Mijn kleinzoon mocht het kleine viooltje van de professor vasthouden en de eerste les met de strijkstok ving aan met kinderlijk plezier. Dit betekent natuurlijk helemaal niets maar wie weet...als de ouders er niettemin tegenin gaan omdat ze zogezegd"geen onnozelaar" willen kweken dan moet men de kat maar uit de boom kijken.
Vandaag kreeg ik les van de voornoemde prof: ANDRE DELCOURTE. We namen hiervoor de "Allemande" uit de 2° Partita voor vioolsolo van J.S.Bach. Ik heb vandaag gezien hoe moeilijk het is de klank te ondersteunen, ten einde een gebonden ,gelijke klank te verkrijgen, zonder schokken. Bij de hogere techniek gaat het niet meer om die "nootjes". Die dient men van buiten te kennen uit vroegere studies. Nu openbaart zich de subtiliteit van het viool-spelen, éénmaal als men niet tevreden meer is met slechts die nootjes en een nummer te zijn in een massa. Met deze pedagoog,als vriend-leraar, heb ik onnoemlijk veel geluk want hij zegt me onverbloemd waar het scheelt en stelt dus eisen. Dat noem ik "leren.". Zo komt men dichter bij het "werkelijjk musiceren".
Schrijfster van deze blog stelt zich niet verkeerd voor: ze is geen grote violiste met naam, nergens bekend, tenzij in haar eigen studeerkamer, waar ze de eeuwige student blijft en zonder enige pretentie probeert iets te doen klinken en dat is geen lach! Maar het is mijn leven want ik ben vergroeid in de schoonheid der dingen en zoek steeds verder. Af en toe....Ja, in feite zijn mijn muziekstonden mijn meditaties want tijdens deze oefeningen hoor en zie ik niets anders.
Het verschil tussen noten als louter klankfeiten en muziek,als uitdrukking van de waarheid is onmetelijk. Want muziek, slechts een bepaald aantal noten omvattende, stelt niettemin het Oneindige voor.
" Het is aan de mens de muziek van de geest voort te brengen met alle noten waarover zijn ziel beschikt en die door onoplettendheid of perversiteit, gemakkelijk kan vertaald worden in een schrikbarend geluid. In de muziek wordt de mens geopenbaard, niet in een geluid." Rabindranath Tagore
Lang Lang vertolkte Schubert in de Carnegie hall te New York.
Wat een magistrale vertolking en wat een onbegrijpelijk talent heeft deze jonge Aziaat! Het was een concert gegeven in 2007 te New York en vandaag in het programma: Maestro gegeven. Dit zou ik niet willen gemist hebben, voor geen goud. Hij kreeg uiteraard een staande ovatie van een kultureel hoogstaand publiek. Maar wat een ontroerende muziek!
Het is niet simpel om van een klein kind gedaan te krijgen regelmatig en met discipline te studeren. Dat inzicht komt pas veel later, tesamen met de ernst en de hartstocht, die zich openbaart in een jong leven. Maar de liefde voor het instrument moet er zijn of bijgebracht worden door veel te luisteren naar grote violisten. Is er tegenwoordig nog ergens "'STILTE"? Kunst en kultuur worden heel dikwijls totaal verkeerd voorgesteld als zogezegd"aangepast aan de tijd" en leeftijdgenoten, van huis uit niet geïnstrueerd door een voorbeeld en leiding, geraken er niet. Er gaat zoveel talent verloren.
Deze wedstrijd heeft plaats onder de zeer bekwame leiding van Shlomo Mintz voor een internationale jury en in de loop der jaren heb ik er jaarlijks heel wat muzikaal talent ontmoet in de stad Sion CH. Het is zeer de moeite om er 900km voor te rijden, doorheen Frankrijk, Duitsland enz. Ik ken deze stad op mijn duimke..
De Koningin Elisabethwedstrijd is een internationale muziekwedstrijd in België, opgericht in 1937 door de Belgische vioolvirtuoos Eugène Ysaÿe die ze vernoemde naar Elisabeth in Beieren, Koningin der Belgen.
Organisatie
De wedstrijd vindt plaats in Brussel en staat open voor jonge (d.i. tot 30 jaar) musici. Er is afwisselend een wedstrijd voor pianisten, violisten en zangers, die om de vier jaar worden gehouden, met één jaar zonder wedstrijd. Er is ook een wedstrijd voor componisten, die om de twee jaar wordt georganiseerd, samen met de wedstrijd voor piano of viool. Het winnende werk fungeert dan als verplicht finalewerk voor de pianisten of violisten.
Deze wedstrijd geldt als een van de meest veeleisende muziekwedstrijden ter wereld. Ze bestaat uit voorronden, halve finales (voor de 24 besten) en een finale (voor de twaalf finalisten of laureaten). Na de halve finales worden de finalisten gedurende een week afgezonderd in de Muziekkapel Koningin Elisabeth te Argenteuil, waar ze geen bezoek mogen ontvangen en niet mogen uitgaan. Tijdens deze afzondering moeten zij het speciaal voor deze wedstrijd gecomponeerd werk instuderen.
De finale-concerten vinden plaats in de grote concertzaal van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, en worden rechtstreeks uitgezonden door radio en televisie; zij worden ook op CD uitgebracht. De voorronden vinden plaats in het Koninklijk Conservatorium van Brussel. De deelnemers worden beoordeeld door een internationale jury van gerenommeerde muzikale personaliteiten.
Koningin Fabiola is beschermvrouw van de wedstrijd. Jaarlijks wordt dan ook de koningin Fabiola-prijs uitgereikt voor de laureaat. De wedstrijd en de laureaten genieten veel belangstelling van het Belgische hof. De juryleden worden elk jaar ontvangen op het Koninklijk Paleis voor een diner. Koningin Elisabeth onderhield persoonlijke contacten met de jury en de laureaten.
Geschiedenis
De Koningin Elisabethwedstrijd is de opvolger van de internationale muziekwedstrijd die in 1937 voor het eerst plaatsvond en genoemd was naar Eugène Ysaÿe, die in 1931 was overleden en kapelmeester aan het hof van België was geweest. De eerste wedstrijd, voor viool, had meteen grote internationale weerklank: de winnaar was de Sovjet-Russische violist David Oistrach.
In 1938 was de wedstrijd voorbehouden voor pianisten; winnaar was de Russische pianist Emil Gilels. In 1939 was er wedstrijd voor dirigenten gepland, maar die ging niet door vanwege het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog.
Na de Tweede Wereldoorlog werd, in 1950, de VZW "Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth van België" opgericht, en de naam van de wedstrijd veranderde vanaf 1951 in Koningin Elisabethwedstrijd.
Eerst werd er achtereenvolgens een wedstrijd gehouden voor viool, voor piano, en voor compositie, gevolgd door een jaar zonder wedstrijd. In 1975 werd de volgorde veranderd, om de volgende vioolwedstrijd te laten samenvallen met de honderdste verjaardag van de geboorte van Koningin Elisabeth, die zelf een violiste was.
De afzonderlijke wedstrijd voor componisten was niet erg succesvol; na de eerste wedstrijd, gewonnen door Michael Spisak, werd er herhaaldelijk aan de formule gesleuteld, maar ze verdween tenslotte tot 1991. Van dan af is er een tweejaarlijkse compositiewedstrijd voor een piano- of vioolconcerto; de winnende inzending vormt een verplicht onderdeel van het finaleprogramma voor de finalisten, die dit werk pas in de week voorafgaand aan de finale mogen instuderen.
De wedstrijd voor zang werd op initiatief van Gerard Mortiervoor het eerst op het programma gezet in 1988. Zodoende kwamen de wedstrijden voor viool en piano wat verder uit elkaar te liggen om het niveau hoog te houden. De editie zang was meteen een groot populair succes, hoewel de formule ook aan kritiek onderhevig is: de deelnemers moeten zowel opera-aria's, liederen als Barokmuziek zingen, wat als onrealistisch ervaren wordt omdat geen enkele individuele stem geschikt zou zijn voor al deze genres.