Jazz dans is een indeling gedeeld door een breed scala aan dansstijlen. Voor de jaren 1950, jazz dance genoemde stijlen die ontstaan uit Afro-Amerikaanse volkstaal dance dance. In de jaren 1950, een nieuw genre van jazz dance-moderne jazz dance-ontstaan, met wortels in de Caribische traditionele dans. Iedere individuele stijl van de jazz-dance heeft wortels terug te voeren op een van deze twee verschillende oorsprongen. Inhoud
1 Geschiedenis 1.1 Traditionele 1.2 Moderne 2 Moderne jazz dance 2.1 Techniek 3 Bekende regisseurs, dansers, choreografen en 4 Referenties 5 Bibliografie
Tot het midden van de jaren 1950 jazz-dans verwezen naar de dansstijlen die is ontstaan uit de Afro-Amerikaanse volkstaal dans van de late 19e eeuw tot halverwege de 20e eeuw. Jazz-dans vaak verwezen naar dance tap omdat tapdansen, ingesteld op jazz muziek , was een van de belangrijkste dansen van het tijdperk. Jazz-dans evolueerde in de tijd om een breed scala van spawn sociale en concert dans stijlen. Tijdens de latere leeftijd jazz , populaire vormen van jazz-dans waren de Cakewalk , Black Bottom , Charleston , Jitterbug , Boogie Woogie , swing en de daarmee verband houdende Lindy Hop . Vandaag de dag zijn veel van deze dans-stijlen zijn nog steeds populair en nog steeds beoefend en onderwezen.
Na de jaren 1950 pioniers zoals Katherine Dunham nam de essentie van het Caribische traditionele dans en maakte het in een uitvoerende kunst. Met de groeiende dominantie van andere vormen van lichte muziek, jazz dans evolueerde op Broadway in de nieuwe, gladde stijl die wordt geleerd vandaag en bekend staat als de moderne jazz, terwijl de tapdans vertakt af aan zijn eigen, aparte evolutionaire pad te volgen. De prestaties stijl van jazz dans was populair voor een groot deel van Bob Fosse 's werk, dat wordt geïllustreerd door Broadway shows, zoals Chicago , Cabaret , Damn Yankees , en The Pajama Game . Modern jazz dance blijft een zeer belangrijk element van muziektheater , en het kan vaak worden gezien in muziekvideo's en concurrerende dans . Moderne jazz-dance
Jazz dansers dragen vaak leren jazzschoenen, om hen te helpen bij het uitvoeren van soepel draait (bijv. pirouette ). [ nodig citaat ]
Voorafgaand aan het dansen, dansers meestal uit te voeren oefeningen om op te warmen en de spieren zo strekken om blessures te voorkomen. Daarnaast vormen de kern te versterken oefeningen vaak gebruikt voor de conditionering. In een teen stijgen, de danser stijgt van een knielende positie terwijl de ondersteuning van het lichaam op de toppen van de tenen. Een acro danser voert een straddle split sprong , een van de vele sprongen ook gevonden in de jazz dans.
Modern jazz dance wordt vaak beïnvloed door andere dansstijlen, zoals acro , ballet , moderne , lyrisch , en hip-hop . Op hun beurt, zijn vele andere dansstijlen beïnvloed door de jazz-dans.
Zoals in de meeste vormen van dans, techniek is de basis voor alle moderne jazz dans beweging. In het bijzonder de jazz dansers profiteren van een goede praktische kennis van ballet techniek en, bijgevolg, hip hop dance curriculum vaak ook ballet opleiding.
Modern jazz dance omvat verschillende technieken, waaronder:
Center controle Door het behandelen van het centrum van de balans als het punt van waaruit bewegingen uitgaan, wordt het mogelijk om balans en controle te houden bij het uitvoeren van bewegingen die de danser zou anders uit balans.
Spotting Dit stelt dansers om het evenwicht en controle te houden bij het uitvoeren van bochten, zoals pirouettes en fouettés , door vermindering van de duizelingwekkende effect van herhaalde rotatie.
Pointing Bij het wijzen, dansers strekken hun enkels en punt van hun tenen om zo hun voeten af te stemmen op de been lijnen in een esthetisch verantwoorde manier.
Opmerkelijke regisseurs, dansers, choreografen en
Michael Jackson , of "The King Of Pop" een revolutie in de dans, de invoering van de moonwalk, de tip tenen en de spin. Katherine Dunham , een pionier in Black theatrale dans. Jack Cole , beschouwd als de vader van de jazz dans techniek. [1] Hij was een belangrijke inspiratie voor Matt Mattox, Bob Fosse, Jerome Robbins, Gwen Verdon, en vele andere choreografen. Eugene Louis Facciuto (aka "Luigi"), een talentvolle danser die, na het lijden van een verlammende auto-ongeluk in de jaren 1950, creëerde een nieuwe stijl van jazz dans op basis van de warming-up oefeningen die hij bedacht om zijn fysieke handicaps te omzeilen. Bob Fosse , een bekende jazz-choreograaf die een nieuwe vorm van jazz dans die werd geïnspireerd door Fred Astaire en de burleske en vaudeville stijlen. Gus Giordano , een invloedrijke jazz-danser en choreograaf. Jerome Robbins , choreograaf voor een aantal van de hit musicals, waaronder Peter Pan, The King and I, Fiddler on the Roof, Gypsy, Funny Girl, en de West Side Story. Gwen Verdon , bekend van haar rollen in Damn Yankees, Chicago en Sweet Charity. David Winters bekend van zijn rol als A-Rab in West Side Story en als een bekroonde choreograaf voor films en tv-programma
Ballet is een geformaliseerde vorm van prestatie-dans, die ontstaan in de Italiaanse Renaissance rechtbanken van de 15e eeuw, en die verder werd ontwikkeld in Frankrijk, Rusland en Groot-Brittannië als een concert dansvorm. De vroege delen vooraf aan de uitvinding van de proscenium podium en werden gepresenteerd in de grote kamers met het grootste deel van het publiek gezeten op tiers of galeries aan drie zijden van de dansvloer. Het is sindsdien uitgegroeid tot een zeer technische vorm van dans met een eigen vocabulaire. Het is vooral uitgevoerd met de begeleiding van klassieke muziek en is invloedrijk als een vorm van dans de hele wereld. Ballet is onderwezen in balletscholen over de hele wereld, die hun eigen culturen en samenlevingen te gebruiken om de kunst te informeren. Ballet Dance Works (balletten) zijn gechoreografeerd en uitgevoerd door opgeleide kunstenaars, onder andere mime en handelen, en zijn op muziek gezet (meestal orkest maar soms ook vocaal). Het is een evenwichtig stijl van dans die de fundamentele technieken voor vele andere dansvormen zijn opgenomen. Dit genre van de dans is zeer moeilijk te beheersen en vereist veel oefening. Het is het beste bekend in de vorm van een laat-romantische ballet of Ballet Blanc, die zich bezighoudt met de vrouwelijke danser, met uitsluiting van bijna alles, gericht op pointe werk, vloeiende, nauwkeurige acrobatische bewegingen, en vaak ook de presentatie van de dansers in de conventionele korte witte Franse tutu. Latere ontwikkelingen onder meer expressionistische ballet, neoklassieke ballet, en elementen van de moderne dans. Inhoud
Het woord ballet komt van het Franse en werd geleend in het Engels rond 1630. Het Franse woord op zijn beurt heeft zijn oorsprong in het Italiaans balletto, een verkleinwoord van ballo (dans), die komt uit het Latijn Ballo, ballare, wat betekent "dansen", [1] [2] die op zijn beurt komt van het Griekse "βαλλίζω" ( ballizo), "om te dansen, te springen over". [3] [4] Geschiedenis Hoofdartikel: Geschiedenis van ballet Harlequin en Columbina uit de mime theater in Tivoli Gardens, Kopenhagen, Denemarken.
Ballet ontstond in de late vijftiende-eeuwse Renaissance hofcultuur van Italië als een dans interpretatie van de omheining, en verder ontwikkeld in het Franse hof uit de tijd van Lodewijk XIV in de 17e eeuw. Balletdanser dansen op balletschoenen.Dit wordt weerspiegeld in de grotendeels Franse woordenschat van ballet. Ondanks de grote hervormingen van Noverre in de achttiende eeuw, ballet ging in verval in Frankrijk na 1830, hoewel het werd voortgezet in Denemarken, Italië en Rusland. Het was opnieuw naar West-Europa aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog door een Russische onderneming: de Ballets Russes van Sergei Diaghilev, die kwam om te invloedrijk in de wereld. Diaghilev bedrijf kwam naar een bestemming voor veel van de Russische getrainde dansers de vlucht voor de hongersnood en de onrust die de bolsjewistische revolutie gevolgd worden. Deze dansers brachten veel van de choreografische en stilistische vernieuwingen die waren bloeiende onder de tsaren terug naar hun plaats van herkomst.
In de 20e eeuw, ballet had een sterke invloed op de bredere concert dans. Bijvoorbeeld, in de Verenigde Staten, choreograaf George Balanchine ontwikkeld wat nu bekend staat als neo-klassieke ballet. Latere ontwikkelingen nu ook hedendaags ballet-en post-structurele ballet, gezien in het werk van William Forsythe in Duitsland. Klassiek ballet
Klassiek ballet is het meest methodische van het ballet stijlen, maar zich houdt aan de traditionele ballet techniek. Er zijn variaties met betrekking tot gebied van herkomst, zoals Russisch ballet, Frans ballet, Deense en Italiaanse Bournonville ballet ballet, hoewel de meeste ballet van de laatste twee eeuwen is uiteindelijk gebaseerd op de leer van Blasis. De meest bekende stijlen van ballet zijn de Russische methode, de Italiaanse methode, de Deense methode, de methode Balanchine of New York City Ballet Methode, en de Royal Academy of Dance en de Royal Ballet School methoden, afgeleid van de Cecchetti methode, gemaakt in Engeland. De eerste pointe balletschoenenwaren eigenlijk gewone ballet slippers die zwaar werden versteld aan het uiteinde. Het zou het meisje kort staan op haar tenen aan een gewichtloze verschijnen. Het werd later omgezet in harde box die wordt gebruikt vandaag de dag.
Klassiek ballet zich aan deze regels:
Een positie genaamd 'plie' wordt gebruikt in bijna elke oefening Alles is naar buiten gedraaid. Wanneer de voeten niet op de grond, zijn ze wees. Wanneer het been niet is gebogen, het is helemaal gestrekt. Houding, uitlijning en plaatsing van vitaal belang zijn.
Neoklassieke ballet Hoofdartikel: Neoklassieke ballet New York State Theater, de thuisbasis van de New York City Ballet
Neoklassieke ballet is een ballet stijl die traditioneel ballet woordenschat gebruikt, maar is minder rigide dan de klassieke ballet. Bijvoorbeeld, dansers vaak dansen op meer extreme tempo's en het uitvoeren van meer technische hoogstandjes. Afstand in neoklassieke ballet is meestal meer modern of complexer dan in het klassieke ballet. Hoewel de organisatie in neoklassieke ballet is meer gevarieerd, de focus op structuur is een kenmerk van neoklassieke ballet
tutu.Scène uit Act 4 van Swan Lake, Weense Staatsopera, 2004
Balanchine bracht moderne dansers in om te dansen met zijn bedrijf, de New York City Ballet. Een van die danser was Paul Taylor, die in 1959, uitgevoerd in Balanchine's Episodes. Balanchine gewerkt met moderne dans choreografe Martha Graham, het uitbreiden van zijn blootstelling aan de moderne technieken en ideeën. Tijdens deze periode, Tetley begonnen om bewust te combineren ballet en moderne technieken in experimenten.
Tim Scholl, auteur van Van Petipa tot Balanchine, beschouwt George Balanchine's Apollo in 1928 om als eerste neoklassieke ballet. Apollo vertegenwoordigde een terugkeer naar de vorm in reactie op abstracte balletten Serge Diaghilev's. Hedendaags ballet Hoofdartikel: Hedendaagse ballet Een balletdanser
Hedendaags ballet is een vorm van dans beïnvloed door zowel klassiek ballet en moderne dans. Het kost de techniek en het lichaam controle met behulp van buik-kracht van klassiek ballet, maar het maakt het mogelijk een groter bereik van beweging die niet kan voldoen aan de strenge lichaam lijnen of de opkomst weer door scholen van ballet techniek in te stellen. Veel van de concepten komen uit de ideeën en innovaties van de 20ste eeuw moderne dans, zoals vloer werken en turn-in van de benen. Deze stijl is over het algemeen op blote voeten gedanst. Armen in Cecchetti de "Spaanse vierde" positie.
George Balanchine wordt vaak beschouwd als te zijn de eerste pioniers van de hedendaagse ballet door de ontwikkeling van neoklassieke ballet. Een danser die kort danste voor Balanchine was Mikhail Baryshnikov, een voorbeeld van Kirov Ballet training. Na de benoeming van Baryshnikov als artistiek directeur van American Ballet Theatre in 1980, werkte hij samen met diverse moderne choreografen, in het bijzonder Twyla Tharp. Tharp choreografie Push Comes Om voor ABT en Baryshnikov Shove in 1976, in 1986 maakte ze In The Upper Room voor haar eigen bedrijf. Beide stukken werden als innovatief voor het gebruik van uitgesproken moderne stromingen versmolten met het gebruik van pointe schoenen en klassiek geschoolde dansers-voor het gebruik van de "hedendaagse ballet".
Twyla Tharp werkte ook samen met het Joffrey Ballet bedrijf, opgericht in 1957 door Robert Joffrey. Ze choreografeerde Deuce Coupe voor hen in 1973, met behulp van pop-muziek en een mix van moderne en ballet technieken. De Joffrey Ballet bleef een groot aantal eigentijdse stukken uit te voeren, veel choreografie van mede-oprichter Gerald Arpino.
Vandaag zijn er veel hedendaagse ballet bedrijven en choreografen. Deze omvatten Alonzo King en zijn bedrijf, Alonzo King's Lines Ballet; teint Contemporary Ballet, onder leiding van Dwight Rhoden, Nacho Duato's Compañia Nacional de Danza, William Forsythe, die veel heeft gewerkt met de Frankfurt Ballet en vandaag draait The Forsythe Company, en Jiří Kylián, momenteel artistiek directeur van de English Dans Theater. Traditioneel "klassieke" bedrijven, zoals het Kirov Ballet en de Parijse Opera Ballet, ook regelmatig uit te voeren hedendaagse werken.
Fred Astaire, Gregory Hines of Savion Glover en de meeste mensen denken van tap dancing vermelden.
In
tegenstelling tot andere artiesten tonen tap dansers hun vaardigheden
door middel van zowel hun routines en het onderscheidend geluid uit de
kranen op hun tapschoenen. Volwassenen en kinderen zowel nemen tap dancing klassen voor oefening en voor de lol.
Kraan schoenen zijn genoemd "two shoes en vier kranen," omdat elke schoen een tapper op de teen en één op de hiel heeft.
Wanneer het kopen van kraan schoenen, is het belangrijk om te overwegen hoe ze klinken zo goed hoe ze kijken en passen.
Tik op schoen stijlen en prijzen
Kraan schoenen zijn gemaakt van leder, doek of plastic. Mannen kiezen meestal black-tie Oxford. Vrouwen stijlen bevatten tweekleurige toeschouwers, Oxford en Mary Janes in een verscheidenheid van kleuren. Zwarte lakleder is een populaire keuze.
Zolen, die zijn gemaakt van leder of suède, kunnen splitsen, meer flexibiliteit, of volledige.
Hakken zijn meestal één of meer centimeter hoog. Onder de nieuwe innovaties in kraan is schoen styling de kraan sneaker.
Capezio is een van de oudste en grootste fabrikanten van kraan schoenen. Andere kraan schoenen merken zijn onder andere Bloch en Leo's. Verwachten te betalen $40 tot $100 voor een paar.
Soorten kranen
Kranen zijn aangebracht met schroeven.
Er
zijn drie belangrijke soorten kranen--TeleTone, duotoon en Supertone--
maar TeleTone kranen, die zijn gekoppeld met drie schroeven, zijn het
meest populair.
U kunt de verbindingslijn kranen
aan straat schoenen jezelf, meenemen naar een winkel schoen te hebben
van het werk, of specialiteit schoenen kopen met kranen al verbonden aan
de zolen.
Dansers vaak los of draai de schroeven aan het aanpassen van het geluid.
Tap schoenen kopen
Als je nieuw bij tapdansen bent, is het beste om te kopen van uw eerste paar kraan schoenen in persoon.
Zorg
ervoor dat het dezelfde soort sokken of kousen die je dragen wanneer u
dansen dragen, en brengen langs een speciale insert of innersoles die u
eveneens gebruiken. Zoekt u een comfortabele en knus-- maar niet te strak--passen.
Als uw routine bevat "teen staat", vraag voor stevige, versterkte teen dozen ter ondersteuning van uw voeten.
Wanneer u uw zoekopdracht naar een paar paren hebt verkleind, niet gewoon lopen rond in hen; Probeer ook de stap van een dans of twee.
