little Jonah (Rock On Your SteeL Guitar).mp3
Sir Henry en zijn Butlers was een Deense rock / popgroep die werd opgericht in de zomer van 1964 in Kopenhagen, Denemarken. De groep is vooral bekend om haar twee voorste cijfers Ole "Sir Henry" Bredahl en vooral Tommy Seebach en ook het nummer Let's Go. Kenmerkend voor de groep Ole Bredahl is als organisator, terwijl de rest van het ensemble van Sir Henry en zijn Butlers vele malen veranderd sinds de oprichting van de groep.
De band is een voortzetting van een andere band genaamd Vijf Denen die desolved in het voorjaar van 1964. In het begin, deze nieuwe band bestond van Ole "Sir Henry" Bredahl (zang, bas), Carsten Elgstrøm (gitaar) samen met Leif Davidsen (drums). Als een trio zij hebben deelgenomen aan een Deense The Beatles concurrentie in Holte Hallen in april van 1964. Kort daarna werd de band uitgebreid met Poul Petersen (gitaar) en Leif Davidsen werd vervangen door Jens Bøgvad, voormalig de Flintones. De groep werd populair rond de Kopenhagen muziek podia, met name op Bakkens Place Pigalle, waar ze speelden als huis orkest. Dit was een gevolg van hun single debuut Hi-Heel Sneakers / Sick and Tired uit 1964. Tijdens de herfst van datzelfde jaar kreeg de band er doorbraak met de release van hun tweede single Let's Go. De single werd een hit, niet alleen in Denemarken, maar ook in Zweden en Noorwegen en de verkoop van de single meer dan 50.000 exemplaren.
In januari 1965 Sir Henry Butlers uitgebreid en zijn de band met Tommy Seebach (orgel, zang), die op dat moment was slechts 15 jaar oud. Hij zou zeer populair geworden en samen met Ole Bredahl ze uit de voorkant cijfers van de band. In hetzelfde jaar veranderde de band van platenmaatschappij EMI om en realiseerde een aantal hits onder andere: Times Are Getting Hard, Beautiful Brown Eyes en Marianne die alle werden uitgebracht in 1966. In het najaar van 1967 de ene Camp werd uitgebracht en werd een internationale hit, vooral in Nederland en België. Het nummer is een instrumentaal nummer waar het belangrijkste instrument was een kam. In de jaren na Tommy Seebach toegetreden tot de groep van de band veranderde zijn stijl. Oorspronkelijk was hun muziek replica van het Engels beat muziek, maar dit veranderde naar een meer originele pop-sound met nummers die werd samengesteld door de leden van de band zelf, voornamelijk Ole Bredahl en Tommy Seebach. Deze nieuwe muzikale stijl eindigde steeds een LP die werd uitgebracht in 1968 met de naam H2O. In 1970 werd de naam van de band te korten aan Sir Henry. Twee jaar later werd Ole Steen Nielsen vervangen door Claus Asmussen, voormalig de edelen en later Shu-Bi-Dua. Dit sterrenbeeld opgenomen en uitgebracht het 10 jarig jubileum album "Listen" in 1973.
Sir Henry And His Butlers - Annie got a date Sir Henry And His Butlers - Beautiful Brown Eyes
Sir Henry And His Butlers - Camp (instr)
Sir Henry And His Butlers - Cosmorama
Sir Henry And His Butlers - Lets Go Sir Henry And His Butlers - Pretty style
Eddy Wally (Zelzate, 12 juli 1932) is een Vlaamse zanger die bekend is van zijn hits Chérie, Dans Mi Amor en Ik spring uit een vliegmachien. Hij wordt door zijn stijl van zingen, in België en in Nederland gecategoriseerd als 'charmezanger'. Hij heeft een al dan niet terecht imago van iemand die sterallures heeft, en een opvallende verschijning dankzij zijn glitterkostuums en gewaden. Hij wordt vooral verbonden aan ouderen - meestal vrouwen - maar heeft ook een jeugdige fanbasis. Wally vindt zichzelf een voorbeeld van The American Dream, maar dan natuurlijk in België.
Hij werd geboren als Eduard Van De Walle. Zijn vader was markthandelaar en overleed vroeg. Van De Walle leerde accordeon spelen, daarnaast speelde Eduard ook mondharp. Toen hij in een weverij in Sas van Gent werkte, leerde hij Mariëtte Robegoers kennen, met wie hij in het huwelijk trad. Vervolgens opende hij een dancing in Ertvelde (Oost-Vlaanderen). Maar hij bleef op de diverse markten in Vlaanderen koopman in damestassen, bevreesd als hij was om geen inkomsten te kunnen genereren met zijn talent. In 1966 leerde hij de Nederlandse producer Johnny Hoes kennen. Onder leiding van Hoes nam hij zijn eerste nummer Chérie op, dat een grote hit werd. Wally haalde er de eerste plaats mee in de Vlaamse hitparade. Nadien nam hij nog ruim 500 nummers op. Eddy zong ook de 'soundtrack' van de disneyfilm Bambi in.
Eddy Wally - 'k heb jou gekust in honolulu
Eddy Wally - 'k wacht op jou 8014
Eddy Wally - 'n Viool In De Nacht
Eddy Wally - 't Is Zo Fijn
Eddy Wally - Achter De Coulissen Van Parijs
Eddy Wally - Adieu Cherie
Eddy Wally - alleen is maar alleen
Eddy Wally - Alles is pico bello in Italia.mp3
Eddy Wally - aloha oe
Eddy Wally - aloha samoa aloha
Eddy Wally - als je danst cherie
Eddy Wally - Amore.mp3
Eddy Wally - ay caramba
Eddy Wally - bambina di roma
Eddy Wally - bella donna napoli
Eddy Wally - Bella Maria
Eddy Wally - belle mediterranee
Eddy Wally - ben je vergeten
Eddy Wally - bianca rosa
Eddy Wally - Blijf Bij Mij
Eddy Wally - Bonne Nuit, Annabelle Cherie
Eddy Wally - C'est Merveilleux
Eddy Wally - Cherie Cherie 5109
Eddy Wally - ciao ciao mamma mia
Eddy Wally - dans 'n tango met mij
Eddy Wally - dans deze avond 'n tango met mij
Eddy Wally - Dans mi amore
Eddy Wally - dans nog eenmaal met mij
Eddy Wally - Dat Was 'n Kus
Eddy Wally - De Bedelaar Van Parijs
Eddy Wally - De Fluistertango 8061
Eddy Wally - de hawaiiaanse zoen
Eddy Wally - De mambo king.mp3
Eddy Wally - De mooie zomer op capri
Eddy Wally - De Purperen Hei
Eddy Wally - De Voddenraper Van Parijs
Eddy Wally - Gitaren Klinken Zachtjes Door De Nacht
Eddy Wally - Hasta la vista, Maria Theresa.mp3
Eddy Wally - hawaii
Eddy Wally - Heerlijke tango.mp3
Eddy Wally - heimwee naar mamma mia
Eddy Wally - Hemelsblauw
Eddy Wally - Het Bloemenmeisje Van Notre Dame
Eddy Wally - Het Leven Lacht Ons Toe, Lou Lou
Eddy Wally - huil niet om mij magdalena
Eddy Wally - ik ben in america geweest
Eddy Wally - ik geef jou een roos
Eddy Wally - ik hou van vlaanderen
Eddy Wally - Ik kan niet zonder jou
Eddy Wally - Ik laat je vrij.mp3
Eddy Wally - Ik Spring Uit 'n Vliegmachien
Eddy Wally - ik voel dat jij niet kon wachten op mij
Eddy Wally - ik voel me rijk els een sheik
Eddy Wally - Is het voor vanavond
Eddy Wally - isabella
Eddy Wally - je moet niet huilen
Eddy Wally - jim johnny en jonas
Eddy Wally - Jouw ogen zijn te mooi om te huilen.mp3
Eddy Wally - klanken der bolero
Eddy Wally - Kleine Juanita.mp3
Eddy Wally - kleine roosmarie
Eddy Wally - Knokke, Oh Knokke
Eddy Wally - kussen van hawaii
Eddy Wally - la paloma
Eddy Wally - langs de zuidzeestranden
Eddy Wally - maantje boven havanna
Eddy Wally - Mambo Italiano.mp3
Eddy Wally - Mambo overal.mp3
Eddy Wally - mandelein
Eddy Wally - mando mandolini
Eddy Wally - mandolinen in nicosia
Eddy Wally - Marspotpourri
Eddy Wally - Mathilde.mp3
Eddy Wally - Met gesloten ogen 8014
Eddy Wally - michaela
Eddy Wally - Mijn Melodie D'amour
Eddy Wally - Moeder,neem deze rozen 8041
Eddy Wally - mooie blauwe ogen
Eddy Wally - Mooie Manuela 8038
Eddy Wally - mooie spaanse catalaanse
Eddy Wally - Mooier dan de mooiste moviestar.mp3
Eddy Wally - nacht op hawaii
Eddy Wally - neem mij nog eens in je armen
Eddy Wally - nooit laat me nooit alleen
Eddy Wally - nou tane lief hoelameisje
Eddy Wally - oh angelina
Eddy Wally - Oh Lieve kerstman 8031
Eddy Wally - Oh Mon Amour
Eddy Wally - Oh, Wat Ben Ik Blij
Eddy Wally - onder je balustrade
Eddy Wally - ons huis is zo leeg zonder jou
Eddy Wally - Parijs Bij Nacht
Eddy Wally - Pico Bello.m3u
Eddy Wally - Rio Rita
Eddy Wally - rode rozen
Eddy Wally - rode rozen net zo mooi als jij
Eddy Wally - rood is je mond
Eddy Wally - sarina
Eddy Wally - Schenk Mij Je Liefde, Mon Amour
Eddy Wally - Signorita d'amore 5109
Eddy Wally - speel nog eenmaal
Eddy Wally - speel voor mij gitaar
Eddy Wally - sterrenhemel van hawaii
Eddy Wally - Tango Der Verliefden
Eddy Wally - tussen anjers en rozen
Eddy Wally - vaarwel hawaii
Eddy Wally - vergeet me niet te schrijven
Eddy Wally - Vergeet wat is geweest.mp3
Eddy Wally - verliefde ogen
Eddy Wally - violen zingen in de nacht
Eddy Wally - Vrijgezel
Eddy Wally - Walspotpourri
Eddy Wally - wees lief voor je mammie
Eddy Wally - wees lief voor mij
Eddy Wally - Weet je nog schat
Eddy Wally - Wij waren vrienden voor het leven.mp3
Johnny Hoes (Rotterdam (Katendrecht), 19 april 1917) is een Nederlands zanger, producer en componist/tekstschrijver. Zijn plaat Och, was ik maar bij moeder thuis gebleven (geschreven door Frans Boermans en Thuur Luxembourg) staat met 450.000 exemplaren te boek als de best verkochte Nederlandstalige single aller tijden.
Johnny Hoes staat wel bekend als De koning van de smartlap en is de man achter duizenden meezingers, smartlappen, carnavalskrakers en levensliederen. Andere grote hits waren "De smokkelaar" en "Wij willen frites met mayonaise."
Hoes speelde eind jaren '40 in het voorprogramma van Bobbejaan Schoepen. Hij werkte tussen 1952 en 1963 bij Phonogram maar vanaf 1964 produceerde hij voor zijn eigen platenmaatschappij Telstar. Johnny Hoes bracht behalve als solist (soms als Andy Field ) ook met anderen platen uit: De Twee Jantjes, Johnny & Caesarine, Johnny Hoes & Ria Roda, Johnny & Mary en Thomas Berge. Bekende artiesten als de De Alpenzusjes, Zangeres Zonder Naam, De Wilmari's, Eddy Wally, de Heikrekels, Normaal, Doe Maar, the Classics, Henk Wijngaard en the Walkers werden door hem ontdekt en brachten platen uit onder zijn label. Daarnaast was hij de producent van de wereldhit "De Vogeltjesdans."
In de jaren zestig en zeventig bracht Hoes een radioprogramma bij de KRO en voor de VARA een eigen televisieshow onder de naam Met een lach en een traan.
Johnny Hoes - Daar mag je alleen maar naar kijken
Johnny Hoes - Nog eentje om't af te leren 5155 Johnny Hoes - Och was ik maar
Johnny Hoes - Oh,was't maar bier 5155 Johnny Hoes - Vader, waar is moeder gebleven
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Alles draait om de liefde.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Als 't orgel gaat spelen.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Als we binnen zijn.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - De oude musikant.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - De Watermolen.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Ja dat zouden ze wel willen.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Jij bent niet veranderd.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Jong van hart en grijs van haren.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Jouw geluk.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Kom luister met mij.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Op de kermis.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Scheepjes komen, scheepjes gaan.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Speel nog eenmaal voor mij zwarte zigeuner.mp3
Johnny Hoes & Annie de Reuver - Wij zijn geboren om bij elkaar te horen.mp3
Uit een onderzoek bleek dat The Rolling Stones het meeste verdienen, de band verdiende in 2007 62 miljoen euro. Dat is de helft meer dan bijvoorbeeld Elton John, 50 Cent en Justin Timberlake.
The Rolling Stones hebben totaal meer dan 200 miljoen geluidsdragers verkocht, hun eeuwige concurrenten The Beatles meer dan één miljard.
The Rolling Stones kregen in de periode 1986-2006 450 miljoen dollar uitbetaald aan royalty's via Nederland, waar de band sinds 1971 zakelijk is gevestigd. Over dit bedrag betaalden ze 7 miljoen dollar belasting (1,6 %).[1]
The Rolling Stones brengen graag dvd´s van hun tournees uit. Zo kwam er al een uit van onder andere de "Bridges to Babylon"-tournee en van de "Forty Licks"-tour, maar in juni werd ook the Biggest Bang uitgebracht. Hierop staat de meest recente tournee van de Stones.
The Rolling Stones - Angie.mp3 The Rolling Stones - Beast Of Burden.mp3 The Rolling Stones - Bitch.mp3 The Rolling Stones - Brown Sugar.mp3 The Rolling Stones - Emotional Rescue.mp3 The Rolling Stones - Fool To Cry.mp3 The Rolling Stones - Going To A Go-Go The Rolling Stones - Gonna catch you 1606 The Rolling Stones - Good times ,bad times 2228 The Rolling Stones - It's all over now 2228 The Rolling Stones - Harlem Shuffle.mp3 The Rolling Stones - Hot Stuff.mp3 The Rolling Stones - It's Only Rock 'n Roll.mp3 The Rolling Stones - Live With Me The Rolling Stones - Mannish Boy The Rolling Stones - Memo from Turner The Rolling Stones - Miss You.mp3 The Rolling Stones - Mixed Emotions.mp3 The Rolling Stones - Respectable.mp3 The Rolling Stones - Rock And A Hard Place.mp3 The Rolling Stones - Rolling hits medley 1606 The Rolling Stones - Sad Day (1969) 1123 The Rolling Stones - Start Me Up.mp3 The Rolling Stones - Tell Me 1964 The Rolling Stones - The Last Time The Rolling Stones - Tumbling Dice.mp3 The Rolling Stones - Undercover Of The Night.mp3 The Rolling Stones - Waiting On A Friend.mp3 The Rolling Stones - We Love You The Rolling Stones - Wild Horses.mp3 The Rolling Stones - You can't always get what you want(1969) 1123
Albert King (Indianola (Mississippi), 25 april 1923 - Memphis (Tennessee), 21 december 1992) was een invloedrijke Amerikaanse bluesgitarist en zanger.
Hij was één van de "Three Kings" van de Bluesgitaar (samen met B.B. King en Freddie King). King mat 1.98 meter en woog 118 kg en stond bekend als "The Velvet Bulldozer". Hij werd geboren als Albert Nelson in een bescheiden familie in Indianola, Mississippi op een katoenplantage, waar hij in zijn jonge jaren werkte. Een van de vroege muziekinvloeden in Kings leven was zijn (stief)vader, Will Nelson, die vaak gitaar speelde. Gedurende zijn kindertijd zong hij ook bij een gospelgroep in de kerk. Hij begon als professioneel muzikant bij de groep In the Groove Boys in Osceola, Arkansas.
Zijn eerste hit was "I'm A Lonely Man", verschenen in 1959. Pas in 1961, bij de uitgave van "Don't Throw Your Love on Me So Strong", had hij een echte hit te pakken die op de 14e plaats eindigde in de R&B-charts. In 1966 tekende hij bij het beroemde Stax Records-label; in 1967 verscheen daar zijn eerste, legendarische album Born Under A Bad Sign. Op 1 februari 1968 huurde organisator Bill Graham hem om de show te openen voor John Mayall en Jimi Hendrix op Fillmore West in San Francisco. Veel van de aanwezige stoned hypies hadden geen idee wie Albert King was, maar daar kwamen ze snel achter: hij stal de show, en toonde de wereld waar Mayall en Hendrix hun blues vandaan haalden!
Albert King speelde met de linkerhand op rechtshandige gitaren (meestal Gibson Flying V's) door de gitaar om te draaien zodat de lage tonen onderaan zaten. In de latere jaren bespeelde King een aangepaste gitaar voor een linkshandige, maar dan met de snaren omgekeerd (zoals hij gewoon was te spelen). King stond bekend om zijn kunst muzieknoten te "persen". Men zei dan ook dat hij meer gevoel kon leggen in 1 noot dan de meeste andere gitaristen in 100. Amerikaanse critici noemden het geluid dat hij uit zijn snaren wrong "scherper dan scheermesjes".
Albert King beïnvloedde honderden bluesgitaristen, inclusief beroemdheden als Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Peter Green, Gary Moore, Johnny Winter, en een generatie later weer Stevie Ray Vaughan of bijvoorbeeld Robert Cray. Zo was Eric Claptons gitaarsolo in de Cream-hit "Strange Brew" een letterlijke cover van Kings solo van zijn Stax Records-hit "Personal Manager". Ook niet-bluesgitaristen als Alex Lifeson van Rush zijn indirect schatplichtig aan Albert King - Lifeson raakte, via een omweg, geïmponeerd door Kings karakteristieke geluid nadat hij de Cream/Clapton-cover van Born Under A Bad Sign - een compositie van Booker T. Jones en William Bell - had gehoord op de Cream-LP "Wheels of Fire" (1968).
King had nog een hit in 1972 met zijn uitvoering van "I'll Play the Blues for You", zoals de meeste nummers - in tekst - zelden door hem zelf geschreven. King had, met name in zijn beginperiode in de late jaren '50, last van het feit dat hij niet kon lezen. Veel tekstdichters in dienst bij Stax Records of Atlantic wisten dit niet als ze de veteraan-bluesgitarist weer eens een nieuw nummer aanboden. King had zichzelf getraind in andermans teksten uit het hoofd te leren, maar zijn geheugen liet hem bij het niet-muzikale deel van een uitvoering soms in de steek. Hij vergat bij opnames wel eens een regel of strofe, en in 1966 bij "Laundromat Blues" in eerste instantie zelfs het complete laatste refrein.
Intimi en ook toeschouwers zagen King tijdens optredens wel eens tevreden met tabakspijp achter zijn "Lucie". Aan zijn favoriete futuristisch ogende Flying V-gitaar - niet te verwarren met de "Lucille" van B.B. King, een Gibson hollow body - wijdde King ooit een amper drie minuten durende ode: het nummer "(I love) Lucie" (I'm gonna take you out tonight), opgenomen in 1968.
Albert King stierf op 21 december 1992 in Memphis (Tennessee), thuishaven van het Stax-label, na een hartaanval.
With lead singer Rogers Freeman, Joey Dee and The Starliters' first single was "Lorraine," backed with "The Girl I Walk To School," during 1958, distributed by the company Little. That same year, Joey Dee recruited David Brigati for the team after meeting him during a gig at Garfield (New Jersey) High School. David and Joey would subsequently share lead vocal honors for The Starliters, with Joey ultimately becoming the primary lead singer. Another early single for the group was "Face of an Angel," with David as lead vocal, released on Scepter Records; the flipside was "Shimmy Baby." An album entitled The Peppermint Twisters and credited to "Joey Dee and The Starlighters" was subsequently released by the company Scepter as well.
Various members of The Starliters, such as vocalist Freeman and drummer Don Martin, came and went during the next few years; the most famous team of Joey Dee and The Starliters is considered to be Joey Dee, David Brigati, Larry Vernieri (vocals), Carlton Lattimore (organ), Sam Taylor (guitar) and Willie Davis (drums). Later members of the touring group would include Eddie Brigati (David's brother), Gene Cornish, and Felix Cavaliere - three-quarters of The Young Rascals - as well as guitarist Jimmy James (later known as Jimi Hendrix), Charles Neville of The Neville Brothers and a young Joe Pesci on guitar. Joey Dee & the Starliters - CCRider 2116 Joey Dee & the Starliters - Hello Josephine 2116 Joey Dee & the Starliters - Hot Pastrami With Mashed Potatoes Joey Dee & the Starliters - Peppermint Twist 1639 Joey Dee & the Starliters - Shout Joey Dee & the Starliters - Ya ya
Bob Azzam werd in Caïro geboren uit Libanees-Joodse ouders. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd hij door de Britse Royal Navy opgeleid tot elektricien. Na de oorlog startte hij een eigen bedrijf. In de jaren '50 had hij een grote klus in twee paleizen van kroonprins Faisal van Saoedi-Arabië waar hij een jaar aan gewerkt had, maar door problemen met rekeningen haalde hij daar geen winst uit. Dit is mogelijk de reden dat hij daarna met zijn werk stopte. Hij begon vervolgens een carrière in de muziek met een combo en trad veel op in de Levant. Toen in 1958 echter de Libanoncrisis uitbrak, vluchtte Azzam naar Europa en vestigde zich in Genève.
In 1960 had Bob Azzam een grote hit in Franstalig Europa met Mustapha, oorspronkelijk een Noord-Afrikaans volksliedje. Het drietalige nummer (Frans, Italiaans, en Arabisch) werd kort daarna ook populair in enkele andere landen, zoals Nederland en het Verenigd Koninkrijk, waar het de 23e plaats in de UK Singles Chart haalde. Hetzelfde jaar verschenen er ook veel covers van het nummer, meestal parodieën. In Nederland waren er onder andere versies van Jan Blaaser & Joop Doderer (over een brandweerslangenbezweerder) en Corry Brokken.
Na Mustapha bracht Azzam nog een aantal singles uit, waarvan Fais moi le couscous, chéri het bekendst werd, maar deze wisten allemaal niet het succes van hun voorganger te behalen. Ook toen hij in 1962 inhaakte op de twistrage met singles als Amen twist, Ali Baba twist en Twist sur le lac, had hij hier weinig succes mee. Eind jaren '60 maakte hij nog een aantal albums met Engels- en Spaanstalige Braziliaanse muziek, waarmee hij in Brazilië nog enig succes had. Zijn nummer Batacuda por favor is het meest bekend uit deze periode. Na 1971 raakte Azzam echter volledig in de vergetelheid. Op 24 juli 2004 overleed hij in Monte Carlo (Monaco).
Bob Azzam - c'est écrit dans le ciel Bob Azzam - Fais Moi Du Couscous Bob Azzam - Manuela Bob Azzam - Mustapha Bob Azzam - Rain, Rain, Go Away Bob Azzam - Tintarella di luna 2084
Peter Koelewijn is geboren in Stratum (Eindhoven). Na de Mulo en de HBS ging hij aanvankelijk werken als journalist bij de lokale krant, maar in de tussentijd begon hij zich al toe te leggen op de muziek. Peter Koelewijn introduceerde, samen met zijn groep, onder de naam Peter en zijn Rockets de Nederlandstalige Rock-'n-roll met het nummer Kom van dat dak af, dat uitkwam in 1959 en een enorm succes werd in België en Nederland.
Het refrein van dat lied was:
Kom van dat dak af,
'k waarschuw niet meer,
Nee, nee, nee, nee, nee, nee, van dat dak af
dit was de laatste keer
De volgende jaren brengen Koelewijn en zijn Rockets verschillende rock-'n-roll singles uit, waaronder een single met de ook uit Eindhoven afkomstige Anneke Grönloh. Koelewijn ging zich al snel toeleggen op het produceren van platen van andere artiesten. Bekende artiesten waarvan hij de muziek produceerde in die tijd zijn onder meer: Q65 (You're the Victor), Armand (En nou ik), Conny Vandenbos (Ik ben gelukkig zonder jou), Bonnie St. Claire, Egbert Douwe (Kom uit de bedstee mijn liefste), Ronnie en de Ronnies (Beestjes) en het Lowland Trio. Met Johan Cruijff maakte Koelewijn de plaat Oei oei oei, dat was me weer een loei.
Na enkele jaren als producent en diskjockey te hebben gewerkt, begon Koelewijn in 1970 ook weer met het opnemen van muziek met zijn Rockets (in een nieuwe samenstelling). Allereerst kwam het nummer Kom van dat dak af opnieuw uit. Andere succesvolle singles uit deze periode zijn Mij oh mij, Robbie, Veronica Sorry (met hulp van Piet Souer) en Angeline, m'n blonde sexmachine. In 1973 komt de grootste hit van Left Side "(Like a) Locomotion" van zijn hand
Peter Koelewijn - 24.000 Kussen.mp3 Peter Koelewijn - Angeline (M'n Blonde Sexmachine).mp3 8074 Peter Koelewijn - Conny 2027/5251 Peter Koelewijn - De Sprong In Het Duister.mp3 Peter Koelewijn - De Tijger Is Los.mp3 Peter Koelewijn - Een Hete Zomer.mp3 Peter Koelewijn - Ga ,Peter ga 2074 Peter Koelewijn - Ik Ben Geen Jo-Jo.mp3 Peter Koelewijn - Je Wordt Ouder Pappa.mp3 8063 Peter Koelewijn - KL 204 (Als Ik God Was).mp3 Peter Koelewijn - Klap Maar In Je Handen (Live).mp3 Peter Koelewijn - Kom Van Dat Dak Af.mp3 5251 Peter Koelewijn - Laat Me Los.mp3 Peter Koelewijn - Marijke.mp3 Peter Koelewijn - Mij Oh Mij.mp3 Peter Koelewijn - Oranje Is, Oranje Blijft.mp3 Peter Koelewijn - Pappa's Slapen Liever 's Nachts.mp3 Peter Koelewijn - Prima Donna.mp3 Peter Koelewijn - Robbie.mp3 Peter Koelewijn - Rock 'N Roll Groupie 2027/5251 Peter Koelewijn - Veronica, Sorry.mp3 Peter Koelewijn - Zolang De Motor Loopt.mp3
Roy Orbison begon zijn carrière in 1956 bij het platenlabel Sun Records dat geleid werd door Sam Phillips en waar ook Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis en Carl Perkins onder contract stonden of hadden gestaan. Met het nummer "Ooby Dooby" waarvan er zo'n 500.000 stuks van werden verkocht en dat tot nummer 56 op de Billboard Top 100 kwam, scoorde hij zijn enige hit voor Sun. In de periode dat hij voor het platenlabel actief was, wist hij al dat zijn hart bij het zingen van ballads lag. Sam Phillips, de eigenaar van Sun Records, wilde echter dat Roy uptempo songs opnam, dit zeer tegen de zin van Roy. Toen Roy een grote hit schreef voor The Everly Brothers ("Claudette") zag hij zijn kans schoon en kocht zijn platencontract bij Sun Records af om zodoende ergens anders zijn geluk te kunnen beproeven.
Orbison kwam terecht bij het platenlabel R.C.A. waar Elvis Presley vele hits opnam. Roy bleef echter niet lang. Na een aantal nummers op plaat te hebben gezet verliet hij in 1959 het label en kwam terecht bij Monument Records dat onder leiding stond van Fred Foster.
Roy Orbison - (I Get So) Sentimental Roy Orbison - (Say) You're My Girl Roy Orbison - A Love So Beautiful Roy Orbison - Almost Eighteen 8039 Roy Orbison - Blue Angel Roy Orbison - Blue Bayou Roy Orbison - California Blue Roy Orbison - Candy Man Roy Orbison - Changes Roy Orbison - Claudette Roy Orbison - Close again 1163 Roy Orbison - Crawling Back Roy Orbison - Crying Roy Orbison - Distant Drums Roy Orbison - domino_(undubbed) Roy Orbison - Dream Baby Roy Orbison - Falling Roy Orbison - Goodnight Roy Orbison - i cant stop loving you Roy Orbison - I Drove all Night Roy Orbison - I'm hurtin Roy Orbison - In Dreams Roy Orbison - It's Over Roy Orbison - its_too_late Roy Orbison - Lana 2200 Roy Orbison - Leah Roy Orbison - Love Hurts Roy Orbison - Mama (German Version) Roy Orbison - Mean Woman Blues Roy Orbison - Oh Pretty Woman Roy Orbison - Only The Lonely Roy Orbison - Only with you Roy Orbison - Ooby Dooby Roy Orbison - Our summer song 2200 Roy Orbison - Pretty Paper Roy Orbison - Ride Away Roy Orbison - Running Scared Roy Orbison - She's a Mystery To Me Roy Orbison - Tell Laura I Love Her Roy Orbison - That Lovin You Feelin Again Roy Orbison - The Crowd Roy Orbison - Too Soon To Know Roy Orbison - Unchained Melody Roy Orbison - Uptown Roy Orbison - Wild hearts 1830 Roy Orbison - Working for the man Roy Orbison - You Got It
The Archies is een garage band opgericht door Archie Andrews, Reggie Mantle en Jughead Jones. Het was een groep van fictieve tiener karakters uit het "Archie universum", in de context van de tekenfilmreeks The Archie Show uit eind jaren '60 begin jaren '70. In België en Nederland scoorden ze in 1969 een grote hit met het nummer "Sugar, Sugar".
Een groep studiomuzikanten werd samengesteld door Don Kirshner in 1968. Ze namen heel wat songs op waarvan "Sugar, Sugar" (geschreven door Jeff Barry en Andy Kim) de bekendste is. Dat nummer werd een wereldhit en stond weken lang op 1 in de Amerikaanse Hot 100, waarvoor ze ook een gouden plaat ontvingen.
Andere hits van The Archies zijn "Who's Your Baby?", "Bang-Shang-A-Lang" en "Jingle Jangle".
De meeste mannelijke stemmen werden vertolkt door Ron Dante en de vrouwelijke door Toni Wine. Wine werd in 1970 opgevolgd door Donna Marie, die aan het einde op haar beurt vervangen werd door Merle Miller. Het enige nummer waarin Ron Dante niet zingt, is het nummer "Love Is Living In You" uit 1971. Volgens bepaalde bronnen werd dat nummer gezongen door Phil Cody.
De Luxemburger Camillo Felgen of kortweg Camillo, pseudoniem voor Jean Nicolas, is samen met de Deutsche Schlagerfestspiele verantwoordelijke voor de "boom" van de Deutsche schlager in de zestiger jaren in Nederland en België.
De "Villa Louvigny" van Radio Luxemburg was eens de residentie van deze "radiokoning". Met zijn nieuw programma "Fröhliche Wellen" (= vrolijke golven) had hij in 1958 de ideale mix gevonden van schlagers en gezellig keuvelen. Hij was eveneens de uitvinder van de « Goldene Löwe », een prijs die ieder jaar toegekend werdaan uitvoerders van lichte muziek. Camillo verscheen ook regelmatig op TV, bij vb. met "Spel zonder Grenzen"(vanaf 1965). Hij verliet Radio Luxemburg in 1965.
Bij ons was hij vooral als zanger bekend van o.m. "Sag' Warum", een vertaling van "Oh why" uit 1959.« Oh why » is van M. Harvey Spector en werd origineel gezongen door The Teddy Bears, een trio, 2 mannen + 1 vrouw, waar o.m. Phil Spector (Mr. Wall of Sound) één van die 2 mannen was. Onder het pseudoniem Jean Nicolas, schreef Camillo de Duitse vertaling. "Sag' warum" is grotendeels een parlandonummer.Het bekendste nummer van The Teddy Bears is « To know him is to love him ».
Dat Camillo met zijn warme stem ook nog zingen kon, voor wie er mocht aan getwijfeld hebben, bewees hij in 1963met "Ich hab' Ehrfurcht vor schneeweissen Haaren". Dit nummer werd buiten onze grenzen zijn grootste succes. Bij ons werd het slechts zelden op de radio gedraaid en dan enkel om te bewijzen dat Bobbejaan Schoepen 's nummer ook in het buitenland vertaald werden. Het was immers de vertaling van "Ik heb eerbied voor die grijzen haren", dat alleen in België een smartlapsucces werd. In Nederland pronkte Gert Timmerman met Bobbejaan' s veren. Hij maakte er "Ik heb eerbied met jouw grijze haren" van!
Camillo Felgen - Edelweiss Camillo Felgen - Ein_langsamer_Walzer Camillo Felgen - Erst ein Tässchen Kaffee Camillo Felgen - Ferne und Einsamkeit.mp3 Camillo Felgen - Herbst_des_Lebens Camillo Felgen - Ich hab' Ehrfurcht vor schneeweißen Haaren.mp3 Camillo Felgen - Les-Saintes-Maries-De-La-Mer.mp3 Camillo Felgen - Perlen_Silber_Und_Gold Camillo Felgen - Petit bonhome Camillo Felgen - Sag warum Camillo Felgen - So lang du da bist