Laat ik beginnen met een vraag, een die mijn vraag 'Why Animation, Alan?' Nabootst en recht geeft op een stuk van mij in theSpring 2008 Society for Animation Studies Nieuwsbrief. Mijn vraag vandaag: 'Waarom mijn focus op kunst voor deze Toronto 2014 Society for Animation Studies-conferentie over The Animator,
Alan?. Antwoord: niet alleen omdat kunst wordt opgeroepen als thematisch in de roep om papers, maar ook omdat ik een ogenschijnlijk nieuw project voor je in een contextuele context wil plaatsen: het theoretiseren van kunst als een vorm van animatie. En waarom kom ik op dit onderwerp? Niet in het minst omdat, nogmaals, er een voortdurende irritatie is geweest om mij te provoceren. Om in context te plaatsen: ik schreef het volgende in mijn artikel 'Animation-Film and Media Studies' "Blind Spot "'In theSpring 2007 SAS
Uitleganimaties
Een uitleganimatie is een video waarin een complex proces of product wordt uitgelegd!
Ten eerste is mijn eeuwige ergernis - bij het bijwonen van conferenties, lezingen, etc., in alle disciplines, inclusief filmstudies - en het horen van de woorden 'animatie', 'animeren' en verwante termen en zinsdelen, zoals iets 'heeft een eigen leven' , altijd gebruikt, maar zonder enig bewustzijn, laat staan adres en ondervraging, van hen op zich. Ze zijn slechts een deel van het houtwerk. Ik wilde deze discursieve, maar niet alleen discursieve, 'blinde vlek' met betrekking tot animatie aan het licht brengen. (Cholodenko 2007a, p. 15) [1]
Maar dat is een ervaring die ik nu al enkele decennia heb, vaak in de snelheid van een aantal maanden, wat met mijn wezen, sinds 1978, een academicus in de afdeling Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Sydney, waar, in onze studiedagen, Ik heb regelmatig presentaties horen horen en horen, gebaseerd op een idee van kunstanimatie, gebruikmakend van de termen en ideeën van animatie terwijl ik kunst aanraak, maar laat de animatie zelf niet-geadresseerd, niet-geïnterviewd, niet-erkend.Dus simpel, niet alleen is 'animatie ... voor ons film, en ook media, studies '"blinde vlek"' (Cholodenko 2008, p.12), animatie is de 'blinde vlek' van kunsthistorici, en laat me toevoegen, kunstschrijvers, critici, theoretici, enz., In feite, nu op mijn departementale kunstgeschiedenis-seminars - en het is een beetje een grap geworden!
Animatie is het proces van het maken van de illusie van beweging en de illusie van verandering [noot 1] door middel van de snelle opeenvolging van opeenvolgende beelden die minimaal van elkaar verschillen. De illusie zoals in films in het algemeen wordt verondersteld te vertrouwen op het phi-fenomeen en bètabeweging, maar de precieze oorzaken zijn nog steeds onduidelijk. Er zijn sommige vormen van animatie die geen snelle opeenvolging van opeenvolgende afbeeldingen bevatten, maar deze worden meestal niet als "echte" of "volledige" animatie beschouwd. Bijvoorbeeld, de fysieke beweging van beeldgedeelten door eenvoudige mechanica in toverlantaarnplaten en de beweging van de projector (de toverlantaarn) in fantasmagorie leverde populaire bewegende beelden op.
Animators zijn artiesten die gespecialiseerd zijn in het maken van animatie. Animatie kan worden vastgelegd met analoge media, een flipboek, film, videoband, digitale media, inclusief formaten met geanimeerde GIF, Flash-animatie en digitale video. Om animatie weer te geven, worden een digitale camera, computer of projector gebruikt samen met nieuwe technologieën die worden geproduceerd. Methoden voor het maken van animaties omvatten de traditionele methode voor het maken van animaties en die met stop motion-animatie van twee- en driedimensionale objecten, papieruitsparingen, poppen en kleifiguurtjes. Afbeeldingen worden snel achter elkaar weergegeven, meestal 24, 25, 30 of 60 frames per seconde. Computeranimatieprocessen die geanimeerde afbeeldingen genereren met de algemene term computer-generated imagery (CGI). 3D-animatie maakt gebruik van computergraphics, terwijl 2D-animatie wordt gebruikt voor stilistische, lage bandbreedte en snellere realtime weergaven.
Een animator is een artiest die meerdere afbeeldingen maakt, ook wel frames genoemd, die een illusie geven van beweging die animatie wordt genoemd wanneer deze snel wordt weergegeven. Animators kunnen op verschillende gebieden werken, waaronder films, televisie en videogames. Animatie is nauw verwant met filmmaken en zoals filmmaken is zeer arbeidsintensief, wat betekent dat de meeste belangrijke werken de medewerking van verschillende animators vereisen. De methoden voor het maken van de afbeeldingen of frames voor een animatiestuk hangen af van de artistieke stijlen van de animators en hun vakgebied.
Bevoegdheid is het vermogen van een persoon om zijn werk goed te doen. Een competentie is een reeks gedefinieerde gedragingen die een gestructureerde gids bieden die de identificatie, evaluatie en ontwikkeling van het gedrag van individuele werknemers mogelijk maakt. De term "competentie" verscheen voor het eerst in een artikel geschreven door R.W. White in 1959 als een concept voor prestatiemotivatie.
