18-01-2008 Hooverphonic Nederland - Utrecht - Tivoli 19-01-2008 Naõ sou Malouco Belgium - CC Lokeren - Favela Força (capoeira, dance, world music Brazil) - www.mundialproductions.nl 24-01-2008 Hooverphonic Nederland - Eindhoven - De Effenaar Grote Zaal
04-03-2008 Mafalda Arnauth Nederland - Den Haag - De Regentes 05-03-2008 Mafalda Arnauth Nederland - Amsterdam - Concertgebouw 12-03-2008 Cristina Branco Nederland - Eindhoven Airport Zaal - Muziekcentrum Frits Philips 20-03-2008 Tcheka France - Festival de jazz de Grenoble - Saint-Martin 23-03-2008 Cristina Branco Nederland - De Meervaart
01-04-2008 Mineral Jazz # 5 Mineral Jazz Club, Onderbergen 25, Gent, 20.30, 5 euro www.handelsbeurs.be 20-04-2008 Sara Tavares Luxembourg - Philharmonie 23-04-2008 Sara Tavares Belgium - CC Hasselt 24-04-2008 Sara Tavares Belgium - Turnhout - De Warande 26-04-2008 Sara Tavares Belgium - Stadsschouwburg Leuven 27-04-2008 Sara Tavares Belgium - Arenbergschouwburg Antwerp
07-05-2008 Pedro Caldeiro Cabral Belgium - Antwerpen - De Singel 09-05-2008 Mariza Portugal - Lisboa - Torre de Belem - 7 Maravilhas EDP
27-06-2008 Couleur Café Music Festival at "Thurn & Taxis" in Brussel with Arsenal, MC Solaar, James Deano, Le Peuple de l'Herbe, Jimmy Cliff and Kery James 28-06-2008 Couleur Café Music Festival at "Thurn & Taxis" in Brussel with Arsenal, MC Solaar, James Deano, Le Peuple de l'Herbe, Jimmy Cliff and Kery James 29-06-2008 Couleur Café Music Festival at "Thurn & Taxis" in Brussel with Arsenal, MC Solaar, James Deano, Le Peuple de l'Herbe, Jimmy Cliff and Kery James . Act of Zucchero
A simple melody can touch all people over the world. Life is like playing an instrument. The older you get the better you play.
14-03-2008
Greece - Pyx Lax
Thanks to a Romanian friend .....
They are childhood friends, growing up together in the narrow streets of the Western part of Athens. Their songs focus on living in lower-class inner-city areas. Perhaps they feel homesick. Their childhood is marked by the poverty of people living next door and their music has been influenced by the revolutionary passion of their neighbours. They know well that resistance, the ultimate fortress against degenerative one-way lives, lies in these inner-city neighbourhoods, in villages and small towns. Places where a hand shake is still meaningful and not a mere formality.
In 1990 they lay their cards on the table with their first LP entitled "TI ALLO BORIS NA PIS PIO APLA?" [What else can you say more simply?] thanks to which they overcome the critics reservations and gain popularity among youth. In 91 they release an LP called DISKOLI KERI [Tough Times]. Their consistency slackens inhibitions and the group s popularity increases among the same audience, an audience open to various and varying musical styles.
In 93 PIX LAX present their own views and feelings about the winter with the LP O ILIOS TO XIMONA ME MELANHOLI [The sun in winter makes me sad]. The following year they release O BABOULAS TRAGOUDAI MONOS TOU TIS NIHTES [The Bogeyman sings all alone at night] which features the voice of Gordon Gano, singer of VIOLENT FEMMES on one track. 1997 was a very fruitful year for PIX LAX, following the release of an LP recorded live at the IERA ODOS club with participation of George Dalaras. Moreover, that same year they also release another compilation, this time in limited edition, entitled PEXE PALIATSO, TA TRAGOUDIA SOU TELIONOUN [Clown keep playing, your songs will soon be over].That summer they tour all over Greece, a tour highlighted by their amazing appearance at the ROCKWAVE FESTIVAL and their two sold-out concerts at Lycabettus theatre.
In November 1998 they compose the soundtrack of the film made by Panagiotatos MONAXIA MOU OLA, O EROTAS KIMITHIKE NORIS, [My loneliness is everything, love went to sleep too soon] while the winter of the same year was marked by a number of appearances at the Near the River club. In March, PIX LAX travelled to Great Britain for a series of appearances in London, Oxford, Manchester and Coventry. It was the first time that a group whose lyrics are solely in Greek gave four sold-out performances. Their next release was called STILVI and included a cover of Bob Dylans Tales of Yankee Power along with their own hit My loneliness is everything... recorded live at Near The River club.
In March 1999, band musician Alkis Papadopoulos composes the soundtrack of Yiannis Paraskevopoulos film Netrino, and PIX LAX participate with their own GEFIRES ME PETRES TIS SIOPIS [Bridges of stones of silence] and their rendition of IPARHOUN DROMI STH SIOPI [There are ways in the darkness].
In July 1999, PIX LAX joined their voices with those of I MUVRINI, the most popular Corsican band and one of the biggest ethnic artists in France. This Greek-Corsican co-operation resulted in a CD single entitled ASE TIN IKONA NA MILA [Let the image speak...] containing three songs with Sting participating in the last one. The CD was available in record shops throughout Europe and went platinum. That years live appearances were topped off by their opening for R.E.M. in Athens under the banner of the Rockwave Festival.
Filippos Pliatsikas He was born and grown up in Kaminia of Piraeus.He has written many songs of Pix Lax and also singed some.In April of 2002 he published his CD-Single named 'Dahtilidia tis augis'.In Semptember of that year he published an album called 'Ena vrohero taxi'.His calm and hopeful voice makes him different.
He was born in Voupertal of Germany,but he was grown up in Menidi of Athens.He has singed the most of Pix Lax songs and written a few of them.In 2000,he published his own album named 'Poulia tis nihtas' and these days he published his new CD-Single.He is famous about his loud folk voice which makes him lovely to Pix Lax fanatics.
Manos Xidous He was born in Agi Anargiri in 1950.He has been working as a music producer at Minos EMI and he has some gold and platinum albums in his collection.He has written many songs of Pix Lax and singed too.He has also written some songs of other artists as Vasilis Karras,Lakis Papadopoulos,Giorgos Dalaras,Giannis Parios and others.He likes singing rock songs and he absolutely makes it.
2004 is the last for the Greek band. On 18 & 20 September they gave their last concerts in Athens and Thessaloniki and after these concerts they published their last LIVE recording disc.
Like the atmosphere created by the sound .... even though we don't know a clue what they are singing about
Sigur Rós est un groupe musical islandais apparenté au mouvement post-rock/space rock/ambient, créé à Reykjavik en 1994. Le style de Sigur Rós a des éléments classiques et minimalistes, et il est éthéré. Le fausset de Jónsi est aussi célèbre.
Jónsi alla chitarra. Concerto a Reykjavik (2005)
Sigur Rós durante una presentación en vivo en Roskilde Festival, año 2006.
Los Rodríguez fue un grupo de rock, formado en España por dos argentinos y dos españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot y Julian Infante.
The group was born in 1990 when Ariel Rot and Julián Infante (members of the famous group Tequila) joined Andrés Calamaro from the band, Los Abuelos de la Nada, and Germán Vilella. They started touring around small clubs in Madrid. In 1991 their first album, Buena Suerte, was released . Its song Mi Enfermedad was a hit in Argentina with Fabiana Cantilo's cover.But was their 193 album Sin Documentos that brought the group to the hit parade. With songs as Dulce condena, Sin documentos, Mi rock perdido, and Me estás atrapando otra vez. The next album, 1995's Palabras más, palabras menos, was another success. The album contains Mucho Mejor (with Coque Malla), Todavía una canción de amor (with lyrics by Joaquín Sabina, whom they toured with that year) and Milonga del marinero y el capitán. In 1997 they realesed Hasta luego, a compilation album, and went on tour. The band broke apart due to economic conflicts.
La idea de Calamaro era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música de raíz española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello son "Sin Documentos", "Engánchate conmigo" o "Para no olvidar", que contó con la guitarra de Raimundo Amador. Aún así, tanto Rot como Calamaro, los principales compositores del grupo, siempre se han caracterizado por su eclecticismo musical, también presente en su etapa en Los Rodríguez, en la que flirtearon con géneros como el bolero ("Copa rota"), la ranchera "Salud (dinero y amor)", "Sol y sombra" o "El último trago"), la milonga ("Milonga del marinero y el capitán") el funk ("No estoy borracho", "Algo se está rompiendo") y el blues ("El profesional").
En lo que respecta a las letras, la batuta principal la sostenía Andrés Calamaro, que a sus influencias de los Stones y Bob Dylan y los compositores de rock argentino, intentó sumar otras de España, especialmente a través de la figura de Joaquín Sabina.El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin Documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en España, recogieran su influencia, llegando a algunos a ser acusados de burdos imitadores, como Los Cucas.
Mory Kante est lhéritier de la tradition des griots, les djéli du Mandé, empire dAfrique de lOuest qui à son apogée, sous le règne de Soundiata Keïta au XIIIe siècle, sétendait depuis la côte atlantique jusquà la région de Gao. Son premier enseignement musical, il le reçoit avant même sa naissance, le 29 mars 1950 à Albadaria près de Kissidougou en Guinée forestière. Sa mère Fatouma Kamissoko, communique avec lui en musique, alors quil est dans son ventre.
Dorigine malienne, Fatouma est la fille de Djéli Mory Sanda Kamissoko dit Sanda (le mot, le proverbe et le verbe), chef spirituel des griots des pays de Kouranko et de Sankarãn en Guinée. Cest le vieil homme lui-même qui baptise lenfant et lui transmet son propre nom. Dans ce nouvel album, Alamina Badoubaden, splendide air traditionnel enregistré live par un ensemble réunissant quelques-uns des meilleurs griots résidant en France, est un hommage du petit-fils à ce grand-père illustre
Luna's song - first single Philippe Cohen Solal - album Moonshine Sessions
The thing I like in music is when people look straight, but inside they are wild. Tango musicians are like that. And bluegrass musicians are also like that. They look very straight. But behind the curtain its, like, moonshine. Philippe Cohen Solal
The Moonshine Sessions - a new album from Philippe Cohen Solal, French composer, DJ/producer, co-founder of Gotan Project - is as unexpected as it is remarkable. Mostly self-composed, recorded near Nashville with an ensemble of virtuoso musicians, and devoid of dance beats or electronica, this is an album of purest acoustic country music. Haunting, beautifully simple, unobtrusively emotional, atmospheric and strangely contemporary, its a piece of creative risk taking that has paid off dramatically.
Beirut interpret gypsy folk from an indie perspective. At the center of the group is 22-year-old prodigy Zach Condon, who delves deep into traditional roots music from Eastern Europe and the Balkans as well as the mariachi of his native Albuquerque, New Mexico. He was first introduced to gypsy folk music through the films of director Emir Kusturica (Time of the Gypsies, Underground). Rather than trying to merely copy gypsy songs, he borrows its sounds to make emotive pop that's full of joy, sadness and longing. On the band's 2006 debut, The Gulag Orkestar, Condon takes a DIY approach where he sings and plays most of the instruments (saxophone, clarinet, mandolin, accordion and others). His very original take on regional folk brought Beirut critical acclaim, while their live shows -- complete with full brass and string sections -- drew international audiences throughout North America and Europe. On his sophomore album, The Flying Club Cup, with its decidedly French cabaret flair, Condon teamed up with multitalented violinist-producer Owen Pallett of Final Fantasy.
November - Song "Pokolenie" from the pop group Kombii on the car radio on channel RadioZet while driving on the Polish roads in the middle of an immense snowwhite landscape.
Kombii made other songs you can find on their website (you also can listen to their latest songs):
Mysle o tobie Slad Czekam wciaz na cud Sen sie spelni Nasze rendez-vous
It is impossible to go anywhere today in Brazil without hearing the music of Carlinhos Brown. His name is almost synonymous with music. Carlinhos Brown says he is a workaholic, if you can call singing, drumming, writing and dancing "work". In addition to his band Timbalada, and his solo record, Alfagamabetizado, he has been collaborating with artists from all over Brazil: Daniela Mercury, Marisa Monte, Sergio Mendes, and even the rock group Sepultura. 30 of Brown's compositions have topped the Brazilian charts over the past decade. If you flip on the television, you'll see him dancing, and of course, drumming around Toyotas. The one constant: the Bahian sound, a mix of Afro-Brazilian percussion with a touch of a reggae beat. Carlinhos Brown is one of the leaders of a movement that takes the traditional Afro-Brazilian drumming, and sets it to pop beat, with electric guitars and a brass section. The sound is infectious, and it is largely responsible for Salvador's millions of visitors annualy, tourists on musical pilgrimages.
Carlinhos Brown (° 23 November 1962) is a Brazilian musician from Salvador, Bahia. Antonio Carlos Santos de Freitas was born in Candeal Pequeno, a small neighbourhood in the Brotas area of Salvador de Bahia (Brazil). In 1967 he was still a child when Caetano Veloso and Gilberto Gil (two 25 year old Bahians) started a movement that would radically change Brazilian and popular music: Tropicália.
His parents, Renato and Madalena, were not able to help him learn a job but Osvaldo Alves da Silvia (known as the Master of the Bongo) introduced him to the right tradition of Brazilian folklore and its percussion: tambourine, drums and reco-reco. He soon learned all the secrets from the percussion instruments the Master knew how to play and developed a personal style he has never abandoned.
In the early 80's he started to work in the WR studios in Bahia, where he learned recording and record production techniques, in addition to initiating a task of recompilation and coding of rhythm and percussion sounds from the Bahia area. He then adopted his first nickname: Carlinhos Brown. "It doesn't come from James Brown as people think", he says. "It is inspired in Box Brown, a black person that escaped from slavery in a box. I also tried to learn from the good (and not the mistakes) of H. Rap Brown, of the Black Panther movement".
Brown learned to play various percussion instruments as he grew up and in the 1980s he began to collaborate with other artists. In 1984 he played with Luís Caldas's band "Acordes Verdes", one of the originators of samba-reggae, and in 1985 he formed part of Caetano Veloso' band on the record Estrangeiro, penning a song, "Meia Lua Inteira", that was very successful in Brazil and outside the country. In 1985, Luís Caldas recorded Visão de Cíclope, composed by Carlinhos Brown, and it became one of the hottest songs on Salvador's radio stations. Following this, he composed Remexer, O Côco and É Difícil for other artists, earning him a Caymmi trophy, one of the most important music awards in Bahía, and led to his participation in world tours with João Gilberto, Djavan, and João Bosco.
In the 1990s he became known nationally and internationally as the leader of the musical group Timbalada, which consisted of more than 100 percussionists and singers, called "timbaleiros", the majority of them young kids from the Candeal neighborhood of Salvador, where Carlinhos was born. They recorded eight albums and toured various countries around the world.
On the heels of Timbalada's success, in 1996 Brown launched a solo album called Alfagamabetizado, on which he sang, composed, and played the instruments. He followed this up with his second album Omelete Man, and a third album, Bahia do Mundo, Mito e Verdade.
In 2002 he formed the group Tribalistas with Arnaldo Antunes and Marisa Monte, contributing vocals to their self-titled album Os Tribalistas. Their single "Já sei namorar" became the number one song on Brazilian radio stations, and their second single "Velha Infância" almost met with equal success. The album spawned two more hits in Brazil, "Passe Em Casa", co-written with Margareth Menezes, and "É Você". In 2003 Tribalistas won the Best Album, Best DVD, and Best Song (for "Já Sei Namorar") awards from the Multishow of Brazilian Music.
Brown released Carlinos Brown É Carlito Marrón in 2003 and collaborated with DJ Dero on the 2004 album Candyall Beat. The Carlito Marrón album achieved considerable success in Spain where it was repackaged a year later with extra tracks, achieveing a hit single "Maria Caipirinha" (with DJ Dero) on the Spanish charts in 2005. Carlinhos Brown remains active in the Salvador da Bahía community, founding the Pracatum Music School in the Candeal neighborhood in 1994 as a non-profit organization dedicated to education, cultural, and community development programs in the city, including a professional music school. In addition, Brown has his own recording label, Candyall Records. Brown has also began painting, and his art works are being well received.
Now, on 10th April, 2007, Carlinhos' new album will be released, 'A Gente Ainda Não Sonhou' (SonyBMG). Recorded in Salvador de Bahia between March 2005 and September 2006. Two Titles Are Co-written with Marisa Monte and Arnaldo Antunes, the record opens with Brazilian percussion mixed with electronica, psychedelic strings and booming beats; primitivism and sophistication with a technically naïve feel, yet always maintaining the best of Brazil.
The albums continues with tracks that fuse electronic sounds with a radiant rhythms, a rumba-tango con a Bahian feel, touches of the most dynamic reggae that clearly show the Brazilian - Jamaican connection, a syncopated funk and also two ballads, one that mixes acoustic with electronic ambiance and shows Brown's mastery of this type of music, and another with a magnificent string arrangement that adorn one of the most lyrical songs on the album.
In just two decades, the kid that grew up playing music on empty water bottles has transformed the music of a nation, creating new instruments, new sounds, and playing a large part in introducing the world to the music and culture of Salvador de Bahia. Brown explains, "I believe that my music will cross borders, because it is a music open to the world, open to everyone."
Neen, uw blog moet niet dagelijks worden bijgewerkt. Het is gewoon zoals je het zélf wenst. Indien je geen tijd hebt om dit dagelijks te doen, maar bvb. enkele keren per week, is dit ook goed. Het is op jouw eigen tempo, met andere woorden: vele keren per dag mag dus ook zeker en vast, 1 keer per week ook.
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Concert in CC Ter Vesten Beveren. Creates simple music out of simple objects. Great live performance!
Sara Tavares was only 16 years old when she won two of Portugals most prestigious TV music contests. Born out second generation Cape Verdian immigrants, Sara grew up between two cultures. Initially known as a singer and composer of Gospel, Funk and Soul, she gradually incorporated more African music in her compositions. Her album Balance, released in 2006, is a beautiful record on which Sara shows to be a very talented contemporary singer/song writer, who has managed to combine in a subtle and honest way contemporary music with her African roots
Information on the country Cape Verde and the local music
Kaapverdië kent verschillende muziekstijlen. De bekendste zijn de ' funaná' en de 'morna'. De funaná is swingende dansmuziek terwijl de morna een stuk langzamer en melancholieker is. Portugees is er de officiële taal maar op Kaapverdië wordt vooral Crioulo gesproken, een mengtaal van Portugees en Afrikaanse talen. In Nederland woont een grote Kaapverdische gemeenschap, met name in Rotterdam worden ze vaak de stille migranten genoemd. In Kaapverdië en binnen de Kaapverdische gemeenschappen in de Verenigde Staten en Europa, is de Kaapverdische gemeenschap in Nederland vooral bekend door haar belangrijke bijdrage aan de Kaapverdische popmuziek veelal Zouk en hun werklust. Tot de bekendste Kaapverdische artiesten en groepen uit Nederland behoren Suzanna Lubrano, Gil Semedo, Splash, Beto Dias, Quatro Plus, Johnny Ramos, Paulino Vieira en Rabasa. Ook Cesária Évora, de bekende vertolkster van de 'morna', is afkomstig van Kaapverdië. Kaapverdië is het vierde rijkste land van Afrika en is volop in opbouw. Je merkt dit aan de toeristen die vaak hotels of andere gelegenheden openen. Het nationale gerecht is cachupa, een maïsgerecht met verschillende soorten bonen.
CC Belgica Dendermonde 2000 - Après avoir loué un CD de Tity Robin dans la bibliothèque (par hazard), j'étais fasciné par le rythm et le son particulier de ce musicien. Depuis ce jour, je suis le parcours musical de cet ensemble qui ne veut pas être catalogué comme créateurs de la musique du monde parce qu'on ne peut pas négliger ses racines. Totalement d'accord.
Thierry Robin dit Titi, musicien autodidacte né à la fin des années cinquante dans louest de la France, a construit son univers musical personnel en empruntant autour de lui, à linstinct, des éléments de langage musical répondant à sa soif dexpression, les deux univers quil côtoyait quotidiennement et layant directement et profondément influencé étant les cultures gitanes et orientales.
Avant que le courant des musiques du monde napparaisse, cest au sein de ces deux communautés quil trouvera un écho sensible et encourageant, le milieu musical hexagonal dominant ne comprenant alors pas vraiment sa démarche. Les fêtes communautaires arabes et gitanes lui donnent loccasion de tester la couleur originale de son approche musicale face à ces traditions riches dont il sinspire mais quil nimite pas, recherchant obstinément une voie quil lui semble exprimer avec le plus de justesse sa condition d artiste contemporain. Les musiciens qui laccompagnent alors sont presque exclusivement originaires de ces minorités. Les deux artistes phares dans sa démarche sont Camaron de la Isla, le cantaor flamenco et le maître irakien du oud, Munir Bachir.
Au début des années 80, il commence à composer dans un style éminemment personnel quil na pas quitté depuis. En 1984, il se produit (à la guitare, au oud et au bouzouq) en duo avec Hameed Khan, tabliste indien originaire de Jaipur, se produisant aussi bien sur scène que dans les fêtes locales, les clubs et les restaurants orientaux. Son répertoire (instrumental) se constitue petit à petit, ainsi que les bases de son style dimprovisation. Un disque : «Duo Luth et Tablâ», maintenant épuisé et devenu un collector* témoigne de cet univers original.
En 1987, la scène angevine voit apparaître un groupe étrange : « Johnny Michto », qui mêle la rythmique berbère marocaine, le bouzouq électrifié, la basse rock et les clarinettes et cornemuses ; une tentative de proposer au public une alternative aux combos de rock qui pullulent, en mariant les cultures populaires des membres du groupe. Mais là encore, cest la communauté maghrébine qui accueille le plus chaleureusement la formation, les « Français de souche » ayant du mal à situer ce style aux références inédites.
En parallèle du duo instrumental avec Hameed Khan, qui mêle improvisations mélodiques et duels rythmiques enjoués, Thierry Robin rencontre le chanteur breton Erik Marchand qui représente pour lui la culture populaire et traditionnelle la plus riche aux abords de sa région dorigine. Ils vont développer ensemble un répertoire de compositions utilisant les modes avec quarts de tons et le mariage de limprovisation modale orientale de type taqsîm avec la Gwerz, complainte monodique très ancienne dont le chanteur est alors lun des rares dépositaires avec Yann Fanch Kemener. Ocora Radio-France leur commande un enregistrement : « An Henchou Treuz » (1990) qui recevra le Grand Prix de lAcadémie Charles Cros.
C est lamorce de la réunion des deux duos qui formera le « Trio Erik Marchand » pour lequel Thierry Robin compose et arrange lessentiel du répertoire. Cette formation, dune grande originalité puisquelle réunit un chanteur breton, un joueur de luth arabe et un spécialiste du tablâ indien (pour lanecdote, cest une photo de ce groupe qui illustre le premier article consacré à la « world music » dans lEncyclopedia Universalis) tournera beaucoup, de festivals Womad en scènes consacrées aux musiques contemporaines, du Théâtre de la Ville à Paris au Quartz de Brest, en passant par la scène jazz qui apprécie leur démarche novatrice dans limprovisation. Ils tourneront aussi à létranger, de Québec à Houston, de Marrakech à Jérusalem. En 1991 sort le premier opus sous le nom de « Trio Erik Marchand » : « An Tri Breur » au sein du label Silex. C'est à cette occasion qu'il rencontre Silvio Soave, ingénieur du son exceptionnel qui deviendra son partenaire exclusif pour toutes les réalisations discographiques à venir.
Cette formation avait fait connaître Titi Robin essentiellement comme oudiste, et un disque sorti en janvier 93 va permettre de mieux situer lunivers du musicien et linterprète du bouzouq et de la guitare : « Gitans» est un hommage souhaité par lartiste envers la communauté gitane qui lui a tant appris. Mosaïque de rencontres entre des artistes chers à Titi Robin et qui représentent différentes branches de cette grande famille, de lInde du Nord à lAndalousie, via les Balkans, doù il puise sa vision musicale personnelle. Musiciens invités: Gulabi Sapera (chant), Bruno el Gitano (chant, palmas, guitare), Mambo Saadna (chant, palmas, guitare), Paco el Lobo (chant, palmas), François Castiello (accordéon), Hameed Khan (tablâ), Francis Moerman (guitare), Abdelkrim Sami (percussions), Bernard Subert (clarinette, cornemuse). Ce disque, et la formation qui va en découler, vont rencontrer un large public, réunissant à la fois les aficionados avertis et les amateurs de musique méditerranéenne. « Gitans » tournera du Japon à lHollywood Ball (USA), de lAfrique du Sud aux grands festivals européens de musiques du monde.
Début 96, rompant avec cette aventure collective éclatante, sort un disque instrumental, entièrement improvisé, « Le Regard Nu », aboutissement dune année de recherche expérimentale. Thierry Robin sest inspiré des poses de modèles féminins, à linstar dun peintre ou dun sculpteur, pour nourrir ses improvisations musicales, au oud et au bouzouq, en solo. Ce disque unique reste une de ses grandes fiertés et a conquis un cercle dadmirateurs sur toute la planète.
Les tournées de Gitans se poursuivent, ce dont témoigne «Payo Michto» en 97, disque live avec Francis Varis à laccordéon.
Titi Robin souhaitait trouver une voie tissant des liens avec les musiques populaires occidentales modernes, ce qui conduisit à une nouvelle formation, incluant dans lorchestration le saxophone, la batterie et la basse. Ce sera :«Kali Gadji ». Les influences gitanes et orientales, toujours très présentes, se mêlent à la tchatche en français ainsi quaux polyrythmies dAfrique de lOuest. Les musiciens invités sont Renaud Pion (saxophones), Abdelkrim Sami (chant, percussions), Farid Roberto Saadna (chant, guitare, palmas), Jorge Negrito Trasante (batterie), Gabi Levasseur (accordéon), Alain Genty (basse) et Bernard Subert (hautbois, cornemuse). Cet orchestre tournera plusieurs années en parallèle de « Gitans ».
Cest en 2000 que sortira : « Un ciel de Cuivre », album qui de lavis de Titi Robin, est le disque représentant le mieux son univers musical dans sa diversité. Quinze musiciens sont invités dont Farid Roberto Saadna, Gulabi Sapera, Keyvan Chemirani, François Laizeau, Renaud Pion, Negrito Trasante, Francis-Alfred Moerman, ... Voici ce quil en dit: « Ce nouveau disque nest pas centré sur une formation orchestrale précise, à la différence de PAYO MICHTO ou KALI GADJI, les précédents. Il est le témoin de la diversité de mes influences et, je lespère, de la cohérence de mon univers esthétique. Les cultures gitanes, méditerranéennes et balkaniques sont toujours bien présentes, mais cest avant tout une vision personnelle du monde que je souhaite exprimer à travers ces mariages musicaux qui sont mon quotidien. Ce projet a un point commun avec le disque GITANS sorti en 1993: C'est un voyage, chaque mélodie a une saveur particulière, chaque rythme a son histoire, la géographie des origines culturelles reflète en miroir le paysage intime du voyageur. Il y a des mélodies intimistes et des rumbas festives, des chants déchirés et une berceuse gitane, des musiques de danse puissamment orchestrées et des trios apaisés, des montagnes enneigées et des rivages ensoleillés, du sang, des épices et du miel, et d'autres choses encore que vous découvrirez peut-être avant moi. ."
Est présenté également sur scène un trio instrumental (Oud, guitare, bouzouq/accordéon/percussions) avec Francis varis et Abdelkrim Sami, puisant dans lensemble du répertoire de Titi, qui se produira surtout à létranger, en particulier au Moyen-Orient.
Depuis lannée 1992 , Thierry Robin navait cessé de collaborer avec Gulabi Sapera, à laquelle il avait dailleurs consacré un livre « Gulabi Sapera, Danseuse Gitane du Rajasthan » (2000, Naïve/Actes-Sud). Elle était fréquemment linvitée des spectacles de Titi et les chansons « Pundela » issue du disque « Gitans », comme « La rose de Jaipur », dans « Un ciel de cuivre », montraient à quel point la rencontre entre ces deux artistes suscitait lémotion.
En 2002 sort un opus quils co-signent : « Rakhî » consacré au mariage de leurs univers respectifs, sur la base de chansons de la caste des Kalbeliyas, les charmeurs de serpent dont Gulabi est la danseuse emblématique et internationalement reconnue. Un spectacle où sa chorégraphie et les compositions de Titi Robin sassemblent a vu le jour en septembre 2002 et est annoncé sur de nombreuses scènes françaises et internationales. Bénéficiant dune création lumière de Pascale Paillard, cette nouvelle aventure scénique, baptisée "JIVULA" reçoit un accueil extrèmement chaleureux. La même année, il réalise lintégralité de la bande-originale du film de Manuel Boursinhac « La Mentale». Le réalisateur tenait à lunivers musical de Titi pour accompagner ses images et ce fut pour ce dernier une nouvelle aventure qui lui a beaucoup a appris et quil souhaite renouveler. 2004 : sortie de lanthologie ALEZANE chez Naïve. Présentation d « Alezane » par Thierry « Titi » Robin: Ces deux disques correspondent à une sélection denregistrements portant sur une douzaine dannées, mais puisent dans environ vingt-cinq ans de composition. Dans mes précédents albums, jai toujours cherché à marier les thèmes dansants et intimistes de la manière la plus fondue possible. Ici, au contraire, nous avons dressé un panorama en classant les morceaux en deux catégories : les airs rythmés (CD I « Le jour ») et ceux plus calmes (CD II « La Nuit»). Le véritable défi est dexprimer, à lintérieur dun système artistique qui sest plus imposé à moi que je ne lai choisi, mon chemin de musicien contemporain, toutes les couleurs et les parfums qui me tournent autour et me traversent. Jai invité Eric Roux-Fontaine pour les aspects visuels de ce projet. Eric est un créateur contemporain, peintre, photographe, parcourant depuis une dizaine d'années les cultures gitanes. Il a accepté de réaliser entièrement la conception graphique de ce double album. " La même année, Eric Roux-Fontaine demande à Titi Robin une suite de textes poétiques pour intégrer son livre RAJASTHAN, un voyage aux sources gitanes aux éditions du Garde-Temps. Titi poursuit, à laide de lécriture, la même recherche esthétique. Titi continue de tourner de par le monde: Il participe, avec Gulabi Sapera, au Virasat Festival de Jaipur en janvier 2004 et lautomne le voit en concert durant six semaines en Afrique Australe et dans lOcéan Indien (A Addis Abeba, de très nombreux artistes éthiopiens (dont Mahmoud Ahmed) viennent applaudir Titi, Gulabi et les musiciens de la formation); il se produit lors de lédition lisboète du gigantesque Rock in Rio (après y avoir joué en 2003 au Brésil) et parcourt bien sûr les routes françaises et européennes. Il prépare en Inde fin 2004 un spectacle en famille avec la nouvelle génération (Maria, La Coque, Dino Banjara -voir page créations). Il joue par deux fois à Paris (en mars 2004, au Sunset puis au Café de la Danse) et en février 2005 aux Bouffes du Nord: Il y présente, dans ce cadre magnifique qui correspond vraiment à son univers artistique, lensemble des formations et des artistes avec qui il travaille, et ces concerts, tous à guichets fermés, sont dintenses moments démotion. Il sassocie à Alain Bashung lors de linvitation de ce dernier à sa carte blanche de la Cité de la Musique en juin 2005 et leur duo inédit en surprend plus dun. En août 2005, il se produit successivement à Beyrouth, dans la belle salle du Music-Hall (où il retrouve de nombreux amis libanais) et au sein de la programmation tzigane du festival Sziget de Budapest.
Parallèlement, durant le printemps et l'été 2005, il enregistre un nouvel album: ces vagues que lamour soulève, très bien accueilli par le public et la critique (voir en page "actualité"), et réalise la musique du film de Florence Quentin Olé!" (avec Gérard Depardieu, Gad Elmaleh et Sabine Azéma). L'année 2006 sera en partie consacrée, en plus des nombreux concerts prévus, à la sortie d'un coffret DVD présentant l'univers de Titi et la création "JIVULA" avec Gulabi Sapera, ainsi qu'un CD live issu de captations réalisées en 2005 de ses différentes formations. Deux nouveaux projets éclosent également cette même année: une création baptisée "MICHTO MALOYA" l'associant au chanteur de maloya Danyel Waro et la composition de la B.O. du film d'animation d'Emmanuelle Gorgiard "LE CID". Thierry « Titi » Robin est un artiste en marge. On le situe dans une mouvance « musiques du monde » quil ne reconnaît pas, car elle lui semble témoigner dun profond ethnocentrisme, en créant une barrière entre les musiques « ethniques » occidentales (rock, jazz, ) et les autres ! Pour lui, le métissage des musiques nest en aucun cas une valeur en soi, mais simplement une réalité, sa réalité. Lessentiel étant de trouver la voie la plus juste entre le sentiment à la source de la création et la forme artistique chargée de lexprimer, quelle se matérialise dans un style purement traditionnel ou quelle bouleverse les codes établis. Traçant sa propre route, il a su écouter les encouragements dartistes éminents comme les chanteurs flamencos Fosforito ou Chano Lobato, ainsi que le virtuose du oud Munir Bachir, qui ont reconnu dans ce parcours atypique une sincérité et une authenticité, par delà les différences.
Detroit 1996 Troy - MC's favorite band... Song on car radio/CD player in MC's Jeep kept on running in the head!
With the rich, bluesy vocals of Darius Rucker and gleeful harmonies of guitarist Mark Bryan, bassist Dean Felber and drummer Jim "Soni" Sonefeld, Hootie & the Blowfish, sold over 25 million records world wide after their infectious melodies hit the airwaves in 1994 with hits such as "Hold My Hand", "Let Her Cry" and "Only Wanna Be With You."
One of the biggest misconceptions to most people is that Hootie & The Blowfish became an overnight success in 1994 when their debut album Cracked Rear View, moved over 16 million copies (and counting) in the U. S. alone. What most people don't know was that the album's triumph came after a decade of hard work.
The quartet met when they were freshman at the University of South Carolina in Columbia. Mark Bryan heard Darius Rucker singing in the showers of the dorm they shared and was impressed by his vocal ability. Bryan and Rucker began playing cover tunes as The Wolf Brothers; eventually Bryan and Rucker hooked up with Felber, a former high school band mate of Bryan's, and Jim "Soni" Sonefeld as Hootie & The Blowfish. (The unlikely moniker was borrowed from the nicknames of two college friends.)
By the time they graduated, endless gigs at frat parties and local bars had built a major local buzz. "We'd started adding original material to our repertoire," Bryan recalled. "Our songs went over well, so we decided to see if we could make a career out of it. Even if we hadn't had a hit, I know we'd still be making music today, because it's exactly what we want to be doing."
The band's secret weapon, and the force that pulls all of its diverse influences together, is the voice of Darius Rucker, an expressive instrument brimming with gritty soul and subtle wit. When he sings, the songs are imbued with a buoyant good humor and an openhearted joy that connects on an almost spiritual level with audiences all over the world. "Having Darius in the band is a wonderful luxury," Mark Bryan explained. "We can try something funky, or bluegrassy or a ballad; we can run the gamut stylistically, but never stray too far from our sound because once Darius starts singing, it's Hootie and the Blowfish.
In the next five years Hootie & The Blowfish worked their way up the food chain from local draw to gigs all over the Carolinas and finally, the entire East Coast. Their blend of pop, folk, blues, soul and rock made them hard to pigeonhole, but easily accessible to anyone who loved good music. Atlantic Records, impressed by their regional draw, signed them and released Cracked Rear View in 1994. The album had been out for six months before the band played on the Late Show with David Letterman. Letterman told his audience "If you don't have this album, there's something wrong with you." The day after the show aired, sales went from four or five thousand a week to 17,000 a week, and eventually Number One on the Billboard charts the following spring. It remains a strong seller today. "It became dream-like," Rucker recalled. "I'd wished for it, but I'm not sure I believed it, even as it was happening. We were on tour constantly; the whole thing is still kind of a blur."
At the end of the year, Cracked Rear View and the band won two Grammy's - Best New Artist and Song of the Year by duo or group for "Let Her Cry." They also took home an MTV Video Music Award for Best New Artist for "Hold My Hand," a Billboard Music Award for album of the year, a People's Choice Award for Album of the Year and a People's Choice Award for Best Selling Artist, a feat they duplicated in 1996.
Cracked Rear View went on to earn the band Billboard's Band of the Year Award in 1996 and the RIAA's Diamond Award for sales of 10 million units. Cracked Rear View remains the 12th best selling album in music business history, and all albums combined, have moved over 25 million worldwide.
The band kept touring, remaining a top draw nationwide and released five more albums for Atlantic: Fairweather Johnson, (three million); Musical Chairs, (one million); Scattered, Smothered & Covered; Hootie & The Blowfish and The Best of Hootie & The Blowfish as well as a solo album by Mark Bryan 30 on the Rail. Rucker has also released a solo effort, Back To Then on the Hidden Beach label. The band left Atlantic by mutual agreement in 2004; Looking For Lucky released in 2005 was their first album on their own Sneaky Long Records, manufactured and distributed by Vanguard. LIVE in Charleston, The Homegrown Concert Event DVD and CD was released in August of 2006.
When Darius was in school he had a friend with big eyes like an owl and he called him "Hootie", and another friend with big cheeks and he called him "Blowfish", so one day they walked into a party together and someone said "Look it's Hootie and the Blowfish" and someone else said "Hey, that sounds like a great name for a band."
Started to know this group when I was in Torino, looking for music from the region Piemonte. Was told they sing in a dialect that is close to Piemontese. Still ambiance assured!
November - Song "Pokolenie" from the pop group Kombii on the car radio on channel RadioZet while driving on the Polish roads in the middle of an immense snowwhite landscape. 
